DVDs

Languages: Deutsch, Englisch, Spanisch

Subtitles: Spanisch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: Look at the Man in the Glass!

Summary: Die wegweisendste Fernsehserie der 90er Jahre erlebt in diesem Film ihr Kinodebüt. Doch wirklich überzeugend ist das Resultat nicht. Wie sollte es aber auch anders sein? Nur weil ein Format in einem Medium überzeugt, muss seine Übertragung in ein anderes längst nicht funktionieren. Die Eleganz der Serie besteht in ihren Episoden übergreifenden Handlungssträngen, jener durchgängigen Geschichte, die seit der ersten Folge an die Welt der X-Akten beherrscht. Eine Geschichte, die nicht ohne weiteres auf das Kino übertragen werden konnte -- vor allem, da Nicht-Fans der Serie viele Handlungselemente des Filmes gar nicht verstehen können. So bekommen wir einige gute Thrills zu sehen, es werden einige Fragen bezüglich der Mensch/Alien-Verschwörung geklärt, mehr Inhalt als eine durchschnittliche Doppelfolge hat dieser Spielfilm dennoch nicht zu bieten.
Fox Mulder (David Duchovny), das schwarze Schaf des FBIs, und Dana Scully (Gillian Anderson) haben die Kontrolle über die X-Akten entzogen bekommen und werden zu einer Einheit versetzt, die die Explosion eines Bürogebäudes untersuchen soll. Der Zufall will es, dass diese Explosion mit der bekannten Verschwörung in Verbindung steht, die offenbar den Zweck verfolgt, die Erde zu kolonisieren und den Menschen zum Untertan einer außerirdischen Macht zu degradieren. Ein spektakulärer Showdown im ewigen Eis des Südpols erlaubt es Mulder schließlich, zum ersten Mal einen Blick auf ein echtes Raumschiff werfen zu dürfen -- was denn auch den entscheidenden Moment des Spielfilmes ausmacht und ihn doch noch ein wenig als Einzel-Event aus der Serie hervorhebt.
Neben Duchovny und Anderson wirken einige bekannte Gesichter der TV-Serie wie die Lone Gunmen und Mitch Pileggis Assistant Director Skinner als kleines Bonbon für die Fans im Spielfilm mit. Als prominente Gaststars wurden zwei Schauspielerveteranen engagiert: Martin Landau in der Rolle eines Informanten sowie Armin Müller-Stahl als Hauptverschwörer. Regie führte der Serienregisseur Rob Bowman. "--David Chute"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Summary: Als "Alien" 1979 in die Kinos kam, war der Film eine Sensation. Es war nicht nur sein ungewöhnliches Design, in der Gegenwart und Zukunft zu einem vollkommen eigenständigen Weltbild verschmolzen, und es war nicht nur das von dem Schweizer Künstler H.R. Giger erschaffene Monster, das den Film aus der Flut der durch "Krieg der Sterne" losgetretenen Welle von SciFi-Filmen hervorhob.
"Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt", wie der Film in Deutschland in voller Länge heißt, war in dieser Phase, Ende der 70er Jahre, der erste SciFi/Horrorfilm, ein Film, der ein vollkommen neues Schreckensszenario entwarf. So ist es nicht nur das furchteinflößende Monster, das in diesem Film Schrecken verbreitet und die Besatzung eines Raumschiffes im Verlauf des Filmes kräftig dezimiert. Regisseur Ridley Scott lässt in seinem Film zwei Monster auf die Akteure los. Neben dem sichtbaren, fürchterlichen Monster mit seinem Durst nach menschlichem Blut gibt es ein unsichtbares, möglicherweise viel schrecklicheres Monster: Die Enge des Raumschiffes, in dem die Menschen um ihr Leben kämpfen. Es besteht aus Gängen, Lüftungsschächten, verschiedenen Decks, Lade- und Maschinenräumen, umgeben von Tonnen undurchdringbaren Stahls auf einem beschränkten Raum, der kein Entkommen erlaubt. In diesem Raum treffen sie zusammen, das menschliche Element auf der einen Seite und der unsagbare Schrecken, der Monster, der Schatten des Todes auf der anderen. Das sichtbare Monster wächst mit der Angst seiner Opfer; es weidet sich an deren Eingeweiden; es wird zum Verkünder des Untergangs -- und lässt es zwei Stunden lang in der Magengrube des Zuschauers gewaltig rumoren.
Heute, 20 Jahre nach seiner Uraufführung, ist "Alien" einer der ganz wenigen Science-Fiction-Filme, die sich auch im Horrorgenre als Klassiker etablieren konnten. "--Christian Lukas"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Summary: Ein bisschen erinnern die "Alien"-Filme an die Kinoausflüge von "Raumschiff Enterprise": Die Filme mit den geraden Nummern sind die besseren. Denn ohne Frage: Dieser vierte, von dem Franzosen Jean-Pierre Jeunet ("Die Stadt der verlorenen Kinder") inszenierte Teil ist eine eindeutige Steigerung gegenüber "Alien 3", denn mit seiner Story haucht er dem "Alien"-Franchise neues Leben ein.
Lag zwischen den Geschichten von Teil eins bis drei ein Handlungsspielraum von rund 60 Jahren, so wurde die Handlung des vierten Teils noch einmal weiter in die Zukunft verlegt. Eine Zukunft, in der die Wissenschaftler einer Weltraum-Basis Ripley (Sigourney Weaver), die eigentlich im dritten Teil gestorben ist, klonen und zu neuem Leben erwecken. Allerdings haben sie ihre menschlichen Chromosome mit der DNA des Aliens gekreuzt, was Ripley enorme Kräfte verleiht. Eines Tages gelangt eine Gruppe von Schmugglern auf die Basis und entdeckt dort eine neue Rasse von Aliens, die im Endeffekt aus der gleichen Forschungsreihe wie die geklonte Ripley stammen. Und es geschieht, was geschehen muss: Die Monster kommen frei und schon bald gibt es auf der Basis keinen sicheren Platz mehr. Glück für die Schmuggler, daß sich Ripley auf ihre Seite schlägt und hilft, einen Weg aus der Basis hinaus zu suchen.
In einer weiteren Hauptrolle ist Winona Ryder als Schmugglerin zu sehen, die ein Geheimnis mit sich herumträgt, von dem niemand etwas erfahren darf. "--Marshall Fine"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Comments: In 1979, we discovered in space no one can hear you scream. In 1992, we will discover, on Earth, EVERYONE can hear you scream.

Summary: Der am wenigsten erfolgreiche Film dieser Reihe entstand unter der Regie des Meisters des Stils David Fincher, dessen inhaltliche Leistung allerdings hinter den Erwartungen zurückblieb. Ripley, die einzige Überlebende ihrer letzten Mission, erwacht auf einem Gefangenenplaneten am äußeren Rand des Sonnensystems. Als sie versucht, wieder zu Kräften zu kommen, stellt sie nicht nur fest, dass ein Alien auf dem Planeten entkommen ist, sondern auch, dass Nachwuchs des besagten Aliens in ihr heranreift. Während sie beim Versuch, das Alien zu finden und zu töten, die Gefängnisverwaltung bekämpft (und dabei von den Mitgefangenen unterstützt wird), muss sie sich auch damit auseinandersetzten, dass ihr Leben bald beendet sein könnte. Doch die beeindruckenden Bilder sorgen für Verwirrung, und das Drehbuch macht alles nur noch konfuser. Der Ausgang ist aufregend, aber es ist ein sehr langer -- und nicht besonders befriedigender -- Weg dorthin. "--Marshall Fine"

Languages: Deutsch, Englisch, Holländisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Deutsch: DTS 5.1, Deutsch: Dolby Digital 5.1, Englisch: Dolby Digital 5.1, Holländisch: Dolby Digital 2.0 Surround

Summary: Die Entdeckung einer altertümlichen, tief im Eis der Antarktis begrabenen Pyramide durch den milliardenschweren Industriellen Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) zieht ein Team von Wissenschaftlern und Abenteurern an den eisigen Südpol. Was die Forscher, angeführt von der unerschrockenen Alexa „Lex“ Woods (Sanaa Lathan) dort unten erleben, fasziniert sie zunächst, entwickelt sich jedoch bald zu einem grauenvollen Horrortrip: Sie geraten zwischen die mörderischen Fronten von Alien und Predator, die 700 Meter unter der eisigen Oberfläche einen Krieg führen. Gegen diese außerirdischen Monster haben Menschen eigentlich keine Chance ...

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: "Aliens - Die Rückkehr" ist eine jener seltenen Fortsetzungen, die den ersten Teil bei weitem übertreffen. Sigourney Weaver kehrt in der Rolle der Ripley zurück. Sie erwacht auf der Erde und muss feststellen, daß sie sich seit ihrer Flucht vor dem Monster nicht weniger als 57 Jahre in Stasis befunden hat. Jeder Mensch, den sie gekannt hat, ist tot. Um ihre Geschichte eines Alien-Angriffes zu beweisen, erhält sie die Möglichkeit -- mit einer Gruppe schwer bewaffneter Marines -- zu einer weit entfernten Kolonie zu fliegen, wo angeblich ein Alien, wie sie ihn beschrieben hat, gesichtet wurde. Angekommen in der Kolonie, entdeckt Ripley ein kleines Mädchen, das ihre Mutter-Instinkte weckt. Wie sie feststellen muss, ist das Mädchen die einzige Überlebende eines Angriffs der Aliens. Und die Gesellschaft, für die Ripley arbeitet, ist gar nicht darin interessiert, ihre Unschuld zu beweisen. Ihr geht es alleine darum, in den Besitz eines Monsters zu gelangen, um dieses in eine Waffe verwandeln zu können. Doch da haben sie die Rechnung ohne Ripley gemacht.
Dieser von James Cameron ("Titanic") geschriebene und inszenierte Thriller ist einer der intensivsten und vor allem furchteinflößendsten Actionfilme, die jemals gedreht worden sind. In der Rolle der Ripley hat Sigourney Weaver außerdem eine Frauenfigur kreiert, die es vorher in der Art im Actionfilm-Genre nicht gegeben hat. Ihre Leistung wurde, was bei Actionfilmen sehr selten ist, mit einer Oscarnominierung belohnt.
Neben Sigourney Weaver sind unter anderem Bill Paxton ("Titanic", "Ein einfacher Plan"), Lance Henriksen ("Millennium"), Paul Reiser ("Verrückt nach Dir" und Michael Biehn ("Terminator") zu sehen. "--Marshall Fine"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Deutsch: WMA-Pro 5.1, Englisch: WMA-Pro 5.1

Comments: Life is one long insane trip. Some people just have better directions.

Summary: Der auf übernatürliche Phänomene spezialisierte Privatdetektiv Edward Carnby hat von einer Reise ein Artefakt einer vor über 10.000 Jahren untergegangenen Zivilisation mitgebracht. Seine Ex-Freundin Aline Cedrac ist Archäologin und versucht die Geheimnisse des Artefakts zu ergründen. Inzwischen passieren merkwürdige Dinge: 19 unbescholtene Bürger verwandeln sich urplötzlich in blutrünstige Zombies, die durch die Stadt streifen und friedfertige Menschen angreifen . Urheber des Ganzen ist der skrupellose Professor Lionel Hudgens zu sein, der das dunkle Geheimnis des Artefakts für seine finsteren Pläne nutzen will. Mit ihm kann man das Tor zwischen unserer Welt und dem Reich der dunklen Mächte kontrollieren. Carnby, Aline, sein Ex-Kollege und Rivale, der Regierungsagent Burke, kommen der grausamen Wahrheit allerdings auf die Spur. Einer Wahrheit, die ihren Ursprung in Carnbys Kindheit hat ...

Languages: English

Subtitles: English

Sound: Dolby Digital 2.0 Surround

Comments: The game is far from over.

Summary: After an obligatory prologue in which its detective hero suffers a tragic professional setback, "Along Came a Spider" sets about its business of luring the viewer into its nefarious plot, relying on the magician's technique of misdirection to reveal a double-whammy surprise. The clever, late-coming plot twist is a bit too mechanical but effectively unexpected, making this a satisfying prequel to the hit thriller "Kiss the Girls"--based on the first of James Patterson's Alex Cross detective novels--and a welcomed addition to a promising movie franchise. It's no better or worse than a good vintage episode of Peter Falk's "Columbo", adhering closely to the mystery-thriller's time-honored traditions, but with Morgan Freeman settling comfortably into his role as seasoned sleuth Alex Cross, familiar formula is given fresh vitality.
When a senator's daughter is kidnapped from her high-security private school, the kidnapper (nicely played by the underrated Michael Wincott) draws Cross into the case, knowing that the psychologist-detective's involvement will bring high-profile publicity. Cross partners with the Secret Service agent (Monica Potter) who botched her assignment, but wait... the movie's got a rabbit in its hat... and that rabbit has an ace up its sleeve... and director Lee Tamahori (who brought similar intensity to "The Edge") handles the sleight-of-hand with slick precision, dispensing just enough information to keep the viewer off guard without resorting to cheap manipulation. Don't look for much depth of character here, but "Along Came a Spider" is well served by everyone involved. It's the movie equivalent of a bestseller you'd impulsively buy at the grocery-store checkout, and on those terms it succeeds. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Summary: Basierend auf der wahren Geschichte von Jesse James Hollywood, der als bisher jüngster Verbrecher vom FBI gesucht wurde, schuf Regisseur und Drehbuchautor Nick Cassevetes das packende Porträt einer Generation zwischen Überfluss, Drogen und Party auf der einen und Ver-rohung, Langeweile und innerer Leere auf der anderen Seite.
Der provokante und schockierende Thriller ist mit dem aktuellen Megastar des Pop, Justin Timberlake, und den beiden Hollywood-Größen Bruce Willis und Sharon Stone glaubwürdig und prominent besetzt. Die authentische Atmosphäre des Films wird darüber hinaus durch den überragenden Soundtrack, an dem unter anderem HipHop-Größen wie Eminem, Lazarus und Citizen Cope mitgewirkt haben, getragen.
Johnny Truelove lebt den amerikanischen Traum eines Möchtegern-Ganoven: Er ist ein kleiner Drogen-dealer in San Gabriel Valley, einem privilegierten Vorort von L. A. Für Johnny und seine Kumpel ist das Leben ein Rausch aus wilden Partyexzessen und der Suche nach dem nächsten Kick, sie sind jung, reich und stehen im Mittelpunkt des von ihnen selbst erschaffenen Universums. Das Vorbild, das sie nachahmen, basiert auf Rap-Musik, Videogames und Filmen - Johnny wedelt ständig mit einem Bündel Bargeld, hat an jedem Arm ein sexy Mädchen, ein gut gehendes Drogen-Geschäft und Gras für seine Freunde.
Als einer von Johnnys Kurieren, der aggressive Hitzkopf Jake Mazursky, seine Schulden nicht zurückzahlt, eskaliert die Situation. Um zu zeigen, wie wenig er Johnny als Anführer akzeptiert, bricht Jake mit ein paar Freunden nachts bei Johnny ein und verwüstet dessen Haus. Was Jake nicht weiß, ist, dass Johnny sich die ganze Zeit über im Haus versteckt hielt und so Augenzeuge des infamen Vandalismus-Aktes wurde. Die Kränkung sitzt mindestens so tief wie die Angst davor, dass Jake es noch weiter auf die Spitze treiben könnte.

Um die ganze Sache ein bisschen abkühlen zu lassen, beschließt Johnny, erst einmal unterzutauchen und macht sich mit seinen Kumpeln nach Palm Springs auf. Dabei sehen sie zufällig im Vorbeifahren Jakes kleinen Bruder Zack Mazursky und beschließen spontan, ihn zu kidnappen. Nach einer eher grotesken Geisel-Odyssee beschließt die Gruppe, den Kleinen einfach mal zu „behalten“. Vorübergehend begleitet von Johnnys charismatischem Freund Frankie Ballenbacher genießt Zack einen illegalen Sommertraum aus Drogen, Alkohol, Mädchen und ersten sexuellen Erfahrungen.
Niemand denkt daran, dass Zack eine Geisel ist, ein „entführtes Kind“, das man nicht einfach zurückgeben kann. Aus den Stunden werden Tage und für das Zack-Problem ist keine Lösung in Sicht. Johnny versucht, dem mittlerweile völlig durchgedrehten Jake die Situation zu erklären, Jake droht, ihn umzubringen. Johnny gerät immer mehr in Panik. Inzwischen hat die verstörte Mutter von Zack die Polizei alarmiert. Es geht nicht mehr um einen dummen Jungenstreich, sondern um eiskalte Entführung. Johnnys Vater schaltet sich ein und versucht, seinen Sohn davon zu überzeugen, die Geisel zurückzubringen. Für Johnny verwischen sich die Grenzen zwischen den Welten: Er gibt nicht mehr nur vor, ein harter Junge zu sein - er muss auch wie einer handeln. In dieser ausweglosen Situation sieht Johnny keine andere Lösung mehr, als Zack umbringen zu lassen ...

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: ... look closer

Summary: STORY:
Lester Burnhams Leben spiegelt scheinbar den bereits verwirklichten "American Dream" wider. Er hat eine attraktive Frau (Annette Bening), eine Tochter (Thora Birch), ein schmuckes Vorstadt-Haus und einen geregelten Job. Doch hinter dieser polierten Fassade tun sich Risse auf: Seine Frau schenkt ihm weder Respekt noch sexuelle Beachtung, seine Tochter steckt mitten in ihrer pübertären Selbstvertrauenskrise und im Beruf droht ihm eine Kündigung. Doch die Bekanntschaft des neuen, Nachbarssohnes, Ricki Fitts (Wes Bentley), bringt ihn auf ganz neue, radikale Ideen. So ändert er nicht nur sein Leben von Grund auf, sondern auch die Leben seiner Mitmenschen.

MEINUNG:
Fünf Oscars im Jahr 1999, u.a. bester Film, bestes Drehbuch und bester Hauptdarsteller sprechen eigentlich für sich. Regisseur Sam Mendes und Drehbuchautor Alan Ball haben mit 'American Beauty' ein Meisterwerk geschaffen, das sowohl im Genre Drama, sowie Satire und Kömodie anzusiedeln ist. Mit dem Mut und der Radikalität einer Independent-Produktion entlarvt der Film die Welt des alltäglichen Scheins und Seins in wunderschönen Bildern. Dabei kommt Mendes ganz ohne Moralappelle aus. Dank herausragender Charaktere und herausragender Schauspieler (v.a. Kevin Spacey als Lester Burnham, Annette Benning und Wes Bentley) wirkt die Story trotz ihrer dramatischen Züge zugleich wohltuend unbeschwert. Dieser Film zeigt enorme Spannweiten: Er ist witzig, tragisch, anregend, vor allem aber: Wunderschön.

FAZIT:
Ein moderner Klassiker!

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: His father taught him to hate. His friends taught him rage. His enemies gave him hope.

Summary: Sie können Edward Norton wahrscheinlich kein größeres Kompliment machen, als ihm zu erzählen, dass seine schauspielerische Leistung in "American History X" (für die er eine Oscar-Nominierung bekam) Sie fast davon überzeugt hat, dass in der Theorie der "Überlegenheit der weißen Rasse" ein Funke Logik steckt. Diese Aussage schockiert Sie nicht? Das sollte sie aber. Norton lebt seine Rolle als rechtsradikaler Skinhead dermaßen, dass dessen gewandte Verteidigung des Rassismus geradezu beunruhigend überzeugend wirkt -- zumindest oberflächlich gesehen. Derek Vinyard (Norton), eine brutale Erscheinung mit seiner Hakenkreuztätowierung und voll des Hasses, hat seine rassistische Einstellung von seinem Vater übernommen. Sie verstärkt sich noch, als er in den Dienst eines gewissen Cameron (Stacy Keach) tritt, einem erwachsenen Schlägertyp, der sich in einer immer größer werdenden Bande von Teenagern in Venice Beach, Kalifornien, die alle nach einer Ideologie hungern, die ihrer sich abzeichnenden Entfremdung Nahrung gibt, als Tyrann und Lehrer aufspielt.
Die Grundaussage des Films -- Hass ist anerzogen und kann deshalb auch wieder aberzogen werden -- kommt durch Dereks jüngeren Bruder Danny (Edward Furlong) zum Ausdruck, dessen Heldenverehrung seines Bruders sich steigert, nachdem Derek wegen Mordes an zwei Schwarzen ins Gefängnis kommt (oder wie Danny es sieht, zum Märtyrer gemacht wird). Ohne Dereks Begabung für Rebellenrhetorik, gleitet Danny rasch in einen Lebensstil aus Gewalt und Hass ab, dem ein im Laufe seiner Inhaftierung nachdenklich gewordener Derek schließlich abschwört. Nach seiner Entlassung kämpft Derek darum, seinen Bruder vor einem gewaltsamen Schicksal zu bewahren, und an dieser Stelle beginnt "American History X" teilweise unter einer Mischung aus intensiven Gefühlen, peinlicher Rührseligkeit und einer Vorhersehbarkeit der Handlung zu leiden. Doch dem britischen Regisseur Tony Kaye (der später gegen Nortons kreative Einmischung während der Nachbearbeitung des Films protestierte) gelingt es, mit diesen Qualitäten -- zusammen mit einem bezwingenden Aufeinandertreffen verschiedener optischer Stile -- eine besondere Wirkung zu erzielen. Wie anstrengend ihre Zusammenarbeit auch gewesen sein mag, Kaye und Norton können stolz darauf sein, einen Film geschaffen zu haben, der das Problem des Rassismus mit einer solch dramatisch eindringlichen Wirkung anspricht. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: There's something about your first piece.

Summary: Ein jeder, der sich Teenagerfilme anschaut, weiß, dass das Schlimmste für einen jungen Mann -- seine Jungfräulichkeit ist! Dies haben uns unzählige Filme gelehrt. Filme, in denen Dutzende von jungen Männern nur eines im Kopf hatten: Nämlich ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, und zwar um jeden Preis. Meist handelte es sich dabei um B-Filme, die nicht gerade dafür sorgten, dass diese Art des Teenager-Filmes, die so genannten "Gross-Out-Komödien", einen allzu guten Ruf besaßen.
"American Pie" sorgt nun dafür, dass diese Form der Komödie ihre Würde zurückbekommt! Würde, werden Sie nun fragen? Wie kann ein Film über verfrühte Ejakulationen (die auch noch via Internet in die weite Welt übertragen werden), dessen Höhepunkt eine sexuelle Interaktion mit einem Apfelkuchen darstellt und der darüber hinaus noch vielen anderen Geschmacksverwirrungen frönt, auch nur ansatzweise mit Würde enden? "American Pie" gelingt dies, indem der Film stets einen Schritt weiter geht als andere "Gross-Out-Komödien", dabei aber seine Geschichte nie aus den Augen verliert, sehr viel Wert auf die Auflösung setzt und mit hervorragenden, überdurchschnittlich agierenden Jungschauspielern daher kommt. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen vier High-School-Freunde (Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas und Eddie Kaye Thomas), die alles dafür tun würden, um am Tag des Abschlussballs endlich ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Die Mädchen, die sie dafür ausgewählt haben, sind die misstrauische Vicky (Tara Reid), die Chorsängerin Heather (Mena Suvari), die kindliche -- aber keinesfalls naive -- Michelle (Alyson Hannigan) -- na ja, und jede Menge anderer junger Frauen, die sich auf ein Abenteuer einlassen würden.
Was nun geschieht, kennt man aus vielen Filmen. Zuerst einmal ist es witzig, wobei die Gesprächsszenen zwischen Jim (Biggs) und seinem besorgten, stets verständnisvollen Vater (Eugene Levy) die absoluten Höhepunkte des Filmes darstellen und selbst die peinlichsten Momente in Jims Leben (wie eben die Live-Übertragung seiner Samenerguss-Probleme via Internet) in den Schatten stellen. Auch ist der Film in vielerlei Hinsicht absolut geschmacklos und lässt viele Charme-Grenzen hinter sich. Doch dann geschieht etwas Unvermutetes: Gegen Ende des Filmes wird "American Pie" etwas ruhiger und löst die Wünsche der Jungen ein. Doch nicht etwa in flüchtigen Abenteuern, mit denen sie vor ihren Freunden angeben können. Nein. "American Pie" überrascht in der Endphase aufgrund seiner Ernsthaftigkeit, in der Moral und Humor überraschend einander ergänzen. So ist "American Pie" kein "Porky's" für das Jahr 2000. Hinter der vermeintlich brachial witzigen Komödie verbirgt sich eine moralische Geschichte. Und diese ist es, die diesem Film und vielleicht dem gesamten Gross-Out-Genre seine Würde zurückgibt. "--Jenny Brown"

Languages: Deutsch

Sound: Mono

Comments: The mob has a new enemy.

Summary: Im Prinzip ist dieser Film gar nicht mal so schlecht. Da mich Filme mit Yakuza sowieso interessierten und noch dazu Viggo Mortensen die Hauptrolle spielt, dachte ich mir, dass ich mir "American Yakuza" einfach mal anschaue. Gefehlt hat mir allerdings die englische Fassung, da die deutsche Synchro nicht wirklich die beste ist. Der Film ist actionreich und die Schauspieler sind auch wirklich gut, aber meiner Meinung nach wirken einige Sprecher gelangweilt oder unprofessionell. Sie bringen die Atmosphäre nicht wirklich rüber. Wem aber mehr an der Story liegt, und vor allem Fans von Viggo, sollte sich von der Synchro nicht abbringen lassen. Es befinden sich zusätzlich noch ein Trailer und Infos über die Hauptdarsteller auf der DVD.

Languages: Englisch, Deutsch

Subtitles: Dänisch, Niederländisch, Englisch, Finnisch, Deutsch, Norwegisch, Schwedisch

Sound: Dolby

Comments: Freedom is not given. It is our right at birth. But there are some moments when it must be taken.

Summary: "Amistad" ist Steven Spielbergs leicht vereinfachende Geschichtsstunde, die sich um die Prozesse von 1840 dreht, in denen 53 Westafrikaner wegen einer blutigen Rebellion auf einem Sklavenschiff angeklagt waren. In weiten Teilen von "Schindlers Liste" (und später in "Der Soldat James Ryan") hielt sich Spielberg mit der ausgedehnten Erzählweise und den technischen Schnörkeln zurück, die ihn zu einem der unterhaltsamsten und manipulativsten Regisseure unserer Zeit gemacht haben. Hier unternimmt Spielberg nicht einmal im Ansatz den Versuch der Zurückhaltung und erliegt wehrlos seinem treibenden Verlangen, mit schönen Bildern und gekünstelt wirkenden Emotionen zu unterhalten.
Er entwertet damit die grandiosen Motive und vereinfacht das Thema Sklaverei nahezu sträflich, indem er es wie ein festgelegtes Genre behandelt. Die Charaktere gleichen Hollywood-Stereotypen. Die "Bösen", wie die spanischen Seeleute oder die übereifrigen Abolitionisten, bleiben beispielsweise vollkommen eindimensional. Und Spielberg kann seinen Blick für das Schöne einfach nicht unterdrücken, was dazu führt, dass Sequenzen wie der grausame Sklaventransfer völlig inadäquat wie gut ausgeleuchtete, hinreißende Kompositionen gedreht wurden.
Letztendlich ist "Amistad" aber ein traditionelles Gerichtsdrama: Ein engagierter, idealistischer junger Anwalt (Matthew McConaughey ("Ed TV") kämpft gegen das faule politische System, um die hilflosen Opfer zu retten. Schlimmer noch ist aber, dass Spielberg unterschwellig auf die Mechanismen seiner Kindheitsfantasie "E.T." zurückgreift und diese auf die Sklaverei anwendet. Cinque (Djimon Hounsou), der Anführer der westafrikanischen Rebellen, ist genauso angelegt wie der liebenswerte Außerirdische: verloren unter Menschen, deren Sprache er nicht beherrscht, und verzweifelt bemüht, nach Hause zu kommen. McConaughey ist ein erwachsener Elliot, der versucht, komplizierte Sachverhalte zu kommunizieren. Solcher Stoff ist gerade noch geeignet für ein Science-Fiction-Fantasy-Märchen über Kommunikationsbarrieren zwischen einem kleinen Jungen und einem verirrten Außerirdischen; aber hier wirkt es wie eine allzu naive Sicht auf reale und komplexe historische Zusammenhänge. "--Dave McCoy"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: They can't wait to get their hands on you. Your end is only the beginning.

Summary: Der erfolgreichste deutsche Kinofilm des Jahres 2000, "Anatomie", wurde nach seinem Ableben an den Theaterkassen einer Autopsie unterzogen: Wo lag der Grund für den großen Anklang, den er beim Publikum erreichte? Sicher, er schwamm im Fahrwasser der Teenie-Slasher "Scream" und "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast". Und weiterhin war die Hauptrolle mit Franka Potente, dem Star des Vorjahresabräumers "Lola rennt", besetzt. Auf den ersten Blick mag diese einfache Rechnung aufgehen, doch "Anatomie" funktioniert auch auf vielen anderen Ebenen: Er beginnt als flotte Studentenposse mit eindeutig zweideutigen Sprüchen aus dem Fundus der beliebten Highschool-Filme amerikanischer Bauart. Zum düster-fröhlichen Forschen im Sinne der "Flatliners" kommt ein wenig Frankenstein-Grusel -- nicht zu vergessen die Leichenspielereien alter Schocker-Streifen aus der britischen "Hammer"-Schmiede. Bald wird die Leichenhalle aber so ungemütlich wie in "Nightwatch - Nachtwache" und es schleicht sich Mediziner-Thrill à la "Coma" ein. Als Eiswürfel im Spannungcocktail klirren düstere Experimente der Vergangenheit, und ein guter Schuss klassischer Geheimbund-Schauerromantik rundet das Ganze ab.
Regisseur Stefan Ruzowitzky ("Tempo", "Die Siebtelbauern") ist es gelungen, sich von all den Vorbildern kleine Fassetten zu entlehnen, aber nicht an sie zu klammern. "Anatomie" hat seine eigene Bild- und Erzählsprache und nutzt die Kulisse Heidelbergs nicht als bloße Schablone: Weder wird eine Hollywood-Geschichte mit dünner Lokaltünche überzogen, noch werden Touristen-Klischees bedient. Franka Potente ("Der Krieger und die Kaiserin") spielt souverän die wissbegierige Studentin mit überschatteter Vergangenheit. Benno Führmann ("Der Eisbär") gestaltet beide Seiten seiner Figur mit überraschender Überzeugungskraft. Auch die weiteren Darsteller, Anna Loos, Holger Speckhahn und Sebastian Blomberg, haben dankbare Rollen, die keineswegs so standardisiert sind, wie sie zunächst erscheinen. "Anatomie" ist nicht die moderne Wiedergeburt des deutschen Horrorfilms der 20er-Jahre, wie es die Produzenten teilweise im Sinn gehabt hatten. Vielmehr ist er ein hoffnungsvoller Anschluss an das zeitgemäße und erfolgreiche Unterhaltungskino. Dies zeigt sich auch in der englischen Synchronfassung, die auf der DVD enthalten ist: Ein Vergleich lohnt sich unbedingt. "--Alexander Röder"

Languages: Deutsch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby

Comments: A new experiment in terror...

Summary: Mit dem im Mediziner-Milieu angesiedelten Slasher-Film "Anatomie" hatte der österreichische Filmemacher Stefan Ruzowitzky den Überraschungserfolg des deutschen Kinojahres 2000 gelandet. Mehr als drei Millionen Zuschauer hatten sich seinerzeit von seinen eindrucksvollen Effekten und gezielt gesetzten Schockeffekten das Fürchten lehren lassen. Eine Fortsetzung war also praktisch unvermeidlich. Doch statt einfach nur die erprobte Formel des ersten Teils zu wiederholen, bricht Stefan Ruzowitzky, der auch wieder für Regie und Drehbuch verantwortlich ist, ganz bewusst mit ihr. Der vordergründige Horror seines Vorgängers weicht in "Anatomie 2" einem weitaus psychologischeren Schrecken.
Die Behinderung seines Bruders lastet wie ein schwarzer Schatten über Jo Hausers Leben. Sie hat ihn Medizin studieren lassen, und sie ist es auch, die ihn nun als Arzt im Praktikum von Duisburg nach Berlin gehen lässt. Dort will Jo (Barnaby Metschurat) unbedingt in den Kreis um Professor Dr. Müller-LaRousse (Herbert Knaup) gelangen. Der arrogante, gottähnlich auftretende Wissenschaftler hat einen Kreis von Jüngern um sich geschart, mit denen er an künstlichen Muskelimplantaten experimentiert. Als Jo schließlich in diesen exklusiven Zirkel aufgenommen wird, wird er fast automatisch zum Mitglied in der Geheimloge der Anti-Hippokraten. Außerdem muss er sich wie auch alle anderen Schüler von Müller-LaRousse selbst künstliche Muskeln implantieren lassen.
Die Zeiten, in denen deutsche Regisseure das fantastische Kino entscheidend geprägt haben, sind schon lange vorbei. Gerade im Bereich der klassischen Genreproduktionen wird hier bei uns eigentlich nur noch für das Fernsehen gearbeitet. Vor diesem Hintergrund überrascht ein Film wie "Anatomie 2" umso mehr. Stefan Ruzowitzky hatte zwar schon beim ersten Teil bewiesen, dass er das Handwerk des Horrorkinos perfekt beherrscht, doch da ging seine technische und dramaturgische Brillanz oft noch auf Kosten der Geschichte und der Figuren. Aber erst jetzt ist es ihm gelungen, sie fest in der Thematik und Figurenkonstellation zu verankern.
Die großen, fast schon opernhaft wirkenden Schocksequenzen weisen immer auch über sich selbst hinaus. In ihnen erhalten Ruzowitzkys Figuren eine psychologische und emotionale Tiefe, wie sie nicht nur im deutschen Genrekino eine Seltenheit geworden ist. Aber es sind nicht nur seine Inszenierung und Andreas Bergers grandiose Kameraarbeit, die "Anatomie 2" eine einzigartige, fast schon morbid-dekadente Atmosphäre verleihen. Letztlich haben sie vielleicht sogar nur eine unterstützende Funktion. Denn die unvergleichliche emotionale Intensität des Films erwächst vor allem aus dem Spiel von Ruzowitzkys überragendem Darstellerensemble, zu dem neben Barnaby Metschurat und Herbert Knaup auch Heike Makatsch, Frank Giering, Roman Knizka, Wotan Wilke Möring und die aus Großbritannien stammende Entdeckung Rosie Alvarez gehören. Sie alle haben eine perfekte Balance zwischen genretypischen Überzeichnungen und psychologischer Genauigkeit gefunden. So wirken selbst Ruzowitzkys abstruseste Ideen und Szenerien noch ungeheuer wahrhaftig. "--Sascha Westphal"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: 27,000 Nuclear Weapons. One Is Missing.

Summary: Es ist sicher keine leichte Aufgabe, Harrison Fords Platz als jedermanns Liebling einzunehmen. Umso bemerkenswerter ist es, dass Ben Affleck frischen Wind in Paramounts jüngste Tom-Clancy-Verfilmung bringt. Als CIA-Agent Jack Ryan, in der Rolle also, die durch Ford weltweit Berühmtheit erlangt hat, entwirrt Affleck ein Komplott ungeahnten Ausmaßes. Während sich die Amerikaner und die Russen ins Abseits manövrieren, verwandelt eine neofaschistische Gruppierung große Teile Baltimores in eine nukleare Wüste und bringt die Welt an den Rand eines terroristischen Albtraums.
Affleck verbindet in seiner Rolle messerscharfe Analytik mit dem unvoreingenommenen Blick des Neulings, während sein erfahrener Kollege (Morgan Freeman), ein alter Haudegen, die Schalter hinter den Kulissen umlegt. Das Resultat ist eine der besten Tom-Clancy-Verfilmungen bislang, von Phil Alden Robinson (dessen amüsanter Thriller "Sneakers" völlig unterbewertet wurde) geschickt inszeniert, aufgewertet durch eine hochkarätige Besetzung, auch und gerade in den Nebenrollen. Dazu kommt die ausgezeichnete Adaption durch Paul Attanasio ("Donnie Brasco") und seinen Koautor Daniel Pyne, die sich durch reichlich Humor, Menschlichkeit und Spannung auszeichnet. Selbst der für gewöhnlich eher zurückhaltende Clancy hätte seinen Spaß an diesem Film. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch

Subtitles: English

Sound: Deutsch: Dolby Digital 5.1

Comments: Das Gute ist das Böse daran. [The Good is the Evil in It.]

Summary: In einem Berliner Hinterhaus wird der Serienkiller Gabriel Engel von einer Spezialeinheit überwältigt - das vorläufige Ende einer Mordserie, in deren Verlauf ein Dutzend Kinder in quälenden Ritualen hingerichtet wurden. Kommissar Seiler lässt sich für seinen Ermittlungserfolg feiern. Doch das Grauen beginnt erst jetzt. Im Heimatdorf des Polizisten Michael Martens wurde ein Mädchen bestialisch ermordet. Für Martens gibt es nur einen Täter: Gabriel Engel. Er reist zum Verhör nach Berlin, und zwischen den ungleichen Männern beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem der aufrechte Christ Martens an seine psychischen Grenzen stößt. Die Ereignisse spitzen sich dramatisch zu, als die Spuren plötzlich in eine ganz andere Richtung weisen...

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Comments: When the end comes, not everyone is ready to go

Summary: Man sollte alle Eindrücke, die man über die privaten Entgleisungen Mel Gibsons hat, vergessen und "Apocalypto" schlichtweg als durchgeknallte, blutige Achterbahnfahrt erleben. Die Geschichte spielt innerhalb der vorkolumbianischen Zeit der Maya: ein Dorf wird brutal von einem herrschenden Stamm überrannt, der sich Sklaven und Menschenopfer verschaffen will, wobei die Dorfbewohner entweder verschleppt oder getötet werden. Das Ganze dreht sich um den fähigen Jäger Jaguar Paw (Rudy Youngblood) - obwohl Gibson gekonnt eine ganze Reihe von Charakteren einführt, von denen jedoch viele die erste Hälfte des Films nicht überleben. Ein Großteil des Films spielt im tiefen Dschungel, aber der Mittelteil zeigt eine großartige Stadt der Maya und präsentiert die hohe Kunst von Design, Kostümen und schlichtweg dekadentem Grauen. Der Film selbst ist ein Triumph der Brutalität, denn Gibson verdeutlicht seine altbekannte Faszination gegenüber körperlichen Verstümmelungen, indem er eine ganze Reihe davon vorführt, darunter Pfählung, Ausweidung, Schlangenbisse und Bienenstiche. Das ist alles eine düstere, abstoßende Vision, aber Gibson lässt dennoch einiges an filmemacherischem Instinkt innerhalb all der Gewalt durchblicken - darunter auch die Schaffung zweier toller Bösewichte (umwerfend gespielt von Raoul Trujillo und Rodolfo Palacias). Im Film wird ein Maya-Dialekt gesprochen, was aber untertitelt wurde, und man hat auf Digitalvideo gedreht (was sich manchmal durch verschwommene schnelle Schwenks selbst verrät). Neben all den Grausamkeiten ruft jedoch nichts mehr Verzweiflung hervor als der finale, wortlose Austausch von Blicken zwischen dem gefangen genommenen Dorfbewohner Blunted (Jonathan Brewer) und seiner Schwiegermutter (Maria Isabel Diaz) - ein toller Stimmungswandel gegenüber ihrer früheren Beziehung. Es handelt sich um einen obsessiven, durchgeknallten Film, aber Gibson weiß durchaus, was er tut. "--Robert Horton"

Languages: Deutsch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: Eine Frau mit Risiken und Nebenwirkungen.

Summary: Ein wirklich toller Film, voll Gesten und Handlungen, die es zu erkennen und zu genießen gilt. Wunderbar böse und doch schön!
Sehr empfehlenswert ist es auch das Buch zu lesen, da es etwas mehr Aufschluß über das "Innenleben" der Apothekerin gibt.

Languages: Englisch, Deutsch

Subtitles: Niederländisch, Englisch, Deutsch

Sound: Dolby Digital 5.1

Comments: Fear Thy Neighbor

Summary: Es ist leicht nachzuvollziehen, warum "Arlington Road" fast ein Jahr in den Studioregalen lag. Nein, nicht weil es ein furchtbarer Film ist, sondern weil es sich um einen extrem verstörenden, niederschmetternden Thriller handelt, der keine klare Trennung von Held und Bösewicht anbietet. Mit anderen Worten, Hollywood war ratlos, wie Arlington Road verkauft werden sollte. Regisseur Mark Pellingtons sträflich unterbewertetes Debüt "Going All The Way" erlitt dasselbe Schicksal. Hauptsächlich weil der Filmemacher die amerikanischen Vorstädte in einer Weise präsentiert, die sich im Laufe eines Filmes mehrfach dramatisch verändert. Die Charaktere sind in der Regel unglücklich und stehen kurz vor einem Zusammenbruch, die Umstände in denen sich diese befinden sind selten klar strukturiert und die Dinge entwickeln sich meistens zu einem bösen Ende hin.
Arlington Road beginnt wie eine scharfsinnige Studie über paranoide Vorstadtbewohner. Michael Faraday (ein weinerlicher Jeff Bridges, der fast den ganzen Film über den Tränen nahe ist) ist ein College-Professor, der amerikanische Geschichtskurse über Terrorismus gibt. Seit seine Frau, eine FBI Agentin, bei einer vermasselten Razzia, die entfernt an die Waco-Tragödie erinnert, ums Leben kam, sind Verschwörungstheorien für Michael zur Besessenheit geworden. Nachdem er dem Nachbarsjungen das Leben rettete, freundet sich Faraday mit den Eltern des Jungen (Tim Robbins & Joan Cusack) an, hält den Ehemann aber bald für einen Terroristen.
In der ersten Hälfte des Films macht sich Faraday lächerlich mit dieser Vermutung: Er hat keine wirklichen Beweise und ist alles andere als ein beständiger Protagonist. Ungeachtet der Tatsache, dass übertriebene Paranoia der Regierung seiner Frau das Leben kostete, verhält sich Faraday ebenso paranoid. In der zweiten Hälfte verändert Pellington die Gangart, und für einen Moment sieht es so aus, als würde der Film im billigen Hollywood-Unterhaltungssumpf versinken und seinen eigenen Anspruch unterwandern. Doch Arlington Road wartet mit einem erstaunlichen Ende auf, das wie ein Schlag in die Magengrube wirkt. Es ist ratsam oder vielleicht sogar erforderlich, den Film ein zweites Mal anzusehen, um den äußerst smart in Szene gesetzten Thriller in all seinen perfekt ausgearbeiteten Details zu erfassen. "--Dave McCoy"