Akte X - Der Film
Rob Bowman
119 minutes
(#19)
Theatrical: 1998
Studio: Twentieth Century Fox Home Entert.
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: Patrick Dorner
Date Added: 17 déc. 2006
Akte X - Der Film
Rob Bowman
119 minutes
(#19)
Languages: Deutsch, Englisch, Spanisch
Subtitles: Spanisch, Englisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: Look at the Man in the Glass!
Summary: Die wegweisendste Fernsehserie der 90er Jahre erlebt in diesem Film ihr Kinodebüt. Doch wirklich überzeugend ist das Resultat nicht. Wie sollte es aber auch anders sein? Nur weil ein Format in einem Medium überzeugt, muss seine Übertragung in ein anderes längst nicht funktionieren. Die Eleganz der Serie besteht in ihren Episoden übergreifenden Handlungssträngen, jener durchgängigen Geschichte, die seit der ersten Folge an die Welt der X-Akten beherrscht. Eine Geschichte, die nicht ohne weiteres auf das Kino übertragen werden konnte -- vor allem, da Nicht-Fans der Serie viele Handlungselemente des Filmes gar nicht verstehen können. So bekommen wir einige gute Thrills zu sehen, es werden einige Fragen bezüglich der Mensch/Alien-Verschwörung geklärt, mehr Inhalt als eine durchschnittliche Doppelfolge hat dieser Spielfilm dennoch nicht zu bieten.
Fox Mulder (David Duchovny), das schwarze Schaf des FBIs, und Dana Scully (Gillian Anderson) haben die Kontrolle über die X-Akten entzogen bekommen und werden zu einer Einheit versetzt, die die Explosion eines Bürogebäudes untersuchen soll. Der Zufall will es, dass diese Explosion mit der bekannten Verschwörung in Verbindung steht, die offenbar den Zweck verfolgt, die Erde zu kolonisieren und den Menschen zum Untertan einer außerirdischen Macht zu degradieren. Ein spektakulärer Showdown im ewigen Eis des Südpols erlaubt es Mulder schließlich, zum ersten Mal einen Blick auf ein echtes Raumschiff werfen zu dürfen -- was denn auch den entscheidenden Moment des Spielfilmes ausmacht und ihn doch noch ein wenig als Einzel-Event aus der Serie hervorhebt.
Neben Duchovny und Anderson wirken einige bekannte Gesichter der TV-Serie wie die Lone Gunmen und Mitch Pileggis Assistant Director Skinner als kleines Bonbon für die Fans im Spielfilm mit. Als prominente Gaststars wurden zwei Schauspielerveteranen engagiert: Martin Landau in der Rolle eines Informanten sowie Armin Müller-Stahl als Hauptverschwörer. Regie führte der Serienregisseur Rob Bowman. "--David Chute"
Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt
Ridley Scott
112 minutes
(#20)
Theatrical: 1979
Studio: Twentieth Century Fox Home Entert.
Genre: Science Fiction & Fantasy
Writer:
Date Added: 15 oct. 2007
Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt
Ridley Scott
112 minutes
(#20)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby
Summary: Als "Alien" 1979 in die Kinos kam, war der Film eine Sensation. Es war nicht nur sein ungewöhnliches Design, in der Gegenwart und Zukunft zu einem vollkommen eigenständigen Weltbild verschmolzen, und es war nicht nur das von dem Schweizer Künstler H.R. Giger erschaffene Monster, das den Film aus der Flut der durch "Krieg der Sterne" losgetretenen Welle von SciFi-Filmen hervorhob.
"Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt", wie der Film in Deutschland in voller Länge heißt, war in dieser Phase, Ende der 70er Jahre, der erste SciFi/Horrorfilm, ein Film, der ein vollkommen neues Schreckensszenario entwarf. So ist es nicht nur das furchteinflößende Monster, das in diesem Film Schrecken verbreitet und die Besatzung eines Raumschiffes im Verlauf des Filmes kräftig dezimiert. Regisseur Ridley Scott lässt in seinem Film zwei Monster auf die Akteure los. Neben dem sichtbaren, fürchterlichen Monster mit seinem Durst nach menschlichem Blut gibt es ein unsichtbares, möglicherweise viel schrecklicheres Monster: Die Enge des Raumschiffes, in dem die Menschen um ihr Leben kämpfen. Es besteht aus Gängen, Lüftungsschächten, verschiedenen Decks, Lade- und Maschinenräumen, umgeben von Tonnen undurchdringbaren Stahls auf einem beschränkten Raum, der kein Entkommen erlaubt. In diesem Raum treffen sie zusammen, das menschliche Element auf der einen Seite und der unsagbare Schrecken, der Monster, der Schatten des Todes auf der anderen. Das sichtbare Monster wächst mit der Angst seiner Opfer; es weidet sich an deren Eingeweiden; es wird zum Verkünder des Untergangs -- und lässt es zwei Stunden lang in der Magengrube des Zuschauers gewaltig rumoren.
Heute, 20 Jahre nach seiner Uraufführung, ist "Alien" einer der ganz wenigen Science-Fiction-Filme, die sich auch im Horrorgenre als Klassiker etablieren konnten. "--Christian Lukas"
Alien - Die Wiedergeburt
Jean-Pierre Jeunet
105 minutes
(#21)
Theatrical: 1997
Studio: Twentieth Century Fox Home Entert.
Genre: Science Fiction & Fantasy
Writer:
Date Added: 15 oct. 2007
Alien - Die Wiedergeburt
Jean-Pierre Jeunet
105 minutes
(#21)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby
Summary: Ein bisschen erinnern die "Alien"-Filme an die Kinoausflüge von "Raumschiff Enterprise": Die Filme mit den geraden Nummern sind die besseren. Denn ohne Frage: Dieser vierte, von dem Franzosen Jean-Pierre Jeunet ("Die Stadt der verlorenen Kinder") inszenierte Teil ist eine eindeutige Steigerung gegenüber "Alien 3", denn mit seiner Story haucht er dem "Alien"-Franchise neues Leben ein.
Lag zwischen den Geschichten von Teil eins bis drei ein Handlungsspielraum von rund 60 Jahren, so wurde die Handlung des vierten Teils noch einmal weiter in die Zukunft verlegt. Eine Zukunft, in der die Wissenschaftler einer Weltraum-Basis Ripley (Sigourney Weaver), die eigentlich im dritten Teil gestorben ist, klonen und zu neuem Leben erwecken. Allerdings haben sie ihre menschlichen Chromosome mit der DNA des Aliens gekreuzt, was Ripley enorme Kräfte verleiht. Eines Tages gelangt eine Gruppe von Schmugglern auf die Basis und entdeckt dort eine neue Rasse von Aliens, die im Endeffekt aus der gleichen Forschungsreihe wie die geklonte Ripley stammen. Und es geschieht, was geschehen muss: Die Monster kommen frei und schon bald gibt es auf der Basis keinen sicheren Platz mehr. Glück für die Schmuggler, daß sich Ripley auf ihre Seite schlägt und hilft, einen Weg aus der Basis hinaus zu suchen.
In einer weiteren Hauptrolle ist Winona Ryder als Schmugglerin zu sehen, die ein Geheimnis mit sich herumträgt, von dem niemand etwas erfahren darf. "--Marshall Fine"
Alien 3
David Fincher
110 minutes
(#22)
Theatrical: 1992
Studio: Twentieth Century Fox Home Entert.
Genre: Science Fiction & Fantasy
Writer: Dan O'Bannon, Ronald Shusett, Vincent Ward, David Giler, Walter Hill, Larry Ferguson
Date Added: 15 oct. 2007
Alien 3
David Fincher
110 minutes
(#22)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby
Comments: In 1979, we discovered in space no one can hear you scream. In 1992, we will discover, on Earth, EVERYONE can hear you scream.
Summary: Der am wenigsten erfolgreiche Film dieser Reihe entstand unter der Regie des Meisters des Stils David Fincher, dessen inhaltliche Leistung allerdings hinter den Erwartungen zurückblieb. Ripley, die einzige Überlebende ihrer letzten Mission, erwacht auf einem Gefangenenplaneten am äußeren Rand des Sonnensystems. Als sie versucht, wieder zu Kräften zu kommen, stellt sie nicht nur fest, dass ein Alien auf dem Planeten entkommen ist, sondern auch, dass Nachwuchs des besagten Aliens in ihr heranreift. Während sie beim Versuch, das Alien zu finden und zu töten, die Gefängnisverwaltung bekämpft (und dabei von den Mitgefangenen unterstützt wird), muss sie sich auch damit auseinandersetzten, dass ihr Leben bald beendet sein könnte. Doch die beeindruckenden Bilder sorgen für Verwirrung, und das Drehbuch macht alles nur noch konfuser. Der Ausgang ist aufregend, aber es ist ein sehr langer -- und nicht besonders befriedigender -- Weg dorthin. "--Marshall Fine"
Alien vs. Predator - Original Kinofassung
Paul W.S. Anderson
96 min minutes
(#23)
Theatrical: 2004
Studio: 20th Century Fox Home Entertainment
Genre: Science Fiction
Writer:
Date Added: 17 déc. 2006
Alien vs. Predator - Original Kinofassung
Paul W.S. Anderson
96 min minutes
(#23)
Languages: Deutsch, Englisch, Holländisch
Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch
Sound: Deutsch: DTS 5.1, Deutsch: Dolby Digital 5.1, Englisch: Dolby Digital 5.1, Holländisch: Dolby Digital 2.0 Surround
Summary: Die Entdeckung einer altertümlichen, tief im Eis der Antarktis begrabenen Pyramide durch den milliardenschweren Industriellen Charles Bishop Weyland (Lance Henriksen) zieht ein Team von Wissenschaftlern und Abenteurern an den eisigen Südpol. Was die Forscher, angeführt von der unerschrockenen Alexa Lex Woods (Sanaa Lathan) dort unten erleben, fasziniert sie zunächst, entwickelt sich jedoch bald zu einem grauenvollen Horrortrip: Sie geraten zwischen die mörderischen Fronten von Alien und Predator, die 700 Meter unter der eisigen Oberfläche einen Krieg führen. Gegen diese außerirdischen Monster haben Menschen eigentlich keine Chance ...
Aliens - Die Rückkehr
James Cameron
148 minutes
(#24)
Theatrical: 1986
Studio: Twentieth Century Fox Home Entert.
Genre: Science Fiction & Fantasy
Writer: Emmanuel Peterfalvi
Date Added: 15 oct. 2007
Aliens - Die Rückkehr
James Cameron
148 minutes
(#24)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch, Englisch
Sound: Dolby
Summary: "Aliens - Die Rückkehr" ist eine jener seltenen Fortsetzungen, die den ersten Teil bei weitem übertreffen. Sigourney Weaver kehrt in der Rolle der Ripley zurück. Sie erwacht auf der Erde und muss feststellen, daß sie sich seit ihrer Flucht vor dem Monster nicht weniger als 57 Jahre in Stasis befunden hat. Jeder Mensch, den sie gekannt hat, ist tot. Um ihre Geschichte eines Alien-Angriffes zu beweisen, erhält sie die Möglichkeit -- mit einer Gruppe schwer bewaffneter Marines -- zu einer weit entfernten Kolonie zu fliegen, wo angeblich ein Alien, wie sie ihn beschrieben hat, gesichtet wurde. Angekommen in der Kolonie, entdeckt Ripley ein kleines Mädchen, das ihre Mutter-Instinkte weckt. Wie sie feststellen muss, ist das Mädchen die einzige Überlebende eines Angriffs der Aliens. Und die Gesellschaft, für die Ripley arbeitet, ist gar nicht darin interessiert, ihre Unschuld zu beweisen. Ihr geht es alleine darum, in den Besitz eines Monsters zu gelangen, um dieses in eine Waffe verwandeln zu können. Doch da haben sie die Rechnung ohne Ripley gemacht.
Dieser von James Cameron ("Titanic") geschriebene und inszenierte Thriller ist einer der intensivsten und vor allem furchteinflößendsten Actionfilme, die jemals gedreht worden sind. In der Rolle der Ripley hat Sigourney Weaver außerdem eine Frauenfigur kreiert, die es vorher in der Art im Actionfilm-Genre nicht gegeben hat. Ihre Leistung wurde, was bei Actionfilmen sehr selten ist, mit einer Oscarnominierung belohnt.
Neben Sigourney Weaver sind unter anderem Bill Paxton ("Titanic", "Ein einfacher Plan"), Lance Henriksen ("Millennium"), Paul Reiser ("Verrückt nach Dir" und Michael Biehn ("Terminator") zu sehen. "--Marshall Fine"
Alone In The Dark - Director's Cut
Uwe Boll
97 min minutes
(#25)
Theatrical: 2005
Studio: Concorde Home Entertainment
Genre: Action / Horror / Thriller
Writer: Richard Kelly
Date Added: 17 déc. 2006
Alone In The Dark - Director's Cut
Uwe Boll
97 min minutes
(#25)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Deutsch: WMA-Pro 5.1, Englisch: WMA-Pro 5.1
Comments: Life is one long insane trip. Some people just have better directions.
Summary: Der auf übernatürliche Phänomene spezialisierte Privatdetektiv Edward Carnby hat von einer Reise ein Artefakt einer vor über 10.000 Jahren untergegangenen Zivilisation mitgebracht. Seine Ex-Freundin Aline Cedrac ist Archäologin und versucht die Geheimnisse des Artefakts zu ergründen. Inzwischen passieren merkwürdige Dinge: 19 unbescholtene Bürger verwandeln sich urplötzlich in blutrünstige Zombies, die durch die Stadt streifen und friedfertige Menschen angreifen . Urheber des Ganzen ist der skrupellose Professor Lionel Hudgens zu sein, der das dunkle Geheimnis des Artefakts für seine finsteren Pläne nutzen will. Mit ihm kann man das Tor zwischen unserer Welt und dem Reich der dunklen Mächte kontrollieren. Carnby, Aline, sein Ex-Kollege und Rivale, der Regierungsagent Burke, kommen der grausamen Wahrheit allerdings auf die Spur. Einer Wahrheit, die ihren Ursprung in Carnbys Kindheit hat ...
Along Came a Spider
Lee Tamahori
103 minutes
(#26)
Theatrical: 2001
Studio: Paramount
Genre: Mystery & Suspense
Writer: James Patterson, Marc Moss
Date Added: 18 déc. 2006
Along Came a Spider
Lee Tamahori
103 minutes
(#26)
Languages: English
Subtitles: English
Sound: Dolby Digital 2.0 Surround
Comments: The game is far from over.
Summary: After an obligatory prologue in which its detective hero suffers a tragic professional setback, "Along Came a Spider" sets about its business of luring the viewer into its nefarious plot, relying on the magician's technique of misdirection to reveal a double-whammy surprise. The clever, late-coming plot twist is a bit too mechanical but effectively unexpected, making this a satisfying prequel to the hit thriller "Kiss the Girls"--based on the first of James Patterson's Alex Cross detective novels--and a welcomed addition to a promising movie franchise. It's no better or worse than a good vintage episode of Peter Falk's "Columbo", adhering closely to the mystery-thriller's time-honored traditions, but with Morgan Freeman settling comfortably into his role as seasoned sleuth Alex Cross, familiar formula is given fresh vitality.
When a senator's daughter is kidnapped from her high-security private school, the kidnapper (nicely played by the underrated Michael Wincott) draws Cross into the case, knowing that the psychologist-detective's involvement will bring high-profile publicity. Cross partners with the Secret Service agent (Monica Potter) who botched her assignment, but wait... the movie's got a rabbit in its hat... and that rabbit has an ace up its sleeve... and director Lee Tamahori (who brought similar intensity to "The Edge") handles the sleight-of-hand with slick precision, dispensing just enough information to keep the viewer off guard without resorting to cheap manipulation. Don't look for much depth of character here, but "Along Came a Spider" is well served by everyone involved. It's the movie equivalent of a bestseller you'd impulsively buy at the grocery-store checkout, and on those terms it succeeds. "--Jeff Shannon"
Alpha Dog - Tödliche Freundschaften
Nick Cassavetes
112 minutes
(#27)
Theatrical: 2006
Studio: Concorde Video
Genre: Drama
Writer:
Date Added: 13 oct. 2007
Alpha Dog - Tödliche Freundschaften
Nick Cassavetes
112 minutes
(#27)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby
Summary: Basierend auf der wahren Geschichte von Jesse James Hollywood, der als bisher jüngster Verbrecher vom FBI gesucht wurde, schuf Regisseur und Drehbuchautor Nick Cassevetes das packende Porträt einer Generation zwischen Überfluss, Drogen und Party auf der einen und Ver-rohung, Langeweile und innerer Leere auf der anderen Seite.
Der provokante und schockierende Thriller ist mit dem aktuellen Megastar des Pop, Justin Timberlake, und den beiden Hollywood-Größen Bruce Willis und Sharon Stone glaubwürdig und prominent besetzt. Die authentische Atmosphäre des Films wird darüber hinaus durch den überragenden Soundtrack, an dem unter anderem HipHop-Größen wie Eminem, Lazarus und Citizen Cope mitgewirkt haben, getragen.
Johnny Truelove lebt den amerikanischen Traum eines Möchtegern-Ganoven: Er ist ein kleiner Drogen-dealer in San Gabriel Valley, einem privilegierten Vorort von L. A. Für Johnny und seine Kumpel ist das Leben ein Rausch aus wilden Partyexzessen und der Suche nach dem nächsten Kick, sie sind jung, reich und stehen im Mittelpunkt des von ihnen selbst erschaffenen Universums. Das Vorbild, das sie nachahmen, basiert auf Rap-Musik, Videogames und Filmen - Johnny wedelt ständig mit einem Bündel Bargeld, hat an jedem Arm ein sexy Mädchen, ein gut gehendes Drogen-Geschäft und Gras für seine Freunde.
Als einer von Johnnys Kurieren, der aggressive Hitzkopf Jake Mazursky, seine Schulden nicht zurückzahlt, eskaliert die Situation. Um zu zeigen, wie wenig er Johnny als Anführer akzeptiert, bricht Jake mit ein paar Freunden nachts bei Johnny ein und verwüstet dessen Haus. Was Jake nicht weiß, ist, dass Johnny sich die ganze Zeit über im Haus versteckt hielt und so Augenzeuge des infamen Vandalismus-Aktes wurde. Die Kränkung sitzt mindestens so tief wie die Angst davor, dass Jake es noch weiter auf die Spitze treiben könnte.
Um die ganze Sache ein bisschen abkühlen zu lassen, beschließt Johnny, erst einmal unterzutauchen und macht sich mit seinen Kumpeln nach Palm Springs auf. Dabei sehen sie zufällig im Vorbeifahren Jakes kleinen Bruder Zack Mazursky und beschließen spontan, ihn zu kidnappen. Nach einer eher grotesken Geisel-Odyssee beschließt die Gruppe, den Kleinen einfach mal zu behalten. Vorübergehend begleitet von Johnnys charismatischem Freund Frankie Ballenbacher genießt Zack einen illegalen Sommertraum aus Drogen, Alkohol, Mädchen und ersten sexuellen Erfahrungen.
Niemand denkt daran, dass Zack eine Geisel ist, ein entführtes Kind, das man nicht einfach zurückgeben kann. Aus den Stunden werden Tage und für das Zack-Problem ist keine Lösung in Sicht. Johnny versucht, dem mittlerweile völlig durchgedrehten Jake die Situation zu erklären, Jake droht, ihn umzubringen. Johnny gerät immer mehr in Panik. Inzwischen hat die verstörte Mutter von Zack die Polizei alarmiert. Es geht nicht mehr um einen dummen Jungenstreich, sondern um eiskalte Entführung. Johnnys Vater schaltet sich ein und versucht, seinen Sohn davon zu überzeugen, die Geisel zurückzubringen. Für Johnny verwischen sich die Grenzen zwischen den Welten: Er gibt nicht mehr nur vor, ein harter Junge zu sein - er muss auch wie einer handeln. In dieser ausweglosen Situation sieht Johnny keine andere Lösung mehr, als Zack umbringen zu lassen ...
American Beauty
Sam Mendes
117 minutes
(#28)
Theatrical: 2001
Studio: CIC Video/Paramount Home Ent.
Genre: Drama
Writer: Alan Ball
Date Added: 17 déc. 2006
American Beauty
Sam Mendes
117 minutes
(#28)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: ... look closer
Summary: STORY:
Lester Burnhams Leben spiegelt scheinbar den bereits verwirklichten "American Dream" wider. Er hat eine attraktive Frau (Annette Bening), eine Tochter (Thora Birch), ein schmuckes Vorstadt-Haus und einen geregelten Job. Doch hinter dieser polierten Fassade tun sich Risse auf: Seine Frau schenkt ihm weder Respekt noch sexuelle Beachtung, seine Tochter steckt mitten in ihrer pübertären Selbstvertrauenskrise und im Beruf droht ihm eine Kündigung. Doch die Bekanntschaft des neuen, Nachbarssohnes, Ricki Fitts (Wes Bentley), bringt ihn auf ganz neue, radikale Ideen. So ändert er nicht nur sein Leben von Grund auf, sondern auch die Leben seiner Mitmenschen.
MEINUNG:
Fünf Oscars im Jahr 1999, u.a. bester Film, bestes Drehbuch und bester Hauptdarsteller sprechen eigentlich für sich. Regisseur Sam Mendes und Drehbuchautor Alan Ball haben mit 'American Beauty' ein Meisterwerk geschaffen, das sowohl im Genre Drama, sowie Satire und Kömodie anzusiedeln ist. Mit dem Mut und der Radikalität einer Independent-Produktion entlarvt der Film die Welt des alltäglichen Scheins und Seins in wunderschönen Bildern. Dabei kommt Mendes ganz ohne Moralappelle aus. Dank herausragender Charaktere und herausragender Schauspieler (v.a. Kevin Spacey als Lester Burnham, Annette Benning und Wes Bentley) wirkt die Story trotz ihrer dramatischen Züge zugleich wohltuend unbeschwert. Dieser Film zeigt enorme Spannweiten: Er ist witzig, tragisch, anregend, vor allem aber: Wunderschön.
FAZIT:
Ein moderner Klassiker!
American History X
Tony Kaye
114 minutes
(#29)
Theatrical: 1998
Studio: Ufa/DVD
Genre: Drama
Writer: David McKenna
Date Added: 17 déc. 2006
American History X
Tony Kaye
114 minutes
(#29)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch, Englisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: His father taught him to hate. His friends taught him rage. His enemies gave him hope.
Summary: Sie können Edward Norton wahrscheinlich kein größeres Kompliment machen, als ihm zu erzählen, dass seine schauspielerische Leistung in "American History X" (für die er eine Oscar-Nominierung bekam) Sie fast davon überzeugt hat, dass in der Theorie der "Überlegenheit der weißen Rasse" ein Funke Logik steckt. Diese Aussage schockiert Sie nicht? Das sollte sie aber. Norton lebt seine Rolle als rechtsradikaler Skinhead dermaßen, dass dessen gewandte Verteidigung des Rassismus geradezu beunruhigend überzeugend wirkt -- zumindest oberflächlich gesehen. Derek Vinyard (Norton), eine brutale Erscheinung mit seiner Hakenkreuztätowierung und voll des Hasses, hat seine rassistische Einstellung von seinem Vater übernommen. Sie verstärkt sich noch, als er in den Dienst eines gewissen Cameron (Stacy Keach) tritt, einem erwachsenen Schlägertyp, der sich in einer immer größer werdenden Bande von Teenagern in Venice Beach, Kalifornien, die alle nach einer Ideologie hungern, die ihrer sich abzeichnenden Entfremdung Nahrung gibt, als Tyrann und Lehrer aufspielt.
Die Grundaussage des Films -- Hass ist anerzogen und kann deshalb auch wieder aberzogen werden -- kommt durch Dereks jüngeren Bruder Danny (Edward Furlong) zum Ausdruck, dessen Heldenverehrung seines Bruders sich steigert, nachdem Derek wegen Mordes an zwei Schwarzen ins Gefängnis kommt (oder wie Danny es sieht, zum Märtyrer gemacht wird). Ohne Dereks Begabung für Rebellenrhetorik, gleitet Danny rasch in einen Lebensstil aus Gewalt und Hass ab, dem ein im Laufe seiner Inhaftierung nachdenklich gewordener Derek schließlich abschwört. Nach seiner Entlassung kämpft Derek darum, seinen Bruder vor einem gewaltsamen Schicksal zu bewahren, und an dieser Stelle beginnt "American History X" teilweise unter einer Mischung aus intensiven Gefühlen, peinlicher Rührseligkeit und einer Vorhersehbarkeit der Handlung zu leiden. Doch dem britischen Regisseur Tony Kaye (der später gegen Nortons kreative Einmischung während der Nachbearbeitung des Films protestierte) gelingt es, mit diesen Qualitäten -- zusammen mit einem bezwingenden Aufeinandertreffen verschiedener optischer Stile -- eine besondere Wirkung zu erzielen. Wie anstrengend ihre Zusammenarbeit auch gewesen sein mag, Kaye und Norton können stolz darauf sein, einen Film geschaffen zu haben, der das Problem des Rassismus mit einer solch dramatisch eindringlichen Wirkung anspricht. "--Jeff Shannon"
American Pie
Paul Weitz
92 minutes
(#30)
Theatrical: 1999
Studio: VCL
Genre: Komödie
Writer: Adam Herz
Date Added: 18 déc. 2006
American Pie
Paul Weitz
92 minutes
(#30)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: There's something about your first piece.
Summary: Ein jeder, der sich Teenagerfilme anschaut, weiß, dass das Schlimmste für einen jungen Mann -- seine Jungfräulichkeit ist! Dies haben uns unzählige Filme gelehrt. Filme, in denen Dutzende von jungen Männern nur eines im Kopf hatten: Nämlich ihre Jungfräulichkeit zu verlieren, und zwar um jeden Preis. Meist handelte es sich dabei um B-Filme, die nicht gerade dafür sorgten, dass diese Art des Teenager-Filmes, die so genannten "Gross-Out-Komödien", einen allzu guten Ruf besaßen.
"American Pie" sorgt nun dafür, dass diese Form der Komödie ihre Würde zurückbekommt! Würde, werden Sie nun fragen? Wie kann ein Film über verfrühte Ejakulationen (die auch noch via Internet in die weite Welt übertragen werden), dessen Höhepunkt eine sexuelle Interaktion mit einem Apfelkuchen darstellt und der darüber hinaus noch vielen anderen Geschmacksverwirrungen frönt, auch nur ansatzweise mit Würde enden? "American Pie" gelingt dies, indem der Film stets einen Schritt weiter geht als andere "Gross-Out-Komödien", dabei aber seine Geschichte nie aus den Augen verliert, sehr viel Wert auf die Auflösung setzt und mit hervorragenden, überdurchschnittlich agierenden Jungschauspielern daher kommt. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen vier High-School-Freunde (Jason Biggs, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas und Eddie Kaye Thomas), die alles dafür tun würden, um am Tag des Abschlussballs endlich ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Die Mädchen, die sie dafür ausgewählt haben, sind die misstrauische Vicky (Tara Reid), die Chorsängerin Heather (Mena Suvari), die kindliche -- aber keinesfalls naive -- Michelle (Alyson Hannigan) -- na ja, und jede Menge anderer junger Frauen, die sich auf ein Abenteuer einlassen würden.
Was nun geschieht, kennt man aus vielen Filmen. Zuerst einmal ist es witzig, wobei die Gesprächsszenen zwischen Jim (Biggs) und seinem besorgten, stets verständnisvollen Vater (Eugene Levy) die absoluten Höhepunkte des Filmes darstellen und selbst die peinlichsten Momente in Jims Leben (wie eben die Live-Übertragung seiner Samenerguss-Probleme via Internet) in den Schatten stellen. Auch ist der Film in vielerlei Hinsicht absolut geschmacklos und lässt viele Charme-Grenzen hinter sich. Doch dann geschieht etwas Unvermutetes: Gegen Ende des Filmes wird "American Pie" etwas ruhiger und löst die Wünsche der Jungen ein. Doch nicht etwa in flüchtigen Abenteuern, mit denen sie vor ihren Freunden angeben können. Nein. "American Pie" überrascht in der Endphase aufgrund seiner Ernsthaftigkeit, in der Moral und Humor überraschend einander ergänzen. So ist "American Pie" kein "Porky's" für das Jahr 2000. Hinter der vermeintlich brachial witzigen Komödie verbirgt sich eine moralische Geschichte. Und diese ist es, die diesem Film und vielleicht dem gesamten Gross-Out-Genre seine Würde zurückgibt. "--Jenny Brown"
American Yakuza
Frank Cappello
114 minutes
(#31)
Theatrical: 1993
Studio: Splendid Entertainment/WVG
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: Takashige Ichise, Max Strom, John Allen Nelson
Date Added: 17 déc. 2006
American Yakuza
Frank Cappello
114 minutes
(#31)
Languages: Deutsch
Sound: Mono
Comments: The mob has a new enemy.
Summary: Im Prinzip ist dieser Film gar nicht mal so schlecht. Da mich Filme mit Yakuza sowieso interessierten und noch dazu Viggo Mortensen die Hauptrolle spielt, dachte ich mir, dass ich mir "American Yakuza" einfach mal anschaue. Gefehlt hat mir allerdings die englische Fassung, da die deutsche Synchro nicht wirklich die beste ist. Der Film ist actionreich und die Schauspieler sind auch wirklich gut, aber meiner Meinung nach wirken einige Sprecher gelangweilt oder unprofessionell. Sie bringen die Atmosphäre nicht wirklich rüber. Wem aber mehr an der Story liegt, und vor allem Fans von Viggo, sollte sich von der Synchro nicht abbringen lassen. Es befinden sich zusätzlich noch ein Trailer und Infos über die Hauptdarsteller auf der DVD.
Amistad
Steven Spielberg
145 minutes
(#32)
Theatrical: 2001
Studio: Universal/DVD
Genre: Drama
Writer: David Franzoni
Date Added: 14 oct. 2007
Amistad
Steven Spielberg
145 minutes
(#32)
Languages: Englisch, Deutsch
Subtitles: Dänisch, Niederländisch, Englisch, Finnisch, Deutsch, Norwegisch, Schwedisch
Sound: Dolby
Comments: Freedom is not given. It is our right at birth. But there are some moments when it must be taken.
Summary: "Amistad" ist Steven Spielbergs leicht vereinfachende Geschichtsstunde, die sich um die Prozesse von 1840 dreht, in denen 53 Westafrikaner wegen einer blutigen Rebellion auf einem Sklavenschiff angeklagt waren. In weiten Teilen von "Schindlers Liste" (und später in "Der Soldat James Ryan") hielt sich Spielberg mit der ausgedehnten Erzählweise und den technischen Schnörkeln zurück, die ihn zu einem der unterhaltsamsten und manipulativsten Regisseure unserer Zeit gemacht haben. Hier unternimmt Spielberg nicht einmal im Ansatz den Versuch der Zurückhaltung und erliegt wehrlos seinem treibenden Verlangen, mit schönen Bildern und gekünstelt wirkenden Emotionen zu unterhalten.
Er entwertet damit die grandiosen Motive und vereinfacht das Thema Sklaverei nahezu sträflich, indem er es wie ein festgelegtes Genre behandelt. Die Charaktere gleichen Hollywood-Stereotypen. Die "Bösen", wie die spanischen Seeleute oder die übereifrigen Abolitionisten, bleiben beispielsweise vollkommen eindimensional. Und Spielberg kann seinen Blick für das Schöne einfach nicht unterdrücken, was dazu führt, dass Sequenzen wie der grausame Sklaventransfer völlig inadäquat wie gut ausgeleuchtete, hinreißende Kompositionen gedreht wurden.
Letztendlich ist "Amistad" aber ein traditionelles Gerichtsdrama: Ein engagierter, idealistischer junger Anwalt (Matthew McConaughey ("Ed TV") kämpft gegen das faule politische System, um die hilflosen Opfer zu retten. Schlimmer noch ist aber, dass Spielberg unterschwellig auf die Mechanismen seiner Kindheitsfantasie "E.T." zurückgreift und diese auf die Sklaverei anwendet. Cinque (Djimon Hounsou), der Anführer der westafrikanischen Rebellen, ist genauso angelegt wie der liebenswerte Außerirdische: verloren unter Menschen, deren Sprache er nicht beherrscht, und verzweifelt bemüht, nach Hause zu kommen. McConaughey ist ein erwachsener Elliot, der versucht, komplizierte Sachverhalte zu kommunizieren. Solcher Stoff ist gerade noch geeignet für ein Science-Fiction-Fantasy-Märchen über Kommunikationsbarrieren zwischen einem kleinen Jungen und einem verirrten Außerirdischen; aber hier wirkt es wie eine allzu naive Sicht auf reale und komplexe historische Zusammenhänge. "--Dave McCoy"
Anatomie
Stefan Ruzowitzky
95 minutes
(#33)
Theatrical: 2000
Studio: Sony Pictures Home Entertainment
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: Stefan Ruzowitzky
Date Added: 17 déc. 2006
Anatomie
Stefan Ruzowitzky
95 minutes
(#33)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch, Englisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: They can't wait to get their hands on you. Your end is only the beginning.
Summary: Der erfolgreichste deutsche Kinofilm des Jahres 2000, "Anatomie", wurde nach seinem Ableben an den Theaterkassen einer Autopsie unterzogen: Wo lag der Grund für den großen Anklang, den er beim Publikum erreichte? Sicher, er schwamm im Fahrwasser der Teenie-Slasher "Scream" und "Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast". Und weiterhin war die Hauptrolle mit Franka Potente, dem Star des Vorjahresabräumers "Lola rennt", besetzt. Auf den ersten Blick mag diese einfache Rechnung aufgehen, doch "Anatomie" funktioniert auch auf vielen anderen Ebenen: Er beginnt als flotte Studentenposse mit eindeutig zweideutigen Sprüchen aus dem Fundus der beliebten Highschool-Filme amerikanischer Bauart. Zum düster-fröhlichen Forschen im Sinne der "Flatliners" kommt ein wenig Frankenstein-Grusel -- nicht zu vergessen die Leichenspielereien alter Schocker-Streifen aus der britischen "Hammer"-Schmiede. Bald wird die Leichenhalle aber so ungemütlich wie in "Nightwatch - Nachtwache" und es schleicht sich Mediziner-Thrill à la "Coma" ein. Als Eiswürfel im Spannungcocktail klirren düstere Experimente der Vergangenheit, und ein guter Schuss klassischer Geheimbund-Schauerromantik rundet das Ganze ab.
Regisseur Stefan Ruzowitzky ("Tempo", "Die Siebtelbauern") ist es gelungen, sich von all den Vorbildern kleine Fassetten zu entlehnen, aber nicht an sie zu klammern. "Anatomie" hat seine eigene Bild- und Erzählsprache und nutzt die Kulisse Heidelbergs nicht als bloße Schablone: Weder wird eine Hollywood-Geschichte mit dünner Lokaltünche überzogen, noch werden Touristen-Klischees bedient. Franka Potente ("Der Krieger und die Kaiserin") spielt souverän die wissbegierige Studentin mit überschatteter Vergangenheit. Benno Führmann ("Der Eisbär") gestaltet beide Seiten seiner Figur mit überraschender Überzeugungskraft. Auch die weiteren Darsteller, Anna Loos, Holger Speckhahn und Sebastian Blomberg, haben dankbare Rollen, die keineswegs so standardisiert sind, wie sie zunächst erscheinen. "Anatomie" ist nicht die moderne Wiedergeburt des deutschen Horrorfilms der 20er-Jahre, wie es die Produzenten teilweise im Sinn gehabt hatten. Vielmehr ist er ein hoffnungsvoller Anschluss an das zeitgemäße und erfolgreiche Unterhaltungskino. Dies zeigt sich auch in der englischen Synchronfassung, die auf der DVD enthalten ist: Ein Vergleich lohnt sich unbedingt. "--Alexander Röder"
Anatomie 2
Stefan Ruzowitzky
97 minutes
(#34)
Theatrical: 2003
Studio: Sony Pictures Home Entertainment
Genre: Action & Thriller
Writer: Stefan Ruzowitzky
Date Added: 14 oct. 2007
Anatomie 2
Stefan Ruzowitzky
97 minutes
(#34)
Languages: Deutsch
Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch
Sound: Dolby
Comments: A new experiment in terror...
Summary: Mit dem im Mediziner-Milieu angesiedelten Slasher-Film "Anatomie" hatte der österreichische Filmemacher Stefan Ruzowitzky den Überraschungserfolg des deutschen Kinojahres 2000 gelandet. Mehr als drei Millionen Zuschauer hatten sich seinerzeit von seinen eindrucksvollen Effekten und gezielt gesetzten Schockeffekten das Fürchten lehren lassen. Eine Fortsetzung war also praktisch unvermeidlich. Doch statt einfach nur die erprobte Formel des ersten Teils zu wiederholen, bricht Stefan Ruzowitzky, der auch wieder für Regie und Drehbuch verantwortlich ist, ganz bewusst mit ihr. Der vordergründige Horror seines Vorgängers weicht in "Anatomie 2" einem weitaus psychologischeren Schrecken.
Die Behinderung seines Bruders lastet wie ein schwarzer Schatten über Jo Hausers Leben. Sie hat ihn Medizin studieren lassen, und sie ist es auch, die ihn nun als Arzt im Praktikum von Duisburg nach Berlin gehen lässt. Dort will Jo (Barnaby Metschurat) unbedingt in den Kreis um Professor Dr. Müller-LaRousse (Herbert Knaup) gelangen. Der arrogante, gottähnlich auftretende Wissenschaftler hat einen Kreis von Jüngern um sich geschart, mit denen er an künstlichen Muskelimplantaten experimentiert. Als Jo schließlich in diesen exklusiven Zirkel aufgenommen wird, wird er fast automatisch zum Mitglied in der Geheimloge der Anti-Hippokraten. Außerdem muss er sich wie auch alle anderen Schüler von Müller-LaRousse selbst künstliche Muskeln implantieren lassen.
Die Zeiten, in denen deutsche Regisseure das fantastische Kino entscheidend geprägt haben, sind schon lange vorbei. Gerade im Bereich der klassischen Genreproduktionen wird hier bei uns eigentlich nur noch für das Fernsehen gearbeitet. Vor diesem Hintergrund überrascht ein Film wie "Anatomie 2" umso mehr. Stefan Ruzowitzky hatte zwar schon beim ersten Teil bewiesen, dass er das Handwerk des Horrorkinos perfekt beherrscht, doch da ging seine technische und dramaturgische Brillanz oft noch auf Kosten der Geschichte und der Figuren. Aber erst jetzt ist es ihm gelungen, sie fest in der Thematik und Figurenkonstellation zu verankern.
Die großen, fast schon opernhaft wirkenden Schocksequenzen weisen immer auch über sich selbst hinaus. In ihnen erhalten Ruzowitzkys Figuren eine psychologische und emotionale Tiefe, wie sie nicht nur im deutschen Genrekino eine Seltenheit geworden ist. Aber es sind nicht nur seine Inszenierung und Andreas Bergers grandiose Kameraarbeit, die "Anatomie 2" eine einzigartige, fast schon morbid-dekadente Atmosphäre verleihen. Letztlich haben sie vielleicht sogar nur eine unterstützende Funktion. Denn die unvergleichliche emotionale Intensität des Films erwächst vor allem aus dem Spiel von Ruzowitzkys überragendem Darstellerensemble, zu dem neben Barnaby Metschurat und Herbert Knaup auch Heike Makatsch, Frank Giering, Roman Knizka, Wotan Wilke Möring und die aus Großbritannien stammende Entdeckung Rosie Alvarez gehören. Sie alle haben eine perfekte Balance zwischen genretypischen Überzeichnungen und psychologischer Genauigkeit gefunden. So wirken selbst Ruzowitzkys abstruseste Ideen und Szenerien noch ungeheuer wahrhaftig. "--Sascha Westphal"
Der Anschlag
Phil Alden Robinson
119 minutes
(#35)
Theatrical: 2002
Studio: CIC Video/Paramount Home Ent.
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: Tom Clancy, Paul Attanasio, Daniel Pyne
Date Added: 18 déc. 2006
Der Anschlag
Phil Alden Robinson
119 minutes
(#35)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: 27,000 Nuclear Weapons. One Is Missing.
Summary: Es ist sicher keine leichte Aufgabe, Harrison Fords Platz als jedermanns Liebling einzunehmen. Umso bemerkenswerter ist es, dass Ben Affleck frischen Wind in Paramounts jüngste Tom-Clancy-Verfilmung bringt. Als CIA-Agent Jack Ryan, in der Rolle also, die durch Ford weltweit Berühmtheit erlangt hat, entwirrt Affleck ein Komplott ungeahnten Ausmaßes. Während sich die Amerikaner und die Russen ins Abseits manövrieren, verwandelt eine neofaschistische Gruppierung große Teile Baltimores in eine nukleare Wüste und bringt die Welt an den Rand eines terroristischen Albtraums.
Affleck verbindet in seiner Rolle messerscharfe Analytik mit dem unvoreingenommenen Blick des Neulings, während sein erfahrener Kollege (Morgan Freeman), ein alter Haudegen, die Schalter hinter den Kulissen umlegt. Das Resultat ist eine der besten Tom-Clancy-Verfilmungen bislang, von Phil Alden Robinson (dessen amüsanter Thriller "Sneakers" völlig unterbewertet wurde) geschickt inszeniert, aufgewertet durch eine hochkarätige Besetzung, auch und gerade in den Nebenrollen. Dazu kommt die ausgezeichnete Adaption durch Paul Attanasio ("Donnie Brasco") und seinen Koautor Daniel Pyne, die sich durch reichlich Humor, Menschlichkeit und Spannung auszeichnet. Selbst der für gewöhnlich eher zurückhaltende Clancy hätte seinen Spaß an diesem Film. "--Jeff Shannon"
Antikörper
Christian Alvart
122 min minutes
(#36)
Theatrical: 2005
Studio: Kinowelt Home Entertainment
Genre: Thriller / Drama / Horror
Writer: Christian Alvart
Date Added: 16 déc. 2006
Antikörper
Christian Alvart
122 min minutes
(#36)
Languages: Deutsch
Subtitles: English
Sound: Deutsch: Dolby Digital 5.1
Comments: Das Gute ist das Böse daran. [The Good is the Evil in It.]
Summary: In einem Berliner Hinterhaus wird der Serienkiller Gabriel Engel von einer Spezialeinheit überwältigt - das vorläufige Ende einer Mordserie, in deren Verlauf ein Dutzend Kinder in quälenden Ritualen hingerichtet wurden. Kommissar Seiler lässt sich für seinen Ermittlungserfolg feiern. Doch das Grauen beginnt erst jetzt. Im Heimatdorf des Polizisten Michael Martens wurde ein Mädchen bestialisch ermordet. Für Martens gibt es nur einen Täter: Gabriel Engel. Er reist zum Verhör nach Berlin, und zwischen den ungleichen Männern beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, bei dem der aufrechte Christ Martens an seine psychischen Grenzen stößt. Die Ereignisse spitzen sich dramatisch zu, als die Spuren plötzlich in eine ganz andere Richtung weisen...
Apocalypto
Mel Gibson
133 minutes
(#37)
Theatrical: 2006
Studio: Highlight
Genre: Action & Thriller
Writer: Mel Gibson, Farhad Safinia
Date Added: 13 oct. 2007
Apocalypto
Mel Gibson
133 minutes
(#37)
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby
Comments: When the end comes, not everyone is ready to go
Summary: Man sollte alle Eindrücke, die man über die privaten Entgleisungen Mel Gibsons hat, vergessen und "Apocalypto" schlichtweg als durchgeknallte, blutige Achterbahnfahrt erleben. Die Geschichte spielt innerhalb der vorkolumbianischen Zeit der Maya: ein Dorf wird brutal von einem herrschenden Stamm überrannt, der sich Sklaven und Menschenopfer verschaffen will, wobei die Dorfbewohner entweder verschleppt oder getötet werden. Das Ganze dreht sich um den fähigen Jäger Jaguar Paw (Rudy Youngblood) - obwohl Gibson gekonnt eine ganze Reihe von Charakteren einführt, von denen jedoch viele die erste Hälfte des Films nicht überleben. Ein Großteil des Films spielt im tiefen Dschungel, aber der Mittelteil zeigt eine großartige Stadt der Maya und präsentiert die hohe Kunst von Design, Kostümen und schlichtweg dekadentem Grauen. Der Film selbst ist ein Triumph der Brutalität, denn Gibson verdeutlicht seine altbekannte Faszination gegenüber körperlichen Verstümmelungen, indem er eine ganze Reihe davon vorführt, darunter Pfählung, Ausweidung, Schlangenbisse und Bienenstiche. Das ist alles eine düstere, abstoßende Vision, aber Gibson lässt dennoch einiges an filmemacherischem Instinkt innerhalb all der Gewalt durchblicken - darunter auch die Schaffung zweier toller Bösewichte (umwerfend gespielt von Raoul Trujillo und Rodolfo Palacias). Im Film wird ein Maya-Dialekt gesprochen, was aber untertitelt wurde, und man hat auf Digitalvideo gedreht (was sich manchmal durch verschwommene schnelle Schwenks selbst verrät). Neben all den Grausamkeiten ruft jedoch nichts mehr Verzweiflung hervor als der finale, wortlose Austausch von Blicken zwischen dem gefangen genommenen Dorfbewohner Blunted (Jonathan Brewer) und seiner Schwiegermutter (Maria Isabel Diaz) - ein toller Stimmungswandel gegenüber ihrer früheren Beziehung. Es handelt sich um einen obsessiven, durchgeknallten Film, aber Gibson weiß durchaus, was er tut. "--Robert Horton"
Die Apothekerin
Rainer Kaufmann
104 minutes
(#38)
Theatrical: 1998
Studio: Ufa/DVD
Genre: Komödie
Writer: Ingrid Noll, Ralf Hertwig, Kathrin Richter
Date Added: 18 déc. 2006
Die Apothekerin
Rainer Kaufmann
104 minutes
(#38)
Languages: Deutsch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: Eine Frau mit Risiken und Nebenwirkungen.
Summary: Ein wirklich toller Film, voll Gesten und Handlungen, die es zu erkennen und zu genießen gilt. Wunderbar böse und doch schön!
Sehr empfehlenswert ist es auch das Buch zu lesen, da es etwas mehr Aufschluß über das "Innenleben" der Apothekerin gibt.
Arlington Road
Mark Pellington
113 minutes
(#39)
Theatrical: 1999
Studio: Universal/DVD
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: Ehren Kruger
Date Added: 17 déc. 2006
Arlington Road
Mark Pellington
113 minutes
(#39)
Languages: Englisch, Deutsch
Subtitles: Niederländisch, Englisch, Deutsch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: Fear Thy Neighbor
Summary: Es ist leicht nachzuvollziehen, warum "Arlington Road" fast ein Jahr in den Studioregalen lag. Nein, nicht weil es ein furchtbarer Film ist, sondern weil es sich um einen extrem verstörenden, niederschmetternden Thriller handelt, der keine klare Trennung von Held und Bösewicht anbietet. Mit anderen Worten, Hollywood war ratlos, wie Arlington Road verkauft werden sollte. Regisseur Mark Pellingtons sträflich unterbewertetes Debüt "Going All The Way" erlitt dasselbe Schicksal. Hauptsächlich weil der Filmemacher die amerikanischen Vorstädte in einer Weise präsentiert, die sich im Laufe eines Filmes mehrfach dramatisch verändert. Die Charaktere sind in der Regel unglücklich und stehen kurz vor einem Zusammenbruch, die Umstände in denen sich diese befinden sind selten klar strukturiert und die Dinge entwickeln sich meistens zu einem bösen Ende hin.
Arlington Road beginnt wie eine scharfsinnige Studie über paranoide Vorstadtbewohner. Michael Faraday (ein weinerlicher Jeff Bridges, der fast den ganzen Film über den Tränen nahe ist) ist ein College-Professor, der amerikanische Geschichtskurse über Terrorismus gibt. Seit seine Frau, eine FBI Agentin, bei einer vermasselten Razzia, die entfernt an die Waco-Tragödie erinnert, ums Leben kam, sind Verschwörungstheorien für Michael zur Besessenheit geworden. Nachdem er dem Nachbarsjungen das Leben rettete, freundet sich Faraday mit den Eltern des Jungen (Tim Robbins & Joan Cusack) an, hält den Ehemann aber bald für einen Terroristen.
In der ersten Hälfte des Films macht sich Faraday lächerlich mit dieser Vermutung: Er hat keine wirklichen Beweise und ist alles andere als ein beständiger Protagonist. Ungeachtet der Tatsache, dass übertriebene Paranoia der Regierung seiner Frau das Leben kostete, verhält sich Faraday ebenso paranoid. In der zweiten Hälfte verändert Pellington die Gangart, und für einen Moment sieht es so aus, als würde der Film im billigen Hollywood-Unterhaltungssumpf versinken und seinen eigenen Anspruch unterwandern. Doch Arlington Road wartet mit einem erstaunlichen Ende auf, das wie ein Schlag in die Magengrube wirkt. Es ist ratsam oder vielleicht sogar erforderlich, den Film ein zweites Mal anzusehen, um den äußerst smart in Szene gesetzten Thriller in all seinen perfekt ausgearbeiteten Details zu erfassen. "--Dave McCoy"
Arthur und die Minimoys
Luc Besson
93 minutes
(#40)
Theatrical: 2006
Studio: Ufa/DVD
Genre: Kinder & Familie
Writer: Céline Garcia, Luc Besson, Georges Bouchelagem, Patrice Garcia, Philippe Rouchier, Nicolas Fructus
Date Added: 13 oct. 2007
Arthur und die Minimoys
Luc Besson
93 minutes
(#40)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Englisch
Sound: Dolby
Comments: Adventure awaits in your own backyard.
Summary: Dieser Animationsfilm für die ganze Familie ist auffällig liebevoll umgesetzt worden und hat mir beim mehrfachen Betrachten viel Freude bereitet. Er ist jedoch nur überwiegend animiert, enthält auch immer wieder reale Filmsequenzen, was ich von der Idee her, als nicht störend empfunden habe. Eine runde Geschichte, süsse Figuren und ein wenig Jumanji-Feeling haben mich fasziniert. Dazu kamen flotte Sprüche und viel Humor. So muss ein Familienfilm sein! Einen Stern habe ich wegen der etwas groben schauspielerischen Umsetzung am Anfang des Films gegeben, die mich etwas gestört hat. Das war meiner Meinung nach nicht so sehr liebevoll umgesetzt, wie der Rest des Films.
The Assignment - Der Auftrag
Christian Duguay
115 minutes
(#41)
Theatrical: 1997
Studio: Sony Pictures Home Entertainment
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer:
Date Added: 17 déc. 2006
The Assignment - Der Auftrag
Christian Duguay
115 minutes
(#41)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch, Englisch, Polnisch, Tschechisch, Ungarisch, Icelandic, Hebräisch, Türkisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Griechisch, Hindi
Sound: Dolby Digital 5.1
Summary: "The Assignment-Der Auftrag" ist clever,hart und die Story ist genial konstruirt.Einer der intelligentesten und dramaturgisch besten Actionthriller.Das Verwirrspiel um den Terroristen Carlos
ist hoch spannend und weist keine Logiklöcher auf.Ein Film,der von
Story bis Action voll überzeugt,ohne reißerisch zu sein.Top!
Asterix & Obelix gegen Caesar
Claude Zidi
104 minutes
(#42)
Theatrical: 1998
Studio: VCL
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: René Goscinny, Albert Uderzo, Alain Chabat
Date Added: 18 déc. 2006
Asterix & Obelix gegen Caesar
Claude Zidi
104 minutes
(#42)
Languages: Deutsch
Sound: Dolby Digital 5.1
Summary: Die Amerikaner haben es den Europäern vorgemacht. Nicht nur Verfilmungen hochgeistiger Literatur lassen die Kinokassen klingeln. Auch Comicverfilmungen können Produzenten glücklich machen. Ob "Batman", "Superman" oder die "Men in Black": Sie alle basieren auf Comicvorlagen -- und füllten die Geldbeutel ihrer Produzenten. Auch Europa hat seine gezeichneten Helden. Und der Größte von ihnen ist Asterix. 1959 verprügelten der kleine Gallier und sein etwas tumber Freund Obelix in der Zeitschrift "Pilote" zum ersten Mal römische Legionäre. Vierzig Jahre später durften sie schließlich als reale Personen auf der Kinoleinwand ihren Gegnern ihre durch den Zaubertrank des Druiden Miraculix verliehenen Superkräfte spüren lassen. Mit überwältigendem Erfolg übrigens.
Die Handlung des von Claude Zidi ("Die Bestechlichen") inszenierten Spielfilmes ist Nebensache: Der hinterhältige Gouverneur Destructivus (Oscar-Preisträger Roberto Begnini) gelangt in den Besitz des Zaubertranks und nimmt Cäsar (Gottfried John) gefangen, um selbst Herrscher des Römischen Reiches zu werden. Ausgerechnet in der Hand von Asterix (Christian Clavier) und Obelix (Gérard Depardieu), die alles andere als Freunde des Imperators sind, liegt das Schicksal Roms.
Der Film ist gespickt mit Zitaten aus den Comics. Ob "Asterix, der Gallier", "Asterix als Gladiator" oder "Der Seher": Vor allem die frühen Comic-Bände finden ihre szenische Entsprechung. Genau dies aber ist auch die Schwäche des Filmes. Statt einen Comic auszuwählen und diesen zu verfilmen, macht der Film den Fehler (wie schon die letzten Asterix-Zeichentrickfilme), nur Einzelszenen aneinander zu reihen. Szenen, die zwar immer wieder zum Schmunzeln animieren, selten aber einen richtigen Lacher erzeugen. Hinzu kommt, dass die witzigen Szenen stets einen Tick zu übertrieben sind. Seien es die Effekte, die selten ein richtiges Timing besitzen und daher keine dramaturgische Bewandtnis haben. Oder seien es die Schauspieler, die sich nicht wie Menschen, sondern wie Zeichentrickfiguren aus der Feder eines alkoholisierten Animateurs verhalten. Um Zeichentrickfiguren zu sehen, braucht man allerdings keinen Realfilm. Lediglich Christian Clavier hebt sich hier aus dem Heer der Darsteller hervor und spielt seinen Asterix weitestgehend so, wie man ihn sich nach rund 30 Comics als Leser in etwa vorgestellt hat. "--Christian Lukas"
Atlantis - Die Rückkehr
Tad Stones, Toby Shelton, Victor A. Cook
77 minutes
(#43)
Theatrical: 2002
Studio: Walt Disney
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen
Date Added: 19 déc. 2006
Atlantis - Die Rückkehr
Tad Stones, Toby Shelton, Victor A. Cook
77 minutes
(#43)
Languages: Deutsch, Englisch, Italienisch
Subtitles: Deutsch, Englisch, Italienisch, Französisch, Kroatisch, Spanisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: The Return of the loving dead !
Summary: Nachdem Atlantis befriedet wurde, wird nun die Welt an der Erdoberfläche von seltsamen Kreaturen bedroht, die aus der atlantischen Vergangenheit zu stammen scheinen. Milo, Königin Kida und das durchgeknallte Entdeckerteam machen sich auf, die mysteriösen, bedrohlichen Geheimnisse zu lüften. Und Atlantis taucht auch wieder auf -- allerdings erst am Ende der neuen Abenteuer der bewährten Crew.
Der Mut der Disneystudios, sich mit "Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt" stark von disneytypischen Merkmalen wie witzigen Sidekicks und Songs zu lösen und sich in Form und Aussage dem Action-Realfilm zu nähern, ist ehrbar, wenngleich in der Umsetzung nicht immer gelungen, und wurde vom Publikum nicht honoriert. Die Fortsetzung baut daher wieder auf klassische Animationsunterhaltung, die auf ein kindliches Publikum ausgerichtet ist und sich in Humor und Actionlastigkeit nach dessen Bedürfnissen richtet -- Grusel- und Gewaltmomente sind stark zurückgenommen, die amüsanten Schrullen der Abenteurer dagegen ausgebaut worden.
Die Story ist an den Haaren herbeigezogen: Überall finden sich auf der Erde Kultgegenstände der Atlanter, verschmolzen mit bekannten exotischen Kulturen -- in wildem Mix werden Sagen und Legenden zusammengeworfen, Indianer und Germanen haben auch irgendwie etwas mit Atlantis zu tun. Und natürlich werden die Kulturen von machthungrigen, skrupellosen Bösewichtern missbraucht. Wenn man darüber hinwegsehen kann, bleiben ganz nette Detektivstorys mit mystischem Anklang übrig.
"Atlantis 2" reiht sich in die lange Reihe der Nachfolgefilme wie "Cinderella 2", "Tarzan und Jane" oder "Peter Pan 2 - Neue Abenteuer in Nimmerland" ein und erfüllt alle üblichen Qualitätsmerkmale: Wiedersehen mit lieb gewonnenen Charakteren, in technischer Hinsicht gewohnt perfekte Güte des Zeichentricks und eine solide Story. Nur originell ist es leider nicht mehr. Für Fans im Grundschulalter eine untadelige Unterhaltung, ältere Zuschauer sollten lieber die Wartezeit bis zum nächsten abendfüllenden Film mit dem Kinofilm überbrücken. "--Christina Kalkuhl"
Auf den ersten Blick
Irwin Winkler
124 minutes
(#44)
Theatrical: 1999
Studio: Warner Home Video - DVD
Genre: Drama
Writer: Rudolf Thome
Date Added: 17 déc. 2006
Auf den ersten Blick
Irwin Winkler
124 minutes
(#44)
Languages: Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch, Italienisch
Subtitles: Englisch, Deutsch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Schwedisch, Dänisch, Norwegisch, Finnisch, Polnisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Summary: Die Werbebotschaft für den Film lautet: "Nur die Liebe bringt einen wieder zu Sinnen." Nun, um "Auf den ersten Blick" wirklich gut zu finden, müssen einem die Sinne ziemlich vernebelt sein. Auf dem Papier -- basierend auf den Unterlagen des Ausnahmeschriftstellers Oliver Sacks ("Zeit des Erwachens") -- klingt die Geschichte viel versprechend: Ein Blinder erlangt nach einer Operation sein Augenlicht, kann aber das, was er sieht, nicht begreifen, inklusive seiner hübschen neuen Freundin. Vielleicht wäre es tatsächlich besser, blind zu bleiben. Aus dieser interessanten Vorgabe (und einer talentierten Besetzung) entstand eine halbherzige Liebesgeschichte und ein unglaubwürdiges Drama.
Val Kilmer spielt Virgil, der in einem Ferienort arbeitet, im Dunkeln Hockey spielt und der beste Masseur diesseits der Catskill Mountains ist. Auf seinem Massagetisch landet Amy, eine ausgelaugte Architektin aus New York City, die in Tränen ausbricht, als Virgil an ihr zum ersten Mal seine Magie wirken lässt. Anstatt sich mit dem Blindsein zu beschäftigen, ist Amys erster Gedanke, Virgil zu einem Augenarzt (Bruce Davison) zu schaffen, der einem das Sehen wieder ermöglichen kann. Virgil erlangt das Augenlicht, was das Vertrauen zwischen ihm und Amy zerstört. Ein Klischee nach dem anderen baut sich auf, und als Amy auch noch von ihrem Ex-Mann (Steven Weber) angemacht wird, der zudem ihr Chef ist, verlangt einem der Film einiges an Geduld ab. Die medizinischen Kuriositäten in der Geschichte -- Virgil kann einen Gegenstand sehen, aber nicht verstehen, um was es sich handelt, bis es ihn berührt -- wurden filmisch nicht besonders gut umgesetzt. Der interessanteste Charakter im Film ist Nathan Lane als Blindenlehrer. Die Szene, die sich mit dem Ausmaß von Virgils Problem auseinander setzt, besitzt so viel Spontaneität, dass man sich fragt, ob sie so im Drehbuch steht oder ob der Dialog von Lane improvisiert wurde.
Nachdem er seine Karriere als Regisseur viel versprechend begonnen hatte ("Schuldig bei Verdacht", ist es dem Produzenten und Oscar-Gewinner Irwin Winkler bislang nicht gelungen, seinen Filmen ("Das Netz", "Die Nacht von Soho") cineastische Höhepunkte oder glaubwürdige Spannung zu verleihen. "Auf den ersten Blick" ist der Film ganz gut, aber auf den zweiten Blick lässt er an den entscheidenden Stellen zu wünschen übrig. "--Doug Thomas"
Ausnahmezustand
Edward Zwick
111 minutes
(#45)
Theatrical: 1998
Studio: Twentieth Century Fox Home Entert.
Genre: Action, Thriller & Horror
Writer: Gabrielle Baur
Date Added: 17 déc. 2006
Ausnahmezustand
Edward Zwick
111 minutes
(#45)
Languages: Deutsch, Englisch, Spanisch
Subtitles: Englisch, Spanisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Summary: "Ausnahmezustand", ein in der Gegenwart spielender, profilierter Action-Thriller, bei dem es um die Unterdrückung von Minderheiten geht, ist eigentlich eine Filmfantasie, die schwere terroristische Bombenanschlägen wie den auf das World Trade Center in New York weiterspinnt.
Denzel Washington spielt den FBI-Agenten Hubbard (seine Freunde dürfen ihn "Hub" nennen), dessen Anti-Terror-Sondereinheit die terroristischen Zellen aufspüren soll, die für eine Serie von Bombenanschlägen in New York verantwortlich sind. Sein Partner ist ein FBI-Agent arabischer Abstammung (überzeugend gespielt von Tony Shalhoub), der den Beweis liefert, dass nicht alle Araber böse sind -- ein löblicher Punkt, den der Film immer wieder hervorhebt. Mit dabei ist auch eine CIA-Spionin (geradezu kokett gespielt von Annett Bening), deren Verbindungen zu den Terroristen im Kern der Konflikte zu liegen scheint. Als die Bombenanschläge eskalieren und außer Kontrolle geraten, verhängt der Präsident das Kriegsrecht und setzt unter dem Kommando des Generals Devereaux (mit undurchdringlicher Mine gespielt von Bruce Willis) Panzer und Truppen ein, um die Terroristen aufzustöbern. Erinnerungen an die Internierung von Amerikanern japanischer Abstammung während des Zweiten Weltkriegs werden wach, als Araber -- darunter auch der Sohn des arabisch-amerikanischen FBI-Agenten -- in einem Stadion zusammengetrieben werden.
Gelegentliche Toneinblendungen von Kommentaren vom "Mann auf der Straße" verankern den Stoff in der Gegenwart und machen deutlich, wie ernst und relevant die Geschichte tatsächlich ist. Letztendlich handelt es sich jedoch um einen straffen und unterhaltsamen Popcorn-Film, der sich selbst, wann immer er kann, einen humanistischen Touch gibt. "--Jim Gay"
Avalon
Mamoru Oshii
102 minutes
(#46)
Theatrical: 2001
Studio: Kinowelt Home Entertainment/DVD
Genre: Science Fiction & Fantasy
Writer: Barry Levinson
Date Added: 18 déc. 2006
Avalon
Mamoru Oshii
102 minutes
(#46)
Languages: Deutsch, Polnisch
Subtitles: Deutsch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: Three generations of family. They shared a dream called America in a place called Avalon.
Summary: Spielst Du das Spiel, oder spielt das Spiel dich? Das ist eine der Ideen, die "Avalon" zugrunde liegen, jenem Cyberthriller von Mamuro Oshii, der bislang durch Animes wie "Ghost in the Shell" oder "Patlabor" bekannt geworden ist. Dies ist sein erster Realfilm, und der Sprung von der gezeichneten Realität zur gefilmten Realität ist ihm ausgesprochen gut gelungen. Wobei es mit der Realität so eine Sache ist, denn bei "Avalon" geht es um die Kollision eines zukünftigen Hier und Jetzt mit den chiperzeugten Welten eines Computerspieles.
In nicht allzu ferner Zukunft hat sich in den Städten eine Subkultur entwickelt, in der die Menschen ihrem armseligen Leben in die Fantasiewelten eines hyperrealen Spieles entfliehen. In geheimen Clubs wird diesem Zeitvertreib nachgegangen, die erfolgreichsten Spieler sind Helden, verdienen gar Geld mit ihrem Status. Eine der besten Kämpferinnen erfährt nun von einer mysteriösen Stufe des Spieles, die man mittels verschiedener Tricks und Kniffe erreichen kann. Sie schart Gefährten um sich, um das Geheimnis zu ergründen.
"Avalon" erzählt in ruhigen, stilisierten, aber immer beeindruckenden, ja verstörenden Bildern eine Geschichte irgendwo zwischen "eXistenZ", "Dark City" und "Matrix", hält sich jedoch bewusst von jeglichem grellen Comic-Look fern. Auch die Wahl des Drehortes und der Darsteller zeigt dies, denn Mamuro Oshii drehte in Polen mit polnischen Schauspielern. Dass die Akteure dem durchschnittlichen Publikum unbekannt sein dürften (mit Ausnahme der Hauptdarstellerin Malgorzata Foremniak, die im deutschen Fernsehen in einer Folge der Serie "Sperling" auftrat und mit "Edges of the World" den Sprung nach Hollywood geschafft hat) dient dem Ganzen sehr. Die unverbrauchten Schauplätze tun ihr Übriges. Nebenbei sei bemerkt, dass das englische Skript für "Avalon" von Autor Neil Gaiman ("Niemalsland", "Sandman") verfasst wurde, der sich auch schon der Synchronfassung von "Prinzessin Mononoke" annahm. "--Alexander Röder"
Aviator
Martin Scorsese
163 minutes
(#47)
Theatrical: 2004
Studio: Touchstone
Genre: Drama
Writer: John Logan
Date Added: 18 déc. 2006
Aviator
Martin Scorsese
163 minutes
(#47)
Languages: Deutsch, Englisch
Subtitles: Deutsch, Englisch
Sound: Dolby Digital 5.1
Comments: For some men, the sky was the limit. For him, it was just the beginning.
Summary: Von Hollywoods legendärem Nachtklub "Cocoanut Grove" bis hin zu den Pioniertaten während der Eroberung des weiten Firmaments - Martin Scorseses "Aviator" feiert auf herausragende Weise das Filmemachen der alten Schule. "Alte Schule" deshalb, weil Scorseses Liebe gegenüber dem goldenen Zeitalter Hollywoods dadurch deutlich wird, wie er sich seinem Hauptdarsteller nähert: Howard Hughes in der Blüte seines Lebens (gespielt von Leonardo DiCaprio). Auch seine technische Beherrschung des Mediums Film reflektiert seine Zuneigung gegenüber der klassischen Filmemacherei in der Ära der großen Filmstudios. Selbst wenn er zeitgemäße digitale Tricks für die erstaunlichen Flugsequenzen des Films einsetzt (inklusive einer der spektakulärsten Bruchlandungen, die jemals gefilmt wurden), vermittelt Scorsese durch seine klare Fokussierung auf die Ausstattung und das Kostümdesign eine leidenschaftliche Ausrichtung nach der Handwerkskunst einer vergangenen Ära - jedes Bild strahlt eine enorme Detailtiefe aus. Obwohl DiCaprio in der zwanzigjährigen Zeitspanne des Films (von den späten Zwanziger bis späten Vierziger Jahren) nur wenig äußerliche Ähnlichkeit mit Hughes zeigt, gelingt es ihm, die Lebemann-Ausstrahlung des exzentrischen Millionärs einzufangen, ebenso wie dessen tragischen Niedergang zu einem zwanghaften Eremitendasein. Unterstützt durch Cate Blanchetts unheimlich akkurate Darstellung von Katherine Hepburn als Hughes beliebtester Liebhaberin, ist "Aviator" sicherlich Scorseses zugänglichster Film und zielt auf das Mainstream-Publikum, ohne dabei Scorseses künstlerischen Ruf zu schädigen. Dieser spannende Publikumsrenner ist ein Meisterwerk von Anfang bis Ende. "--Jeff Shannon"
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