Max/Msp Algorithmic Computer Music Online Tutorial

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このページの目的

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このページは英語が苦手な日本の学習者のためのMax/MSPアルゴリズミックコンピュータ音楽のオンラインチュートリアルです。音響合成や音響プログラミング、オブジェクトそのものの機能にフォーカスをあてているCycling'74のMax5オフィシャルチュートリアルとは異なり、このページでは、何人かの特定の歴史的に重要な作曲家のアイデアを元に、実際の音楽作品でいかに発想を形にしたのか、美学や作曲技法そのものによりフォーカスを当てて様式を分析し、作曲技法を解説しています。

作曲技法をそっくりそのまま真似ることには、初歩段階の作曲家には大いに作曲の勉強材料になりますが、美学的には何の創造性もありません。
あくまでこれは歴史的にも価値がある音楽様式を、通常の楽曲分析の視点だけではなく、確率、統計学、数学なども応用して現代的な新しい視点、角度から分析し、それをアルゴリズムとして形式化して表現する能力を訓練し、しいてはみなさんが独自の音楽様式をアルゴリズムとして構築できるようになることをゴールに設定したチュートリアルになります。

カテゴリにMax/Mspというタイトルを付けておりますが、Max以外にもIrcamのOpenmusicやSun MicrosystemsのJava、コロンビア大学コンピュータミュージックセンターのRTcmix、MITのProcessing、Unixコマンド、Emacsコマンド、Xcodeなどコンピュータアート、インタラクティブアート、コンピュータ音楽全般に広く使用されるソフトウェアや言語の解説、ネットワーク、DTMの編集の基礎知識、音響処理VSTプラグインの制作法、作曲法を紹介します。

reich 左サイドバーBasic項目では基本的なMax/MSPの操作法を解説し、DSP/Synthesis項目では音響合成音響処理プログラムの作製法、応用としてComposition項目では中世から21世紀までの作曲家の代表的な様式、特定の作曲技法を分析しアルゴリズム化してコンピュータに実装することで、様式模倣を行うアルゴリズミックコンポジションのプログラミングを解説します。

アルゴリズミックコンポジションで書かれていない音楽作品に対して、バックグラウンドで内在している技法や様式を読み取りアルゴリズム化することは、理論的な仮説を立てて実験を繰り返しながらアルゴリズムを推定する作業です。
これは決して初心者には容易ではありませんが、作曲の訓練、経験を積んでいる人にとってはいくつかの音楽理論がその手助けとなります。音楽を階層的に捉えるシェンカー分析などの音楽理論もその手助けになるでしょう。

世界の先端のコンピュータアートやコンピュータ音楽、ニューメディアアートのプログラミング言語、現代音楽の理論、技法については文献でもWebでも日本語の資料が少ないため、これから勉強を始める人、興味があって情報を収集している段階の人には敷居が高い分野と言えるでしょう。また、大学等の高等教育機関に所属しなければこれらの応用的制作手法を学ぶ事が出来ないという問題もあります。

そんな日本のビギナーに多くの事例を紹介し、彼らの好奇心に火をつけ、より高度なコンピュータ音楽の学習へとステップアップする手がかりを作ることがこのページの目的であり、私自身の音楽教育の取り組みの姿勢です。このページは現在進行形で常に加筆修正が行われるページで、情報もWebとしてふさわしい程度に簡略化して解説を行っていますが、パッチや作曲法に関するご質問やワークショップやレクチャーなどの要望がございましたら、お気軽にEmailをください。
玉川大学の学生は月曜と火曜に出校しておりますので、どこかで捕まえてください。

松本昭彦(Akihiko Matsumoto) 連絡先

コンピュータ音楽、サウンドデザインのための参考文献

Computer Music: Synthesis, Composition, and Performance

Computer Music: Synthesis, Composition, and Performance

アメリカの大学で広く利用されているコンピュータ音楽の教科書。著者は電子音楽の作曲家、Charles Dodge。特にコンピュータを用いた作曲技法の項ではカオス、フラクタルから確率理論など様々な題材がプログラムのソースコード付きで解説されている。
主なトピックは、コンピュータ音楽の基本、プログラミング、オーディオシンセシス、ソフトウェア、音響と耳、ピッチ、音律、音色、音楽認知、サンプリング、音響合成の基本、ディストーションシンセシス、サブトラクティブシンセシス、アナリシスベーストシンセシス、グラニュラーシンセシス、フィジカルモデリング、音響定位、残響、コンピュータを使った作曲技法、ランダムプロセス、確率理論、トランジションテーブル、ランダムウォーク、フラクタル、カオス理論、確定的アルゴリズム、セリー音楽、カノン、モチーフの生成、リアルタイムパフォーマンスのためのコンピュータなど。

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Science of Sound, The (3rd Edition)

Science of Sound, The (3rd Edition)

音響、音響心理学の教科書として広く利用されている。
音響とはなにかから始まり、音波、音圧、振動系、波動、共鳴、ラウドネス曲線、ピッチと音色、音の組み合わせとハーモニー、音階と音律、聴覚、弦楽器、金管楽器、木管楽器、打楽器、鍵盤楽器、発声器官、スピーチシンセシス、電子回路、スピーカー、マイク、アンプ、チューナー、デジタル音響処理、録音、空間の音響、アナログ電子音楽の技術、デジタルシグナルプロセッシング、コンピュータ音楽と疑似音響、空間の雑音、雑音の効果、雑音の操作などがトピックになっている。 これはかなり音そのものについて深く勉強したい人向け。数学や物理を使って、音響現象や聴覚の仕組みについて説明がある。我々がどのように音響を知覚しているかを知ることは、作曲にもおおいに役立つ。


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コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート

コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート

おすすめ平均
コンピュータミュージックジャーナルの責任者であったCurtis Roads氏のComputer Musicの翻訳版。コンピュータ音楽―歴史・テクノロジー・アート コンピュータ音楽、音響プログラミングを学ぶ上で必要な理論や技術が凝縮されている。 主なトピックはデジタル音響合成、サンプリングと加算合成、多重波形テーブル合成、グラニュラー音響合成、ミキシング、信号処理、空間低位と残響、スペクトル分析、音楽のインターフェイス、アルゴリズム作曲システム、MIDI、音響心理学、フーリエ解析など。 これ一冊で基本的な概念はほとんどカバー可能。実践という枠にとどまらず基礎理論を学べる教科書。

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2061:Maxオデッセイ―音楽と映像をダイナミックに創造する!最高の開発環境を徹底解説

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IAMASの赤松氏が書かれたMax/MSPに関する書籍。扱われているパッチはライブラリとしてウェブからダウンロードすることも可能なので、ちょっとした辞書のようにも利用することが可能。Maxのみならず、デジタルオーディオやFFTの基礎理論についても音楽家にわかりやすいような説明がある。このような書籍はなかなか日本語でお目にかかれることがないので、貴重な一冊。

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