Résumé: J'avais aimé le premier mais sans être emballée non plus, mais ce tome 2 !! La mayonnaise prend et tout explose, on retient son souffle jusqu'à la dernière page. On en voudrait plus même si on en a déjà eu beaucoup. Les décors imaginés par Peyraud sont envoutants, déroutants...Donc, même si vous n'avez pas plus que ça apprécié le tome 1, n'en restez pas là, donnez sa chance au tome 2, vous ne le regretterez pas ! Par contre c'est vraiment frustant de devoir attendre le tome 3 pour savoir la suite de cette fin qui laisse sur sa faim !

Résumé: France en l'an 1666. Alphonse, manouvrier et modeste sujet de sa majesté Louis XIV, est la risée de sa famille et de son village. Au lendemain d'une soirée particulièrement arrosée, il est témoin du meurtre du chevalier de Beaumont et de sa fille. Encore sous l'effet de l'alcool, Alphonse va trouver le courage de sauver Benoît, le fils du chevalier, au grand dam des assassins. Pour Alphonse et le jeune garçon, une nouvelle vie va commencer...

Résumé: Des terres de France aux mers des Caraïbes, Alphonse et Benoît poursuivent une route obscure, tracée par les manigances de Moplai et de sa mystérieuse complice. Les Antilles, terre inhospitalière, vont se révéler dangereuses et pleines de surprises pour les deux compagnons fraîchement débarqués...

Résumé: La trilogie est devenue quadrilogie.

Est ce le nouvel éditeur qui a dicté ses conditions?

Est ce l'auteur qui use d'une ficelle un peu grosse?

On l'attendait beaucoup, et la déception est à la mesure.

Il ne se passe pas grand chose ou plutôt c'est la moitié de l'histoire. Pour qui n'a pas lu les précédents, on se demande quel est le contenu de cet album.

Reste l'esthétique, l'ambiance, un bel emballage!

Résumé: Attention, événement ! Cinq ans après "Le Sommeil du monstre", paru en 1998, Enki Bilal est de retour. Nom de l’album : "32 décembre". Évidemment, c’est une œuvre ambitieuse et complexe, traversée de fulgurances, de réminiscences personnelles et de considérations politico-historiques. Du pur Bilal, en somme. On ne résumera pas cet album – l’objet est trop compliqué à raconter. Voire, par moments, plutôt compliqué à lire et à décrypter... Mais c’est aussi cela qui fait tout le charme de l’auteur : cette volonté de brasser les thématiques et les angoisses de son époque, quitte à plonger son lecteur dans des abîmes de complexité. Précisons simplement (même si avec Bilal, le mot "simplement" peut paraître incongru) que l’on retrouve ici les trois personnages rencontrés dans "Le Sommeil du monstre" : Nike, Amir et Leyla. Ces "trois orphelins de Sarajevo aux quatre coins du monde", comme l’indique la quatrième de couverture, nous racontent l’histoire de "32 décembre". Bilal fait intervenir ses trois personnages à tour de rôle : la simple mention de leur nom, en marge de la page, permet d’identifier le narrateur. Avec Bilal, c’est toute la gamme des interrogations d’aujourd’hui qui se concentrent en un seul récit – le clonage, la manipulation mentale, le pouvoir, la religion… et la guerre, bien sûr –, n’oublions pas que c’est le conflit en ex-Yougoslavie qui lui donna l’idée d’écrire "Le Sommeil du monstre". Une guerre toujours présente en toile de fond dans "32 décembre", à travers notamment le personnage de Nike et son passé qui, décidément, n’en finit pas de se rappeler à lui.
Bilal nous parle d’art, aussi. L’art et sa capacité – ou sa prétention ?   à s’approprier le monde et à le recréer. Dans "32 décembre", les invitations à un vernissage prennent la forme de micro-bombes qui viennent s’écraser aux pieds des invités, déclenchant ainsi un mini-nuage atomique, mais pas de panique : "c’est du nucléaire light", précise l’un des acteurs du livre. Avant d’ajouter : "moi, l’idée du néonucléaire soft au service de l’art, je trouve ça gonflé. Cette invitation est en soi un pur acte de création". Où commence l’art, après tout ? Où s’arrête-t-il ? En exergue de l’album, Bilal cite un dialogue entre un Allemand et Picasso. Ils se trouvent tous les deux devant le tableau représentant "Guernica". "C’est vous qui avez fait ça ?", demande l’Allemand. Et Picasso de répondre : "non, c’est vous". Une manière de dire, peut-être, que cet album de Bilal ne fait que refléter les soubresauts de son époque – et aussi d’anticiper ceux à venir. Lui ne serait rien d’autre que le scribe scrupuleux et visionnaire de son temps… En tout cas, les amateurs de son trait retrouveront avec plaisir ses ambiances habituelles. Avec ces traînées de peinture qui caressent chacune des cases et installent ce climat brumeux et fantomatique, si caractéristique de l’esthétique "Bilalienne". Ils noteront aussi un changement dans la palette de couleurs qu’il utilise : à côté des traditionnels tons bleus, gris et rouges, ils verront du vert. Un vert plutôt tendre, d’ailleurs. Plein de fraîcheur, en un contraste réjouissant avec le monde plutôt cauchemardesque décrit dans l’album. Signe d’optimisme de la part de l’auteur ? Peut-être. Peut-être, après tout, que tout espoir n’est pas perdu. Pour le savoir, il faudra attendre le troisième album de la trilogie… "--Gilbert Jacques"

Résumé: Mémoire du futur. New York 2026 : Nike Hatzfeld se souvient des premiers jours de sa vie quand, rescapé de Sarajevo, il partage sa chambre d'hôpital avec deux autres orphelins, Samir et Leyla. Doué d'une prodigieuse mémoire, Nike se définit lui-même comme "un spécialiste de la mémoire qui ne s'intéresse pas au passé". Lancé à la recherche de Samir et Leyla, Hatzfeld est impliqué malgré lui dans un complot international. Dans la tourmente des événements, le passé et l'Histoire resurgissent au cours d'un présent en déliquescence.
Virtuose dans la création d'images, Enki Bilal continue son exploration du futur, amorcée avec la "Trilogie Nikopol". Visions urbaines apocalyptiques et extrapolations technologiques composent son univers glacé et troublant, au milieu duquel survit une humanité en quête d'identité. Dominé par l'Histoire, le récit aborde une réflexion profonde sur les déchirements de la Yougoslavie et la menace de l'intégrisme.
Polar politique d'anticipation, "Le Sommeil du monstre", dont la force visuelle est à couper le souffle, est un Bilal majeur. "--Edouard Saroyan"

Résumé: Enfin, voici la suite de Le roi des mouches, Tome 1 : Hallorave, sorti il y a trois ans déjà. Ce premier tome était haut en couleurs, poisseux et littéraire, ce nouveau continue et extrapole. Vivement le troisième.



Je vous passe l'histoire (sous-entendu l'intrigue, enfin, les intrigues), parce que finalement, c'est pas si important. En gros, des personnages plus ou moins troubles se croisent et naviguent dans un polar réaliste. Ce qui compte, c'est la manière de raconter.



Découpés en chapitres pilotés par les personnages, les textes font la part belle aux récitatifs, ces textes qui nous plongent dans les pensées du narrateur, et en l'occurrence, des narrateurs. Voilà la première force de cette bd hors du lot : les différents points de vue, complémentaires, des protagonistes. Le procédé n'est pas nouveau, mais le style vole tellement haut qu'il serait dommage de passer à côté. A la fois pertinent et bien adapté, il ne s'attache pas qu'aux faits, mais bien aux personnalités, tous tourmentés, pétris de doutes et d'espoirs.



Le dessin n'est pas en reste. Plus proche de Black Hole de Burns ou de Daniel Clowes que de n'importe quelle bande dessinée franco belge, le trait plonge lui aussi dans le cerveaux des acteurs, n'hésitant pas à tomber dans le surréalisme, ou à se transformer en caméra subjective. Le cadrage n'est jamais innocent, textes et dessins finissant parfois par être en totale symbiose, un peu comme dans le Watchmen de Moore et Gibbons. Ajoutez à ça des couleurs passées rendant magnifiquement la décrépitude sous-jacente de cet univers banlieusard au milieu de la campagne et vous obtenez deux purs chefs d'oeuvre.



Avec une telle couverture, cynique et référencée, il fallait que le contenu suive. C'est le cas. Plus de soixante planches époustouflantes, deux fois. Un rêve.

Résumé: " Le Spirit, Ebony, le commissaire Dotan et sa fille Ellen reviennent en force dans des histoires criminelles bourrées d'action, d'aventure, d'humour et de filles sexy ! Tout en gardant l'esprit de Will Eisner, le créateur du personnage, ces pages dégagent un indéniable parfum de modernité. " Retrouvez dans cet album les quatre premiers épisodes de la nouvelle série DC The Spirit écrite et illustrée par Darwyn Cooke, mais aussi Batman/The Spirit, un récit imaginé par Jeph Loeb et couronné par un Eisner Award. Les couvertures originales complètent le programme.

Résumé: Qu'est ce qui lui prend à Taupe ? Les premiers rayons du soleil lui auraient-ils tapé sur la tête ? Le voilà qui quitte, guilleret, son trou empoussiéré pour musarder au bord de la rivière. Il y rencontre Rat, s'en fait un ami embarque pour un pique-nique improvisé, et vogue la galère !
"Le Vent dans les Saules" de Kenneth Grahame est un classique de la littérature anglaise. Michel Plessix en tire une première interprétation en bande dessinée qui ravira les lecteurs de 7 à 77 ans. Cette histoire charmante met en scène une faune familière. Ce petit monde vaque à ses occupations en costumes trois pièces et cravates assorties et ne rechigne jamais à tremper un biscuit au gingembre dans une tasse de thé. Les aventures épiques de Taupe et consorts servent de prétexte à l'auteur pour brosser de tendres tableaux bucoliques, travaillés jusqu'au moindre brin d'herbe.
Cela sent le foin, la vase. On respire. On se détend. Notre barque file au gré du courant. Un filet d'eau passe, vivace, entre nos orteils fripés et engourdis. La vie est belle, le dépaysement garanti. "Le Bois Sauvage" est le premier tome de la série. Suivent: "Auto, Crapaud, Blaireau" et "L'échappée belle". "--Romat"

Résumé: Qu'est ce qui lui prend à Taupe ? Les premiers rayons du soleil lui auraient-ils tapé sur la tête ? Le voilà qui quitte, guilleret, son trou empoussiéré pour musarder au bord de la rivière. Il y rencontre Rat, s'en fait un ami embarque pour un pique-nique improvisé, et vogue la galère !
Le Vent dans les Saules de Kenneth Grahame est un classique de la littérature anglaise. Michel Plessix en tire une première interprétation en bande dessinée qui ravira les lecteurs de 7 à 77 ans. Cette histoire charmante met en scène une faune familière. Ce petit monde vaque à ses occupations en costumes trois pièces et cravates assorties et ne rechigne jamais à tremper un biscuit au gingembre dans une tasse de thé. Les aventures épiques de Taupe et consorts servent de prétexte à l'auteur pour brosser de tendres tableaux bucoliques, travaillés jusqu'au moindre brin d'herbe.

Résumé: Qu'est ce qui lui prend à Taupe ? Les premiers rayons du soleil lui auraient-ils tapé sur la tête ? Le voilà qui quitte, guilleret, son trou empoussiéré pour musarder au bord de la rivière. Il y rencontre Rat, s'en fait un ami embarque pour un pique-nique improvisé, et vogue la galère !
Le Vent dans les Saules de Kenneth Grahame est un classique de la littérature anglaise. Michel Plessix en tire une première interprétation en bande dessinée qui ravira les lecteurs de 7 à 77 ans. Cette histoire charmante met en scène une faune familière. Ce petit monde vaque à ses occupations en costumes trois pièces et cravates assorties et ne rechigne jamais à tremper un biscuit au gingembre dans une tasse de thé. Les aventures épiques de Taupe et consorts servent de prétexte à l'auteur pour brosser de tendres tableaux bucoliques, travaillés jusqu'au moindre brin d'herbe.

Résumé: Qu'est ce qui lui prend à Taupe ? Les premiers rayons du soleil lui auraient-ils tapé sur la tête ? Le voilà qui quitte, guilleret, son trou empoussiéré pour musarder au bord de la rivière. Il y rencontre Rat, s'en fait un ami embarque pour un pique-nique improvisé, et vogue la galère !
Le Vent dans les Saules de Kenneth Grahame est un classique de la littérature anglaise. Michel Plessix en tire une première interprétation en bande dessinée qui ravira les lecteurs de 7 à 77 ans. Cette histoire charmante met en scène une faune familière. Ce petit monde vaque à ses occupations en costumes trois pièces et cravates assorties et ne rechigne jamais à tremper un biscuit au gingembre dans une tasse de thé. Les aventures épiques de Taupe et consorts servent de prétexte à l'auteur pour brosser de tendres tableaux bucoliques, travaillés jusqu'au moindre brin d'herbe.

Résumé: Le 10 janvier 1929, un jeune reporter fait son apparition dans Le Petit Vingtième, le supplément pour enfants du quotidien belge Le XXe siècle. Son nom ? Tintin. Accompagné de Milou, un jeune chien blanc, il part pour la "Russie soviétique". Son créateur, un certain Georges Remi, signe Hergé, pseudonyme inspiré par ses initiales. Après ce premier voyage en Russie, qui donne naissance à l'album Tintin chez les Soviets, le jeune reporter s'envole pour l'Afrique (Tintin au Congo), puis pour l'Amérique. Mais c'est Le Lotus bleu, publié dans Le Petit Vingtième dès août 1934, qui marque un tournant important dans l'œuvre d'Hergé. Celui-ci, après avoir rencontré Tchang Tchong-Jen, jeune étudiant chinois qui lui a ouvert les yeux sur l'Asie, va désormais se soucier de rigueur documentaire. Il va aussi s'efforcer de faire passer dans ses histoires un message d'humanisme et de tolérance. Le succès de son reporter à la houppe ne va cesser de grandir. Hergé lui fait parcourir le monde. Il teinte ses aventures d'onirisme (L'Étoile mystérieuse), flirte avec le surnaturel (Les Sept Boules de cristal), l'expédie même sur la lune.
Il donne à Tintin des compagnons d'aventure qui vont prendre une place essentielle : les Dupont/d (Les Cigares du pharaon), le capitaine Haddock (Le Crabe aux pinces d'or), le professeur Tournesol (Le Secret de la Licorne) ou Bianca Castafiore (Le Sceptre d'Ottokar). Hergé n'hésite pas à jouer avec ses personnages : Les Bijoux de la Castafiore montrent un Tintin dépassé par les événements, loin de son image traditionnelle. Jusqu'à l'œuvre ultime, laissée inachevée par la mort d'Hergé en mars 1983 : Tintin et l'alph-art, dont la dernière case montre le héros en bien fâcheuse posture...
Tintin a su séduire les jeunes comme les adultes. Grâce à la lisibilité de la narration et du dessin, la justesse des dialogues, le sens du rebondissement et de l'intrigue... Mais aussi le souffle de l'aventure, de l'amitié et de la générosité. Et, en plus, ce quelque chose d'indéfinissable qu'Hergé lui-même ne savait expliquer... Une bande dessinée universelle. --Gilbert Jacques

Résumé: 1. C'est bien dessiné

2. C'est bien colorié et à l'aquarelle ! (ça change du peintouillage à Photoshop et un aquarelliste ne peut être tout à fait mauvais, n'est-ce pas M. Pratt ?)

3. L'humour pince-sans-rire de l'auteur est excellent !

4. L'auteur est un geek de la BD et on croise parfois dans les "cases" d'autres geeks tels Boulet, Melaka, Sfar ou encore Larcenet au détour d'un festival.



Le blog BD de Lewis Trondheim fait naturellement partie de mon TOP5. Son site étant programmé pour effacer progressivement ses posts, en acheter le recueil c'est un moyen de les retrouver. Certes c'est un moyen payant mais le prix est à la hauteur de la qualité du produit.

Résumé: Il est fort ce Lewis Trondheim ! Le dessin est bon, clair et coloré à l'aquarelle.

Les petits riens sont de petites scénettes qui croquent avec dérision les petites lâchetés, vengeances, joies, folies et désespoirs du quotidien.



Trondheim n'a pas d'autre ambition que vous faire passer un bon moment avec les aventures de son avatar et il y réussit haut la main.

Résumé: L'impression du tome 1 se confirme, cette série n'est pas une énième chasse au trésor maritime de série B avec les bons et les méchants comme la littérature, le cinéma où la BD nous en sortent depuis des décennies. Elle fait partie d'un petit lot de privilégiées dont les auteurs ont opté pour le vrai roman. Les personnages sont très complexes, lady Vivian et Long John Silver en tête. Ce huit clos sur le Neptune qui vogue vers l'amazonie est dense et étouffant. La beauté des planches et la qualité du scénario nous incite à anticiper sur les forces en présence et leurs chances de survie et de réussite une fois le Neptune accosté. Donc avis aux auteurs : vivement la suite !

Résumé: La trilogie Pirates des Caraïbes a remis le thème au goût du jour. Mais il n’est pas si facile de le revisiter ou de l’actualiser. Cette BD au découpage et au dessin classiques évite le piège de la trop fidèle illustration du récit de Stevenson en prolongeant la vie du personnage à la fois le plus sombre et le plus séduisant de son Ile au trésor. Mais, comme chez Stevenson, l’intérêt réside dans le fait que la narration ne se concentre pas sur un héros. C’est plutôt la tension qui naît des relations progressivement tissées entre plusieurs personnages qui fait l’intrigue et, évidemment, les lieux qu’ils parcourent, d’une Amazonie énigmatique à l’enfermement dans un manoir de l’aristocratie anglaise en passant par les cales d’un brigantin en partance pour l’Atlantique. Le trait incisif et la tonalité sombre (nuit, pluie battante, brume, pacte signé à la chandelle) expriment des moments cruels et rudes. Comme si le pavillon noir flottait sur toutes les vies… Belle réussite graphique et narrative qui fait attendre la suite.

Résumé: Meet dear ol' Ma Dalton, mother of the infamous Dalton Gang. Local shopkeepers allow Ma Dalton to 'rob' them so that she can honour the family name. But when her children start dressing up as her and rob them for real, there are soon Ma Daltons everywhere! Lucky Luke is on their trail. A madcap adventure for children of all ages.