Etalonnage de "L'Improbable Odyssée"


Tourné avec un gamma cinéma, qui imite mieux la dynamique extrême des images tournées su pellicule (noirs plus riches, mais surtout blancs plus détaillés), le film a été étalonné sur une station Matrix. Mais les indications générales ont été établies depuis une station Final Cut, à distance.

Comme je n'ai pas pu assister physiquement à la séance d'étalonnage, j'ai donné des indications précises en capturant sur mon écran certains réglages, et en les envoyant par e-mail à Boris Rabusseau, spécialiste de la station Matrix. Le réalisateur Pascal Forney assistait à l'étalonnage aux côtés de Boris (il a d'ailleurs étalonné une partie du film lui-même). Une conversation téléphonique plus tard, et nous étions tous sur la même longueur d'ondes.



Les réglages Final Cut apparaissent ici comme des indications générales pour l'étalonneur: refroidir l'image, la désaturer, "clipper" les noirs (les gris foncés deviennent noirs). Les indications de l'oscillo, à droite, donnent la gamme des luminosités de l'image. Vous voyez par exemple que l'image actuelle ne comporte plus de blanc (100), ce qui peut poser un problème si les plans précédents et suivants en contiennent. L'étalonnage sert - entre autres - à uniformiser le look de tous les plans, pour qu'ils donnent l'impression de faire partie de la même séquence.



Vous voyez, sur l'écran de droite, les étapes "avant-après" de é'étalonnage de ce plan (moins jaune, gris intermédiaires plus clairs, noirs clippés, désaturation, et teinte réglée pour diminuer le magenta sur les tons de peau).

 

Odyssée: les photos


Julien Etienne, le photographe de plateau du film, a mis online plus de 300 photos du tournage. Elles rendent bien l'ambiance du plateau. Et elles sont magnifiques!

http://lestatdreams.free.fr/Odyssee_d'un_Epouvantail_Tourmente/imgcol/contact_1.htm


Nous avons tourné cette séquence en studio (elle se passe aussi dans un studio de cinéma dans le scénario). C'est pourtant un extérieur nuit. Un choeur grec d'épouvantails raconte la courte vie de Gustave, l'épouvantail qui rêvait de gloire. L'apparition de ce choeur est accompagnée d'une lueur "biblique" qui descend du ciel.
Projecteurs: HMI de 1200 W à 6 kW. Léger smog. Gélatines.

 

Odyssée terminée


Le tournage s'est terminé sans encombre (enfin si on met de côté les 3 vaches explosées par la foudre à 70 mètres du plateau).

La post-prod va bon train. Chaque semaine, retrouvez sur le site du film le point sur l'avancée du chantier.


 

Odyssée dans un champ de blé fribourgeois


Pascal Forney réalise son nouveau court-métrage "Odyssée d'un épouvantail tourmenté" dans un champ du petit village d'Orsonnens (FG). Joli scénar, grosse équipe, météo pour l'instant favorable, lumière abondante aux alentours du solstice: tout se passe bien. Tournage en HVX200 de Panasonic, la caméra DVCPro HD qui met à peu près tout le monde d'accord sur ce nouveau format.




photos © Julien Etienne

Le journal de bord du tournage est posté chaque nuit vers les 4 heures du matin (!). Arturo Brachetti, l'illusionniste italien, est passé sur le plateau pour un petit rôle le premier jour. Nous tournons actuellement en extérieurs, dans un champ de blé vert. Jetez un coup d'oeil aux journal de bord sur le site du film, www.odyssee-lefilm.info

 

AUTOPORTRAIT en 4:4:4


Tournage d'un segment de film réalisé par Renzo Monti
Format: Viper Filmstream 4:4:4 (BVS Video , Geneve)
Equipe: Carapace Films , Lausanne
Matériel lumière: Action Light SA , Genève
Réalisé dans le cadre d'un cours lumière de 3 jours, à la Haute Ecole des Arts Appliqués de Genève
La dynamique des capteurs de la Viper a permis de saisir les plus fines nuances des hautes et des basses lumières.




Le décor (ici en cours de construction) en murs mobiles reproduit un univers mental. D'autres photos du tournage suivront, ainsi que des images tirées du film.

L'un des objectifs du cours est de montrer les effets primaires et secondaires d'une source lumineuse. Dans ce décor, une seule lumière (un HMI) produit non seulement un "key" crédible, mais rebondit contre les murs et donne un fill suffisant et réaliste. L'écran bleu derrière la fenêtre fera place à un décor automnal qui raccordera avec la direction de la lumière qui entre dans la pièce.

 

Tournage de JEUX D'OMBRES


Réalisation: Jeanne Rektorik
En noir et blanc stylisé. Librement inspirés du travail d'Henri Alekan, les éclairages du film servent une histoire qui tourne autour de la lumière.


photo du tournage. Eclairages tungstene, pas mal de variateurs, tournage en HDV progressif.

 

Et encore 3 nouvelles pubs Nespresso


Toutes voiles dehors, comme d'habitude.
Cette fois tournage en HD-CAM.
Prod: Pixit Communications SA, Lausanne
Caméra HD: Amarock, Genève
Lumière: Luxan, Genève



Cette fois la machine cumulait trois difficultés: alu brossé, surfaces réfléchissantes et parties totalement transparentes. L'éclairage de l'alu brossé implique certains réglages qui ne conviennent pas aux surfaces translucides.
Des caches spéciaux (drapeaux et diffuseurs qui bougeaient pendant les prises) ont du être spécialement conçus pour générer des réflections noires ou blanches sur les différentes parois de la machine.



 

Pub CTE Viper > 35mm 


Pour le Festival International Cinema Tout Ecran
Tournage en Viper, format Filmstream (4:4:4)
Objectif: allusion à une séquence de Fight Club, mais en un plan-séquence de 50 secondes. Retrouver les teintes, les éclairages et l'ambiance générale de la séquence originale.
Camera Thomson Viper: BVS Video, Geneve
Post-prod 4:4:4 real time sur Matrix: Free Productions (Boris Rabusseau)
Matériel lumière: Action Light SA
Machinerie: Cinetec
Shoot Arri Laser >35mm: Swiss Effects AG (Zurich)
Labo film Schwarz Film AG 



 

 

Clip incha'Allah 


Tournage d'un clip destiné au Moyen-Orient et au Maghreb.
Objectif: inviter les jeunes arabophones à se méfier des intégrismes.
Artiste et réalisateur: E-lam Jay
Production: MD Prod, Genève
Post prod: Free Productions, Genève sur Matrix & BVS Video
Caméra: HD 750 (Sébastien Moret, Genève) 

Concept pour trouver les décors: permettre un passage de la nuit au jour, du fond d'une grotte au plein ciel.

Tourné dans 3 décors très spectaculaires, dont deux naturels:
- La source de la Loue (une des sources du Doubs, dans le Jura français)
- La Pointe percée, massif des Aravis




Atteindre le décor du massif des Aravis a été une véritable aventure. Monter la grue (300 kilos). Deux heures d'ascension pour arriver au lieu choisi pour les plans. Descente de nuit, après le coucher du soleil (et un bon repas au refuge du Gramusset).







Résultat: tournage de nuit source de la Loue
 

 

Pub Loterie Romande 


Pub TV, tournage en HD Cinealta 900
Production: amata, Genève 

Essentiellement des "talking heads", qui subissent une avalanche de billet et de lingots.
Le dispositif permet aux bandes noires 16/9 de monter et descendre pour engloutir les comédiens.
Eclairage: essentiellement doux, 3/4 face, avec une décro diffuse (pour qu'elle soit large et douce, surtout sur Hélène Hudovernic, la comédienne).
Fill: généreux sur elle, plus discret sur lui, pour acentuer les contrastes.


L'envers du décor. Le poly au fond, éclairé par la "Blonde" au premier plan, crée la décro douce sur la partie gauche du visage des acteurs.


Lambert Bastar, essai lumière. La gélatine qui colore le fond est assortie à ses vêtements et lourdement recouverte de ND pour que le fond n'attire pas l'attention.


Hélène, entre les répétitions. 

 

Interviews pour l'ONU au Guatemala et au Costa Rica 


Production: Tlaloc Films, Genève.
Caméra HDV de Sony.
Interviews de responsables agissant à tous les échelons pour les Droits Humains. 

Très peu de matériel, principalement des réflecteurs de type Lite Disc de Photoflex - un argenté et un doré.
L'expérience a prouvé que ce matériel très léger (et discret, un impératif dans ces pays... sensibles) était suffisant dans presque tous les cas pour éclairer à la fois le visage et le fond.
Le truc était de sélectionner un fond intéressant, de reculer la caméra au maximum, et de modeler le visage avec la lumière en fonction de la physionomie des intervenants (latéral pour visages ronds, pénombre douce pour les visages marqués, etc.).
Réglages caméra: skin detail ON, skin level detail LOW, gamme skin detail HIGH (tons de peau englobant les visages mats des personnes interviewées), gamma cine augmentant les détails dans les noirs.
Autre réglage utile dans ces pays à forts contrastes lumineux: un tassement des surexpositions, pour faire apparaître des détails fins dans les zones "cramées".
J'ai utilisé les ND de la caméra pour réduire au maximum la profondeur de champ, ce qui découpe harmonieusement les visages sur un fond flou. Qui a dit que c'était impossible en DV?
Malgré quelque défauts mineurs, cette caméra est très pratique et a visiblement été conçue pour permettre un contrôle fin de l'image. Je la recommande chaudement. 

 

Pubs Nespresso 2005: suite à Hawaii 


Travellings sur les pentes d'un volcan, au milieu de caféiers. 


Le soleil hawaiien étant capricieux, je prends mes précautions pour maîtriser les contrastes (negative fill, diffusion, HMI pour rayons de soleil additionnels).
Remarquez par exemple la toile double tendue au-dessus du silk sur le cadre 6m x 6m, pour couper l'influence trop forte de la lumière du ciel sur les caféiers au premier plan.


La Fisher est montée sur sur un "32 roues". Un bricolage à 900 dollars que les Américains utilisent beaucoup. La fluidité du travelling est parfaite, même sur ce terrain accidenté plein de roches volcaniques. Notre chef machino, Steed, en a vu d'autres. 

 

Procter 2005: tournage en 4:4:4 non compressé 


Tournage en Viper Filmstream 

Objectif: obtenir une résolution maximale pour post-prod intensive (zooms, animations, color key).
Thomson Grass Valley Viper Camera: BVS Video, Genève
Production: Free Prod, Genève
Plateau: Studio 4 (TSR Genève)
Post-prod: Demain La Lune & Free Prod (Boris Rabusseau)


Photo prise avec mon téléphone mobile... Le personnage se déplacera dans un décor stylisé et animé tout blanc. La lumière est donc enveloppante, mais les chimeras en contre-jour léger donnent du relief au visage. Pas de gélatines (même pas de cosmetic highlight). Je ne publie pas d'autres photos par respect du client, qui souhaite une certaine confidentialité. 

 

Pubs Nespresso 2005 


Nouvelle édition des pubs Nespresso.
Production: Pixit SA, Lausanne, Suisse 

Comme l'année dernière, nous avons utilisé beaucoup de grands diffuseurs pour que les reflets révèlents les formes des machines.







Cette année le fond est rouge, ce qui ne va pas avec tous les visages ni toutes les couleurs. J'ai assorti les gélatines au rouge de référence.
Les visages sont principalement éclairés avec des diffuseurs et des réflecteurs (=sources larges), doublement diffusés.
Gels: cosmetic highlight, CTS, straw tint, et quelques petits secrets ;-) 

 

Clip SAHARA pour E-Lam Jay 


Tournage de 3 jours en HD (Cinealta 900) dans une ancienne usine de sucre restaurée, dans la banlieue riche de Marrakech.
Matériel:
Cinedina / MPS (lumière), Casablanca
Sigma (caméra), Casablanca
Post-prod: Demain La Lune (Boris Rabusseau), Genève.
E-Lam Jay s'est fait connaître au Maroc pour son clip Maurena (que j'avais tourné en 2003), qui est devenu le tube Coca-Cola de l'été 2004.
Cet artiste a mis la barre encore plus haut cette fois-ci. Son clip est produit par une grande chaîne de télévision égyptienne.
L'équipe technique marocaine a été très efficace et d'une grande aide sur ce tournage particulièrement exigeant. 

Le clip se passe dans la salle du trône d'une reine, puis dans les cachots du château, et sous l'eau.
Le niveau artistique de l'équipe était motivant: le stylisme, les décors, les maquillages, les chorégraphies (et le niveau des danseurs).
D'autres photos suivront bientôt, ainsi que des extraits du clip.


E-Lam Jay en tenue de Romain, avec un danseur pendant une courte pause. 

 

Moyen-métrage tourné en VIPER au format 2.35 


DOMAINE PRIVE de Rafael Wolf a été tourné avec le nouveau format FilmStream 4:4:4 sans aucune compression.
La VIPER de Thomson / Technicolor a été soumise à divers traitements de chocs sur ce tournage, pour éprouver les avantages et les désavantages de la caméra et du format.
Matériel VIPER: DigitOne, Bologne, Italie
Backup et post-prod 4:4:4 temps réel : sur MATRIX chez Free Prod, Genève. 

Le précédent court-métrage tourné ici en VIPER nous a appris beaucoup de choses sur la logique du tournage (sur le plateau), la logistique des backups, et la post-production.
Sur ce film, nous avons utilisé la VIPER en diverses configurations rencontrées habituellement sur les plateaux de fiction:
- sur pied, entièrement accessoirisée façon 35mm, avec des optiques lourdes
- à l'épaule, en mode plus léger, avec des optiques en général fixes
- sur steadicam, avec des optiques fixes, et avec une connectique souple (2 câbles SDI légers au lieu du câble semi-rigide habituel)

Le seul problème rencontré a été, en mode steadicam, que le signal émis par la caméra sur deux câbles SDI n'arrivait pas toujours de manière synchronisée à l'ordinateur. Il existe un moyen simple de remédier à ce problème, c'est de "re-clocker" le signal avant qu'il n'entre dans l'ordinateur.

En règle générale, le maillon faible de la VIPER n'est pas dans la caméra mais dans la connectique: les câbles SDI standard sont un peu fragiles, mieux vaut éviter de marcher dessus. Et dans la mesure du possible, utilisez des SDI renforcés ou, plus simplement, le câble standard (environ 10mm de diamètre).

Ces câbles peuvent être très longs (quelques dizaines de mètres sans amplificateur de signal à plusieurs centaines de mètres avec amplificateur). Il est donc possible d'éloigner l'unité de capture (l'ordinateur et les disques durs relativement bruyants) du plateau.

Pour ce qui est du son, la caméra est pourvue d'un petit ventilateur qui émet un bruit perceptible. Il est possible de le couper brièvement, ou de blimper la "bouche d'aération" de la caméra. C'est un son régulier, qu'il est possible d'enlever en post-prod.

Ces quelques points de détail mis à part, un tournage en VIPER ressemble à un tournage en pellicule, c'est-à-dire qu'il faut s'imposer une discipline (pour le choix des prises à sauvegarder, pour la systématique des backups, et pour la communication avec l'ingénieur de la vision, qui se trouve généralement à 30 mètres du plateau, et qui doit être tenu au courant de ce qui se passe autour de la caméra).

Les rôles des assistants sont légèrement modifiés. Le premier assistant fait le point et accessoirise la caméra, tandis que le second s'occupe plutôt de la connectique et du lien avec l'ingénieur de la vision. Ce dernier ne peut quitter son poste qu'entre les prises, mais il vaut mieux le laisser en paix et le mettre en rapport avec le second.

Tourner au format FilmStream est un vrai régal. C'est un peu du luxe pour un film qui ne nécessite pas de post-prod spéciale (colorimétrie spécifique et/ou effets spéciaux), mais c'est un réel avantage pour les productions qui seraient de toutes façon passées par un téléciné en 2K (Digital Intermediate). L'économie est de taille, et l'absence de grain du FilmStream facilite le travail digital. Les films standard, sans colo particulière ni effets spéciaux, peuvent se contenter de la HD en 4:2:2. Il est à noter que la VIPER peut aussi fonctionner sous ce mode (VideoStream), et ne nécessite alors plus qu'un câble SDI pour sortir le signal.

Nous avons tourné ce film au format Scope 1:2.4 (c'est le format le plus proche du 1:2.35) avec des lentilles sphériques. La VIPER attribue ses pixels de façon spéciale dans ce mode, ce qui lui permet d'utiliser la pleine résolution pour définir chaque image.
Tourner un film en Scope avec des lentilles sphériques représente un gros avantage par rapport aux lentilles anamorphiques (location des objectifs moins chère et plus courante, profondeur de champ contrôlée, plus vaste gamme d'objectifs).

La qualité des images, la profondeur des informations qu'elles contiennent m'ont surpris. Je conseille vivement cette caméra et ce format aux réalisateurs et producteurs qui souhaitent maîtriser totalement le look de leurs films tout en gardant la qualité de la pellicule (les capteurs de cette caméra "voient" la lumière comme un négatif film, de façon logarithmique).
Je vous tiendrai au courant de la suite des opérations (en particulier du travail d'étalonnage et d'effets spéciaux sur MATRIX).






J'ai été surpris par la qualité de restitution des nuances les plus infimes de la caméra, et en particulier dans les basses lumières.
Nous tournions souvent aux alentours de 2 ou 2.8, et les nuances dans l'obscurité sont encore perceptibles à -4.5 diaphs. 

 

Portraits en studio 


Tournage en deux caméras, une mobile et une fixe.
Lieu: Arena, Genève.
Sources: mélange HMI (converti en Tungstène) et Tungstène. Principalement pour des questions de budget.
Objectif: faire en sorte de garder un éclairage soigné sur les visages en gros plans tout en permettant à l'autre caméra de prendre beaucoup de recul. Problème: reculer les sources très loin des visages n'est pas flatteur pour les gros plans.  

Solution: augmenter l'échelle des éclairages. Alors qu'un petit cadre de 1m x 1m aurait suffi à éclairer un visage en gros plan, il a fallu un cadre de 4m x 4m pour maintenir cette qualité de lumière en plan large.


Le studio vu de haut. L'écran vert est éclairé de loin (en haut à gauche de cette photo) pour que le dégradé de lumière soit imperceptible sur l'écran (les verts doivent être similaires pour permettre l'extraction). Le cadre 4x4 constitue la source principale, tandis que le côté sombre des visages est éclairé soit par une boule chinoise, soit en l'occurence par un réflecteur éclairé par un HMI (on voit ce réflecteur comme un rectangle noir au-dessus des rails).




Le choix esthétique le plus déterminant a été de choisir la direction de la source principale. La gauche a été préférée pour deux raisons:
- la caméra du gros plan étant placée à droite, les visages sont mieux modelés par une lumière provenant en léger contre-jour
- nous sommes habitués (par des siècles de peinture de portraits) à ce que la lumière provienne de la gauche et du haut des tableaux.
Les visages des intervenants ne sont pas montrés ici pour des raisons de confidentialité.


Diverses configurations de rails de travellings, les positions debout ou assises des intervenants ont exigé des réglages fins des sources, malgré leur taille relativement imposante. 

 

La Limace - first shoot in the VIPER FilmStream 4:4:4 format 


Fifteen children and a slug
1:2,34 format
Will be scanned on anamorphic 35mm.
Directed by : Anthony Vouardoux & Tania Zambrano-Ovalle
Beeph Tech Productions 

This format was chosen because while it maintains topmost quality, it allows the directors to wait for the children to give their best performances.
It will also accomodate heavy post-production manipulations without degrading the picture quality.
We shot this short film in three days, in october 2004, in the wonderful botanical garden of Lausanne, Switzerland.
This shoot was a first "crash test" for a real Viper FilmStream experience, far away from the studios or the labs.
All in all, it was a very interesting and very rewarding experience.


We used the camera on various rigs, and it behaved like a normal cine camera.


Roberto (from Digit One, Bologna, Italy) mastered the acquisition on an old Director's Friend.
The footage was then backuped on the brand new Matrix system.






To preserve the contrast ratio, normal film lighting rules were applied. But I tested the camera sensitivity to the limits.


We shot mainly with fixed focal lengths, but occasionally took out the Canon zoom to capture the children's attitudes with more flexibility.




The depth of field was really more than sufficient with the existing HD digiprimes. No need for a Pro35.

We will follow the post-production process with great expectations. Demain la Lune will handle the SFX and color grading.
From what we saw on HD monitors, this uncompressed digital format will look great on a film screen. 

 

Les Voisins 


Tournage avec deux DVX100 de Panasonic
Premier segment d'un long-métrage en sept parties "Un monde discret".
Sources: principalement HMI et KinoFlos (tournage dans des décors réels avec très peu de courant disponible, d'où la nécessité d'utiliser des sources à haut rendement). 








Utilisation fréquente de couleurs complémentaires. 

 

Le Grand Bleu 


Tournage de "statements" dans un studio bleu.
Demain La Lune compose ces plans dans des décors très blancs, style "Men In Black".
Réalisateur: Boris Rabusseau
Production: Pascal Girardin pour Free Prod
VFX: Demain La Lune
Client: Procter & Gamble 

Deux caméras (plan moyen et gros plan).
Eclairage de face très diffus:
- deux Chimeras dont une avec une demi-hauteur de Cosmetic Highlight (gel Rosco)
- deux contre-jours pour détacher les cheveux du fond et amoindrir les reflets bleus sur les tempes des invités.
- softlights pour le Bluescreen


Le tissu noir est tendu sous l'invité pour éviter les réflections bleues provenant du sol.


Test pour les contre-jours. Le maquillage latéral du visage est déterminant.
A suivre dans quelques jours pour les résultats des incrustations.


Boris Rabusseau, réalisateur. 

 

5 clips Casablanca & Marrakesh 


5 styles différents pour 5 interprètes.
Tournage Beta Digital
Sources HMI & KinoFlos

Objectif: contrer le soleil marocain trop contrasté pour la vidéo, tout en respectant les couleurs naturelles du pays:
 


Départ des studios Cinédina avec le matériel lumière de MPS.


Le soleil de midi est écrasant. Très mauvais pour les visages.
Installation d'une grande mama derrière le chanteur pour adoucir les contrastes lumineux entre lui et le fond.
J'ai fait peindre un poly (réflecteur) en couleur sable pour faire éclater le teint mat des visages marocains.



Une diff 216 toujours dans le but d'adoucir les contrastes, cette fois sur son visage.


Résultat vu depuis l'objectif.

Autre décor:


Le réflecteur sable suffit:



Par contre un autre décor est un peu terne au naturel:



Alors HMI avec CTS pour ajouter un peu de caractère:




Faux coucher de soleil.


Le dôme à l'arrière est en cours d'illumination, pour donner un contrepoint lumineux avec le premier plan.


Autre décor, on laisse "péter les blancs". Cette photo est trop sombre par rapport au résultat.


Ambiance de tournage. Plutôt relax, en fait.


Fin de soirée au studio. Ici, le rappeur Rabir éclairé au KinoFlo en douche, horizontal, perpendiculaire à l'axe optique.


Le lendemain, tournage sur une plage. Au loin, le pont arrière d'une énorme épave.
On a eu le coucher de soleil dans l'axe de l'épave. Totalement magique. Pas de photos :-((




Autre tournage sur 2 chariots (un pour l'éclairage du plafond et un pour le chanteur et la caméra) au Sheraton de Marrakesh.
Pour ce clip, j'ai demandé à la direction de l'hôtel de changer les 200 ampoules cassées des grands lustres du lobby. 4 heures de travail. Pendant ce temps, on a tourné au bord de la piscine:


Greg joint l'utile (tension d'une mama) à l'agréable. 

 

Clip Chehra-Z 


Tournage en HD d'un clip marocain à Genève.
Post-prod numérique HD: Boris Rabusseau (Demain la Lune) & Dan Tatut (Chrome Imaging)
Effets spéciaux: Marc Hermitte
Green Screen: Maunoir Images 


Les éclairages du cyclo vert sont boostés avec du Green Moss pour saturer le vert.
Les contre-jours faciliteront l'extraction des cheveux très fins.


Un resto marocain de Genève (le Riad Fès) est transformé en studio. Pour ce plan, la lumière artificielle diffuse vient du sol, comme à travers des persiennes de harem, et un faux rayon de soleil ajoute un peu de vie.


Un gel bleu est tendu pour bleuter la pénombre d'un faux coucher de soleil.


Une ouverture dans le resto est transformée en fausse fenêtre donnant sur la rue. Détail d'une ambiance crépuscule.


Diffusions multiples sur le projecteur. Un filtre "cross" sur la caméra fait scintiller les pièces métalliques de la coiffe (effet non visible sur cette photo de contrôle).





Tournage en HD. La résolution des images est un régal.  

 

Blue screen pour Procter & Gamble 


Personnages à inclure dans un environnement en 3D.
Format: digital
Lumière: naturelle, fortement corrigée
Lieu: toit d'un centre commercial, Genève. 

Défi: lutter contre une luminosité très variable pour maintenir les contrastes et les valeurs tonales.
Il faut également permettre aux personnages de se découper contre un fond bleu uni, même s'ils sont assis dessus, ce qui interdit les ombres portées sur le sol.


Installation du blue screen sous un ciel très gris.


Les toiles (Grid et Silk) sont parfaites pour créer un bleu uniforme (grid, blanc opaque) et maintenir quelques contrastes sur les personnages (silk, légèrement translucide). Les cadres 216 complètent le dispositif.

La preuve est faite que la DVX-100 de Panasonic (une très bonne mini-DV) n'est pas idéale pour restituer des couleurs primaires pures. Les bleus et rouges sont fortement compressés.
 

 

Institutionnels Nespresso 


Présentation de 3 nouvelles machines.
Tournage: DVX-100 Panasonic.
Sources: tungstène, grands diffuseurs et réflecteurs, fibres optiques, miroirs. 

Tourné presque intégralement en tungstène. Chaque spot devait avoir un look distinct. Quelques reflets du tournage.


Effet clair-obscur


Travelling installé pour survoler les capsules. Des fentes de lumière et un réflecteur "voyagent" avec la caméra, du coup les capsules rondes semblent pivoter avec les reflets tournants. Les couleurs de cette photo et de la suivante ne sont pas fidèles à celles du film.


Vue générale de l'installation


Autre dispositif pour un survol des tasses remplies de divers cafés.





Les machines métalliques sont plus jolies si elles reflètent de grandes surfaces blanches et noires.


Note: le petit miroir carré envoie une lumière très ponctuelle sur l'une des faces du verre. Ainsi un seul projecteur éclaire la gauche et la droite du verre (le projecteur est caché par la personne au premier plan).


Effet blanc, à profondeur de champ réduite.


Effet clair-obscur. 

 

Des Papillons sur la Lune 


Un court de Cyril Bron.
Format: Super-16mm
Pellicule: Kodak Vision2 500T
Caméra: Aaton Minima
Sources: exclusivement tungstène. Diffuseurs, réflecteurs et softbox: bricolage maison ;-) 

Principal défi: installer une atmosphère vivante et poétique dans un abri anti-nucléaire.











 

 

Dim. - Avril 25, 2004

Clip Morocco 2010 "Maghribia" 


Tournage au Maroc du clip officiel du pays pour sa candidature à l'organisation de la Coupe du Monde de Foot en 2010.
Réalisation: e-lam jay
Format: HD (Sony 900) 

Fin avril 2004.
Lieux: Casablanca, Marrakesh, et un petit village sans électricité près de Ouarzazate. Groupe électrogène transporté à travers la vallée, à pied. Une mule portait les projecteurs.
Loueur matériel caméra: SIGMA (Casablanca).
Loueur matériel lumière: MPS (Casablanca). Prévoir le matériel crucial (gros ballasts, etc.) à double.
15 mai 2004: Le Maroc n'a finalement pas été retenu pour l'organisation de la Coupe du Monde de Foot 2010.

Les studios de Casablanca abritent en ce moment le tournage d'Iznogoud, la prochaine comédie de Braoudé. Figurants hauts en couleurs, décors grandioses, beaucoup de projecteurs. Un régal pour les yeux. 

Posted at 11:42 PM    

Jeu. - Mars 18, 2004

Tournage pub Loterie Romande 


Coulisses du film "Music Monkey", réalisé par Laurent Nègre. 

Le film tourne autour d'un petit singe mécanique suspendu sur un trapèze.

Tournage en studio, avec des petites sources (fibres optiques, PAR 16 et mandarines).



Pendant quelques secondes, le singe est plongé dans l'obscurité.



La majeure partie du temps, la bestiole est éclairée comme ceci: PAR16 dimmé de face (d'où la teinte orangée), et fibres optiques sur générateur de lumière HMI en décro (d'où la teinte bleutée).


On utilise de la fumée pour densifier l'atmosphère et permettre à des rayons de balayer l'air sous le singe. 

Posted at 01:13 PM    

Mer. - Mars 17, 2004

Pub "fourchette verte" 


Une journée de tournage dans un coin de resto. 

Couleurs pimpantes, estivales. Reconstitution d'une lumière solaire.



Dans la rue, on bloque le vrai soleil avec un silk, et on reconstitue les rayons avec 3 HMI. Un 2500 pour le mur, un 1200 Luxarc pour la table, et un petit 800 pour un rayon latéral découpant la comédienne.


Un petit PAR pour le rayon qui découpe la comédienne.


Notez le ND 0.9 sur le haut de la vitre pour dessiner une ombre en escalier sur le mur, et le gaffer collé sur la vitre pour couper les rayons trop directs du petit PAR suspendu à l'extérieur.



Un HMI 1200 Fresnel au plafond pour adoucir les contrastes.


Ou alors diffusé par un cadre, selon les conditions lumineuses extérieures.


Un petit Joker Bug 400 diffusé, de face.


Le soleil réel bloqué et diffusé par un silk.

 

Posted at 01:29 AM    

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