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Sound: Dolby

Summary: In seinem Umfang war Disneys "Fantasia" aus dem Jahr 1940 ehrgeiziger als jedes andere Zeichentrickfilmprojekt (jeder bereits produzierte und jeder noch zu produzierende Zeichentrickfilm). Der Film bietet eine Schwindel erregende, magische und sehr unterhaltsame Verbindung von klassischer Musik und Zeichentrick. "Fantasia 2000" enthält einige atemberaubende Zeichentricksequenzen und wunderbare Geschichten. An einigen Stellen steigt der Film sogar in außergewöhnliche Höhen auf. Aber noch öfter hat der Zuschauer das Gefühl, als bewege sich der Film mehr in den Fußstapfen seines Vorläufers, als sich seinen eigenen Weg zu suchen.
Eine Walfamilie, die zu Respighis "Pini di Roma" schwimmt und sich aus den Fluten erhebt, ist zauberhaft anzuschauen, aber diese Sequenz endet zu schnell. Der Tanz eines Waldgeistes, der das Leben, den Tod und die Wiedergeburt zu Strawinskys "Feuervogelsuite" darstellt, imitiert nur zu deutlich die Sequenz "Nacht auf dem kahlen Berg/Ave Maria" aus "Fantasia" nach. Aber in den Momenten, wenn "Fantasia 2000" sich ausbalanciert zeigt, ist der Film bezaubernd genug, um den Zuschauer übermütig zu machen. Hans Christian Andersens "Der standhafte Zinnsoldat" ist eine perfekte Erzählung, die mit Schostakowitschs "2. Klavierkonzert" umgesetzt wird. Und Donald Ducks Gastauftritt als der Assistent von Noah (der mit der Arche), der zu den Märschen von Elgars "Pomp and Circumstance" gesetzt ist, ist ein willkommenes Begleitstück (allerdings damit nicht zu vergleichen) zum "Zauberlehrling", dem einzigen Stück, das aus "Fantasia" übernommen wurde.
Der absolute Höhepunkt von "Fantasia 2000" ist eine fantastische Alltagssequenz aus dem New York der 30er-Jahre, zu dem George Gershwins "Rhapsody in Blue" gespielt wird. Die Animation ist im Stil (und zu Ehren) des Cartoonisten Abe Hirschfeld gehalten. Diese Sequenz ist eine perfekte Verschmelzung von Musik, Geschichte und Zeichentrick. Wir sollten unsere Hoffnung darauf setzen, dass die zukünftigen "Fantasia"-Produktionen (die laut Studioaussagen bereits in Arbeit sind) sich an dem Besten der Zusammenstellung von "Fantasia 2000" orientieren. Die Musik wurde vom Chicago Symphony Orchestra unter dem Dirigenten James Levine eingespielt, durchsetzt mit Intros von Steve Martin, Bette Middler, Itzhak Perlman, James Earl Jones und anderen. Übrigens: Ausführender Produzent bei "Fantasia 2000" ist der Neffe Walt Disneys, Roy E. Disney. "--Mark Englehart"

Languages: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: "Fantastic Four" ist eine leichtfüßige und lustige Umsetzung der ersten Superhelden-Familie von Marvel Comics. Es beginnt damit, dass das glücklose Genie Reed Richards (Ioan Gruffudd) die finanzielle und intellektuelle Hilfe seines ehemaligen Schulkameraden und Rivalen Victor Von Doom (Julian McMahon, "Nip/Tuck - Schönheit hat ihren Preis") annehmen muss, um sich Experimenten im Weltraum widmen zu können, die mit menschlicher DNS zu tun haben. Mit von der Partie sind auch Reeds bester Freund Ben Grimm (Michael Chiklis, "The Shield - Gesetz der Gewalt"), seine frühere Freundin Sue Storm (Jessica Alba, "Dark Angel", "Sin City"), die mittlerweile Dooms Angestellte ist und der dieser nachsteigt sowie ihr draufgängerischer Bruder, der Pilot Johnny Storm (Chris Evans, "Final Call - Wenn er auflegt muss sie sterben"). Natürlich läuft nicht alles so wie geplant, und das Quartett erfährt den Segen - oder den Fluch? - von übermenschlichen Kräften: Elastizität, rohe Kraft, Unsichtbarkeit und das Erzeugen von Kraftfeldern sowie das Ausbrechen in Flammen. In der Zwischenzeit erfährt auch Doom eine Veränderung. Unter den zahlreichen Comic-Verfilmungen wirkt "Fantastic Four" recht frisch, denn der Film nimmt sich selbst nicht allzu ernst. Die Charakterisierungen sind nicht sonderlich tiefgründig, und bis zum letzten Akt gibt es auch nicht übermäßig viel Action (wie bei den meisten "ersten" Superheldenfilmen wird auch hier das Thema "Wie haben wir diese Kräfte erhalten und was fangen wir damit an?" abgehandelt). Aber die Rollen sind gut besetzt, und der Mitschöpfer des originalen Comics Stan Lee hat seinen bislang bemerkenswertesten Auftritt in einem Marvel-Film in einer Sprechrolle als Willie Lumpkin, der zuverlässige Kurier der Fantastic Four. Neulingen erscheint die Idee einer Familie mit Elastizität, Kraft, Unsichtbarkeit und Kraftfeldern vielleicht als Aufguss von "Die Unglaublichen", aber Pixars Zeichentrickfilm stellte eher eine Hommage an die "Fantastic Four" und andere Helden der letzten vierzig Jahre dar. Das Ironische dabei ist, dass während "Fantastic Four" ein unterhaltsamer B-Movie ist, stattdessen die Hommage "Die Unglaublichen" zu einem Film für die Ewigkeit wurde. "--David Horiuchi"

Languages: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: "Fantastic Four - Rise of the Silver Surfer" ist ein weiterer, unterhaltsamer Teil der Superhelden-Reihe von Marvel. Reed Richards, Mr. Fantastic (Ioan Gruffudd), bewegt sich auf dünnem Eis, als seine Verlobte Sue Storm, die Unsichtbare Frau (Jessica Alba), den Eindruck kriegt, dass er sich mehr für eine Reihe kosmischer, erdnaher Phänomene interessiert als für die Vorbereitungen zu ihrer Hochzeitsfeier. Sorry, die Damen, aber Reed hat Recht. Die Störungen stammen von einer Quelle kosmischer Energie, die von einem mysteriösen Wesen namens "Silver Surfer" (einem komplett computeranimierter Charakter, der von Pascal Breuer gesprochen wird) stammt, welcher nicht nur im Universum auf seinem Board herumsaust, sondern auch über genügend Kraft verfügt, um gegen die Fantastic Four anzutreten. Zudem wendet er ihre Kräfte manchmal gegeneinander, womit nicht nur Sue und Reed, sondern auch Johnny Storm, die Menschliche Fackel (Chris Evans), und Ben Grimm, das Ding (Michael Chiklis), zu kämpfen haben. Aber das ist noch lange nicht alles. Der Surfer ist nur die Vorhut für einen Kundschafter, der Planeten aussucht, die seinem Herrn und Meister Galactus als lebenserhaltende Nahrung dienen sollen.
Schon beim ersten Superhelden-Film aus dieser Reihe wurde deutlich, dass sich die Fantastic Four nicht allzu ernst nehmen, und dies wird auch hier fortgesetzt. Es gibt einige Szenen, wo man einfach lauthals herauslachen muss, und die größte Angst von Sue und Reed besteht darin, dass sie womöglich nie ein normales Familienleben führen werden können. (Das heißt, falls sie überhaupt jemals heiraten!) Wenn "Fantastic Four" ein klassischer Superheldenfilm wäre, käme es am Ende zu einer Entscheidungsschlacht mit Galactus, in der die Fantastic Four um das Schicksal der Erde und ihrer Bewohner kämpfen. Dies passiert bei "Fantastic Four - Rise of the Silver Surfer" nicht, und somit kriegt man als Zuschauer nicht wirklich das, was man erwartet. Die Effekte sind klasse, aber der Silver Surfer sieht ein wenig zu metallisch aus, ein bisschen wie ein T-1000-Roboter im Weltall. "--David Horiuchi"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: DVD Video

Summary: If there are any Reese Witherspoon fans out there, then this you must see this film.
It is a great film with terrific acting.It see Nicole (Reese witherspoon) meeting a guy and thinking that he is the one when all of a sudden he goes Psycho on her and her family. Mark Wahlberg plays the terrific stalker boyfriend David and charmed Star Alyssa Milano plays the tarty best friend Margo, which is a change from her normal role as good witch Phoebe on charmed. This is a good film that very different from other Reese witherspoon films like Legally Blonde as it is chilling and freaky. The situation that Nicole oes through could happen to anyone so this makes the film even more disturbing yet interesting. I suggest Reese fans see this film and even if you are not a Resse fan still watch it !!!!!!

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Holländisch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Ungarisch, Kroatisch, Isländisch, Hebräisch

Sound: Dolby Digital 2.0 Surround

Summary: Sherman McCoy ist an der Wall Street ganz oben. Seine Fahrerflucht ist deshalb ein gefundenes Fressen für Anwälte, Journalisten und Prediger. Für den Reporter Peter Fallow wird die Geschichte zum Fahrstuhl nach oben, als er erfährt, dass Sherman gar nicht am Steuer des Wagens saß. McCoy steht über Nacht ohne Haus, Ehefrau und sexhungrige Geliebte da. Ein Prozess soll ihm den Rest geben.

Sound: Dolby

Summary: Man muss wirklich kein Baseball-Fan sein, um diesen Film zu mögen. Er ist ein geniales Meisterwerk, bei dem einfach alles stimmt: Perfekte Besetzung (bis hin zur kleinsten Nebenrolle), spitze Ton, phantastische Atmosphäre - und natürlich eine unglaublich tolle Story.
Zugegeben: Es gibt einige Filme von Herrn Costner, die ich persönlich für totalen Schrott halte. Dieser hier gehört aber definitiv nicht dazu, sondern ist eine echte Perle, die man jedem Kinofan ans Herz legen möchte!

Sound: Dolby

Summary: Mit dem weit mehr als nur doppelbödigen Thriller "Femme Fatale" ist Brian De Palma nach einigen Ausflügen in etwas andere Regionen des Kinos zu seinen bevorzugten Themen und Motiven zurückgekehrt. Schon seine ganz frühen, noch unmittelbar von Jean-Luc Godard beeinflussten Filme "Greetings" und "Hi, Mom" waren Reflektionen über die Macht und Manipulierbarkeit der Bilder. Man sollte Filmen und Fotographien in De Palmas Werk nie trauen. Sie haben einen ungeheueren Einfluss auf die Menschen, und doch weisen sie ihnen in der Regel nur den falschen Weg.
Die Juwelendiebin Laure (Rebecca Romijn-Stamos) und der Paparazzo Nicolas Bardo (Antonio Banderas) sind Produkte und Opfer der Bilder- und Medienwelt. Als Laure sich bei einem überaus spektakulären Diebstahl während einer Filmpremiere im Rahmen des Festivals von Cannes entschließt, ihre Partner zu betrügen, folgt sie dem Vorbild all der Femmes Fatales, die Hollywood in seiner schwarzen Serie zugleich gefeiert und verteufelt hat. Sie ist davon überzeugt, dass es für Frauen wie sie nur einen Weg gibt, dem sie skrupellos folgen muss. So wird Laure zur Gejagten. Einzig und allein die zufällige Begegnung mit ihrer Doppelgängerin Lily rettet sie vorerst. Doch als Laure sieben Jahre später als Ehefrau des neuen amerikanischen Botschafters nach Paris zurückkehrt, holt sie ihre Vergangenheit durch ein Foto wieder ein, das Nicolas im Auftrag eines Klatschmagazins von ihr macht.
"Femme Fatale" ist das Dokument einer Flucht. Nicht nur Laure und Nicolas, der eigentlich nie mehr als Paparazzo arbeiten wollte, versuchen alles, um ihrer Vergangenheit zu entkommen, auch ihr Schöpfer selbst ist mit diesem Film einer Welt entflohen, die ihm weniger Möglichkeiten bieten wollte. Nachdem es für Brian De Palma in Hollywood immer schwieriger geworden war, seine Visionen zu realisieren, bot sich ihm Europa als Ausweg an. Hier konnte er seit Jahren zum ersten Mal wieder ein eigenes Drehbuch verfilmen und sich dabei kompromisslos seinen filmischen Obsessionen hingeben. So bricht er im Verlauf der Erzählung immer wieder mit den Konventionen des durch und durch standardisierten Hollywood-Kinos. Laures und Nicolas' Geschichte folgt nicht der Logik eines Genres, sie entsteht vielmehr Stückchen für Stückchen -- wie ein Puzzle oder auch wie eine riesige Fotocollage -- aus De Palmas einzigartigen Bildideen.
Schon mit seinem Titel führt De Palma einen bewusst auf die falsche Fährte. "Femme Fatale" ist kein Film Noir, auch wenn sich Laure gleich in der ersten Szene Billy Wilders Klassiker "Frau ohne Gewissen" ansieht. De Palma reagiert eher auf den Fatalismus und den Nihilismus dieser Filmgattung und stellt ihnen seine eigene Interpretation der Figur der Femme Fatale entgegen. So endet dieser überaus elegante Thriller, der als Dekonstruktion eines filmischen Mythos beginnt, schließlich als Glaubensbekenntnis eines Künstlers, der sich gegen die Ausweglosigkeit eines vorherbestimmten Schicksals auflehnt. Und ganz nebenbei beantwortet De Palma auch noch die von dem mexikanischen Filmemacher Alejandro González Iñárritu gestellte Frage, ob Gottes Licht uns nun führt oder blendet. "--Sascha Westphal"

Sound: Dolby

Summary: ...Dieser coole Film ist den US-Kinos leider gefloppt. Schade, die Handlung ist trotz gewisser Längen doch sehr spannend. Blues-Shouter Gregg Allman (wer dessen geniale Musik nicht kennt, hat was verpennt !!!) mimt den coolen Drogen Boss und Jennifer Jason Leigh bildet zusammen mit ihrem selbst-fixenden Partner (Jason Patric) das Bullen-Zweigepann, daß den Drogensumpf in einer texanischen Kleinstadt trockenlegen soll. Schon bald haben die beiden keine Kontrolle mehr über sich, bekommen am Ende dann jedoch noch mehr oder weniger die Kurve.
Untermalt wird dieser durchaus überzeugende Film von genialer Blues- und Südstaatenmusik Musik (Clapton, Texas Tornados, Johnny Winter, Lynyrd Skynyrd, Charlie Daniels Band etc.)
Insgesamt ist der Streifen durchaus sehenswert, nicht nur für Allman-Brothers-Fans !!!

Sound: Dolby

Summary: ... Schluss kann ich da nur sagen. Ein Film der mich trotz einiger schlechten Rezesionen positiv überrascht hat. Natürlich darf man die ganze Handlung bzw. Logik und teilweise "komische" Typen (zB die Handlungen des Anwalts mit dem blauen Porsche sind der reinste Witz) nicht zu ernst nehmen. Es mag auch unrealistisch sein wenn sich 2 Handynetze überschneiden oder das die eine oder andere Szene sehr an den Haaren herbeigezogen ist, aber das ist nun mal ein Actionthriller der versucht das Publikum zu unterhalten. Und das gelingt "Final Call" bestens. Wenn das nicht 90 min Spannung pur sind, dann weiß ich nicht was Spannung ist. Ein wenig schmunzeln ließ mich die doch sehr markante "versteckte" Handywerbung für Nokia ;-))). Soviel zum Thema offene Schleichwerbung. Aber nichts desto trotz sollte man den Film nicht gleich schlechtreden bzw. verurteilen und einige Bewertungen oder Kritiken sind meiner Meinung nach schon sehr sehr streng ausgefallen. Kim Basinger spielt routiniert ohne zu brillieren und der junge Chris Evans spielt auch seine Rolle ganz toll. Meiner Meinung passt er ideal in das Image eines Sunny bzw. Beachboys welcher sich zufällig in einer Verschwörung wiederfindet. Wie gesagt ich hab mir echt nicht viel von diesem Film erwartet, doch ich bin wirklich mehr als positiv überrascht. Gut gemachter Actionthriller mit schrägen Typen, einer spannenden Story, überraschende Wendungen, ein wenig Komik darf auch nicht fehlen und einer Menge Action und Spannung. Wie der Schluss ist will ich nicht verraten, aber es wieder einmal eines der Sorte Hollywood. Aber trotzdem für spannende Videoabende bestens zu empfehlen.

Sound: Dolby

Summary: Was ist eigentlich dran am Regisseur Richard Donner, dass Mel Gibson freiwillig bereits in sechs seiner Filme mitspielte? Sind es die Faxen am Set? Sind es vielleicht die fetten Budgets und die 20-Millionen-Dollar-Gehaltsschecks? Oder ist es einfach das gut bestückte Catering-Büffet? Wie auch immer, der Star und der Regisseur von "Lethal Weapon" haben sich wieder zusammengetan und sich dieses Mal noch Superstar Julia Roberts dazugeholt, um diesen prächtig aufgemachten, unterhaltsamen, aber letztlich etwas manierierten Thriller zu drehen.
Gibson spielt den New Yorker Taxifahrer Jerry Fletcher, der unter einer Verschwörungsparanoia leidet und plötzlich tatsächlich einem geheimen Regierungsprogramm zur Gedankenüberwachung sowie einer bösen Gestalt namens Jonas (Patrick Stewart) auf die Schliche kommt. Roberts spielt die Staatsanwältin, die Jerrys paranoidem Geschwätz Glauben schenkt. Diese Story von Brian Helgeland ("Payback"), dem Co-Autor von "L.A. Confidential", macht großen Spaß, solange man nicht allzu kritisch über sie nachdenkt. "Fletchers Visionen" gewinnt viel durch das Charisma des großartigen Staraufgebots. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: In diesem Film, einem genial durchgeknallten und enorm unterhaltsamen "Zuckerwattestück", spielt die unglaublich geschmeidige Gwyneth Paltrow die aus üblen sozialen Verhältnissen stammende Donna. Diese träumt davon, ihrem Leben in der Einbahnstraße zu entkommen, indem sie Flugbegleiterin wird. Ihr Schicksal wird noch komplizierter durch einen süßen Typen (Mark Ruffalo), der einfach nur mit seiner Familie in Cleveland zusammenleben will, sowie durch eine Stewardess-Kollegin (Christina Applegate), die Donna in den Rücken fällt.
"Flight Girls" nimmt sich zwar nicht ernst, aber dennoch gerade ernst genug -- Donna und der Rest der Besetzung verhalten sich in ihrer absurd bonbonfarbenen Welt so, als ob das alles wichtig wäre. Als Donna erste Erfahrungen in der Welt sammelt und ihren Modegeschmack verfeinert, ist das Resultat sowohl urkomisch als auch bewegend. Außerdem spielen noch Mike Myers, Kelly Preston und Candice Bergen als Donnas visionäre Mentorin mit. "--Bret Fetzer"

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: "Bloody Pirates!" -- Verdammte Piraten, das ist wohl der von allen Akteuren meistgebrauchteste Fluch überhaupt. Selbst die Piraten in "Fluch der Karibik" schimpfen über die Piraten. Aber ganz ehrlich, bei diesem Film sollte sich keiner ärgern müssen. Jerry Bruckheimers karibischer Kanonenzauber der Superlative lässt sich nämlich auf eine äußerst griffige Formel bringen: Wr macht einfach Spaß!
Worum geht's? Der junge Waffenschmied Will Turner (Orlando Bloom) mit mysteriöser Herkunft liebt die wunderschöne Tochter des Gouverneurs, die von "Kick it like Beckham"-Überraschung Keira Knightley gegeben wird. Als diese vom ebenso sinistren wie ruchlosen Captain Barbossa (Geoffrey Rush) entführt wird, gibt es für den jungen Draufgänger weder Standesschranken noch ein Halten: Die Liebe seines Lebens muss gerettet werden. Wenn es sein muss auch mithilfe des etwas exzentrischen Captain Jack Sparrow (Johnny Depp).
Zugegeben, Captain Jack ist nur dank Wills Mithilfe im Gefängnis gelandet, aber die beiden Männer haben plötzlich ein ähnliches Ziel: Will möchte Elizabeth retten und Sparrow sein Schiff "Black Pearl" zurückhaben. Und beide befinden sich nun einmal in der Gewalt von Barbossa. Obwohl sich die Männer kein Stück über den Weg trauen, setzen sie sich mit der britischen Flotte im Gefolge auf die Fersen des Erzpiraten Barbossa. Man sollte allerdings auch Barbossa ein wenig Gerechtigkeit widerfahren lassen. Klar, der Kerl ist durchtrieben, böse, hinterhältig und gemein. Aber wer sich einen solchen Fluch eingefangen hat wie er und seine Mannschaft, will den unter allen Umständen und sämtlichen verfügbaren Mitteln wieder loswerden.
In prallen 143 Kinominuten wird wirklich alles geboten, was der Vergnügungssüchtige auch nur ansatzweise erwarten könnte: grandiose Aufnahmen, Action, spaßige Dialoge mit außerordentlichem Hang zur Selbstironie, ein monumentaler Soundtrack aus der Feder von Klaus Badelt, exzellente Spezialeffekte -- diese Skelette setzen Maßstäbe -- und ein Johnny Depp, der die Lächerlichkeit zur absoluten Kunstform erhebt. Jeder andere hätte den exzentrischsten Piraten seit es Kino gibt mit Leichtigkeit zur Witzfigur gemacht. Aber nicht Johnny Depp. Mit Rastalocken, Goldzähnen und dickem Kajal unter den Augen bewaffnet, verleiht er seinem charmanten Abenteurer absolute Würde. Fazit: Der Piratenfilm ist tot -- es lebe der Piratenfilm! "--Constanze Pappert"

Sound: Dolby

Summary: Gegensätze ziehen sich bekanntlich an -- so auch in der konventionellen, jedoch erfrischend unvorhersehbaren Liebeskomödie "Fools Rush In". Ein New Yorker Nachtclub-Designer (Matthew Perry) hält sich in Las Vegas auf, um den Bau eines neuen Projektes zu beaufsichtigen. Dabei begegnet er einer feurigen mexikanischen Schönheit (Salma Hayek). Es ist Begierde auf den ersten Blick, und ihr One-Night-Stand nimmt eine unerwartete Wendung, als sie drei Monate später auftaucht, um zu verkünden, dass sie schwanger ist. Sie sind entschlossen zu tun, was getan werden muss -- und heiraten in einer typischen Las-Vegas-Hochzeitskapelle mit einem Elvis-Imitator als Trauzeuge. Und nun kommt der schwierige Teil -- nämlich festzustellen, ob sie überhaupt zueinander passen. Die Komplikationen, die auftauchen, kennen wir alle schon, aber Perry und Hayek lassen ganz schön die Funken fliegen, als ihr anfängliches Liebesglück Platz macht für realistischere Sorgen um Familie und Zukunft. Scharfzüngige Dialoge und einige Lacher bringen schließlich erfreulichen Schwung in diese nur allzu menschliche Komödie. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: Die Rolle der Dixie Leonard ist Bette Midler wie auf den Leib geschneidert, James Caan der perfekte Counterpart und es gibt nur wenige Filme, die derart mit den Emotionen spielen wie dieser. Ein wenig Patriotismus bleibt bei einem Film wie diesem nicht aus; aber das ist wohl zu verzeihen.
Neben den beiden Hauptdarstellern gibt es einige weitere Highlights auf der Besetzungsliste, so sind in Nebenrollen unter anderem Billy Bob Thornton oder der schon lange vergessen "Baywatch"-Jungstar Brandon Call zu sehen. Der geniale Soundtrack (u.a. mit einer schönen Version des Beatles-Songs "In my life") rundet diesen Film zu einem absoluten Highlight ab.
Einziges Manko: Bonus-Material sucht man auf der DVD vergeblich, und auch die Bildqualität hätte etwas besser sein können, was jedoch der Gesamtnote keinen Abbruch tut.

Sound: Dolby

Summary: In dem wundervoll unterhaltsamen Film geht es um die eingefahrenen Zänkereien zwischen dem Teenager Anna (Lindsay Lohan) und ihrer Mutter Tess (Jamie Lee Curtis), einer Psychiaterin in den Vierzigern. Bis ein magischer Zauber dazu führt, dass sich die beiden plötzlich im Körper der jeweils anderen wiederfinden.
Auf einmal muss sich Tess mit kleinkarierten Lehrern, boshaften Rivalinnen und einem anhänglichen Typen herumschlagen, während es Anna mit den neurotischen Patienten und ihrem verwirrten Liebhaber zu tun bekommt, der nicht begreifen kann, dass sich seine Angetraute kurz vor der Hochzeit von ihm zurückzieht. Sowohl Lohan als auch Jamie Lee Curtis überzeugen in ihren Rollen, wobei Curtis eine überraschende Begabung für das Komödiantische offenbart. Dem Film gelingt es sogar, so ernsthafte Themen wie kaputte Familien, Stiefeltern oder Fragen zur Sexualität Jugendlicher auf ehrliche und einfühlsame Art aufzugreifen und dabei die Geschichte nicht aufzuhalten. "Freaky Friday – Ein voll verrückter Freitag" ist ein Film über Mütter und Töchter, bei dem sich auch Väter und Söhne fabelhaft amüsieren werden. "--Bret Fetzer"

Sound: Dolby

Summary: Das Reservoir an Teenager- und Highschool-Geschichten ist anscheinend unerschöpflich. Wenn man schon dachte, es könne nicht noch ein Film über die Rivalitäten zwischen Cheerleadern und Außenseitern herauskommen, wird man nun von Melanie Mayrons "Freche Biester" eines Besseren belehrt. Starla (Jane McGregor) ist der absolute Star unter den Cheerleadern ihrer Highschool. Ihre Heimatstadt Splendona, ein verschlafenes texanisches Nest, scheint ihr zu Füßen zu liegen, bis sie auf einmal bei einer lokalen Miss-Wahl in Bedrängnis gerät und sich zu einem radikalen Schritt genötigt sieht. Um Punkte zu machen, verkündet sie, dass sie eine Austauschschülerin aus Frankreich aufnehmen werde. Als die zurückhaltende Genevieve (Piper Perabo) schließlich in Splendona ankommt, läuft für Starla zunächst wieder alles nach Plan. Doch bald muss sie feststellen, dass sie sich in ihrem neuen Schützling ziemlich getäuscht hat.
Verglichen mit den großen Erfolgen des Genres wie "American Pie" oder auch seinem deutschen Gegenstück "Harte Jungs" ist "Freche Biester" ein kleiner, fast schon bescheiden wirkender Film. Melanie Mayron setzt hier vor allem auf ein -- natürlich reichlich klischeehaftes -- Bild von Texas und seinen Bewohnern, die, werden sie einmal mit der großen weiten Welt konfrontiert, und sei es auch nur in Gestalt einer Austauschschülerin, sofort hoffnungslos ins Hintertreffen geraten. Genevieve löst einen wahren Kulturschock aus. Man kann zwar kaum glauben, dass wirklich niemand in Splendona ihre Fassade durchschaut oder zumindest aufgrund ihres doch recht eigentümlichen Französischs misstrauisch wird. Doch letztlich offenbart sich in all den Klischees von Amerika und Frankreich, die "Freche Biester" lustvoll komödiantisch ausbeutet, sogar eine gewisse Wahrheit über grundsätzliche menschliche Verhaltensweisen.
Bevor Melanie Mayron Mitte der 90er-Jahre zum ersten Mal als Regisseurin hinter die Kamera trat, war sie Schauspielerin, und das spürt man auch noch in jeder Szene von "Freche Biester". Sie hat sich ganz auf die Arbeit mit ihren beiden Hauptdarstellerinnen konzentriert, die beide regelrecht über sich hinauszuwachsen scheinen. Jane McGregor, die hier entfernt an Reese Witherspoon erinnert, ist eine wirkliche Entdeckung. Wie sie die ahnungslose und ziemlich naive Intrigantin spielt, die selbst Opfer einer groß angelegten Intrige wird, ist beeindruckend. Je weiter Starla ins Abseits gerät, desto sicherer kann sich Jane McGregor unserer Sympathien sein. Und Piper Perabo, die sich in Léa Pools "Lost and Delirious" als sensible Charakterdarstellerin präsentiert hat, stellt in der Rolle der Genevieve eindrucksvoll unter Beweis, dass sie auch als Komödiantin brillieren kann. "--Sascha Westphal"

Subtitles: Deutsch, Englisch, Italienisch, Französisch, Spanisch

Sound: Dolby Digital 5.1

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Sound: Dolby

Summary: In "Frida" entschädigt uns Salma Hayek mit ihrer glühenden Darbietung der mexikanischen Surrealistin Frida Kahlo für so manchen weniger gelungenen Eintrag innerhalb ihrer Filmografie.
Die Handlung in diesem luxuriösen Werk wird vom stürmischen Leben der Malerin mit ihrem untreuen Ehemann, dem Wandmaler Diego Rivera (Alfred Molina), vorangetrieben. Die unanhängige Regisseurin Julie Taymor ("Titus") zaubert eine Fülle von optischen Leckerbissen hervor, um alles im Leben der Künstlerin einzufangen -- vom schrecklichen Busunfall, der Kahlos Rückgrat schwer beschädigte, bis hin zu ihrer Reise nach New York mit Rivera, dessen politische Ansichten dort einen Auftrag der Rockefeller-Familie platzen ließen.
Obwohl das Drehbuch zu viel Zeit damit verbringt, uns klar zu machen, wie großartig Kahlos Malerei ist (statt einfach auf die Aussagekraft der Bilder selbst zu vertrauen), verfehlt Taymors dynamische Energie zusammen mit Kahlos eindringlicher Persönlichkeit nicht ihre Wirkung. Zur ausgezeichneten Besetzung gehören auch Roger Rees, Valeria Golino, Ashley Judd, Geoffrey Rush, Antonio Banderas und Edward Norton. "--Bret Fetzer"