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Sound: Dolby

Summary: Inzwischen haben Tom Hanks und Meg Ryan bei den Kinogängern so viel Wohlwollen gutgeschrieben bekommen, dass jede neue Leinwandvereinigung fast schon aus Reflex ein Lächeln hervorruft. In "E-Mail für dich" wiederholen der Junge und das Mädchen von nebenan das versuchte, romantische Crescendo, welches "Schlaflos in Seattle", Drehbuchschreiberin und Regisseurin Nora Ephrons vorangegangener Ausflug mit den beiden, zu einem enormen Kassenschlager machte. Das zukünftige Paar begegnet sich zwar schon am Anfang, doch die elektronische Post wiederholt die zarten, ausgebauten, neckischen Ansätze des ersten Films und hebt somit die romantische Entschlossenheit bis zur allerletzten Szene auf.
Die hier verwendete Handlung ist ein noch veraltertes Pas de deux, welches ganz beiläufig mit einem neumodischen Medium verknüpft wird. Das Drehbuch, von der Regisseurin und ihrer Schwester Dalia Ephron gemeinsam geschrieben, modernisiert und versetzt den Lubitsch Klassiker "Rendezvous nach Ladenschluß" in das gegenwärtige Manhattan, wo Joe Fox (Tom Hanks) ein fröhlicher und gieriger Unternehmer ist, dessen Buchhandelskette kleinere, spezialisierte Buchläden wie den Kinderbuchladen von Kathleen Kelly (Meg Ryan) verschluckt. Ihr Leben spielt sich in engen Parallelen, in der gleichen idealisierten Nachbarschaft ab, doch treffen sie sich zum ersten Mal auf anonyme Weise online. Hier wächst ihre Bekanntschaft nach und nach zu einem herzlichen, fast schon intimen Briefwechsel. Während sie sich zu wundern beginnen, ob aus diesem E-Mail-Flirt irgendwann mal eine Zweisamkeit wird, geraten sie immer wieder durch ihre überschneidenden Geschäftsinteressen heftig aneinander.
Es liegt sicher auch stark an den beiden Hauptdarstellern, dass wir sie zu mögen anfangen, uns um sie sorgen -- und das trotz des geradlinigen (und stark gesteuerten) Handlungsbogens. Auch wenn die Chemie hier die bewusst unwahrscheinliche und romantische Voraussetzung von "Schlaflos in Seattle" übertrifft und Regisseurin Ephron ermöglicht, eine Art Liebessoufflé zu schaffen, so weist dieser doch ein winziges Loch auf, so dass die Affäre schnell an Luft verliert. Weniger gutgläubige Zuschauer werden Joes Logik anzweifeln, warum er gegenüber Kathleen so lange in seiner Online-Anonymität verharrt und manche mögen angesichts Ephrons Neugestaltung von Manhattan als makelloses, sonnenverwöhntes Wunderland den Kopf schütteln, da hier alle in Luxusappartements wohnen und die Farbpalette ihrer Garderobe ganz auf die Art der Cocktailpartys abstimmen. "--Sam Sutherland"

Sound: Dolby

Summary: Das einzige Problem von "Echoes -- Stimmen aus der Zwischenwelt" hat nichts mit dem Film selbst zu tun, sondern mit einem unglücklichen Zufall. Der auf einem Roman von Richard Matheson basierende Film kam ungefähr zur selben Zeit in die Kinos wie "Sixth Sense", und auf Grund einiger oberflächlicher Ähnlichkeiten litt der Film unter flüchtigen Vergleichen mit dem Konkurrenzfilm und dessen phänomenalen Erfolg. Das ist schade, denn Kevin Bacon zeigt in diesem, insgesamt durchaus überzeugenden Psychothriller eine seiner besten schauspielerischen Leistungen. Er spielt einen mit seinem Alltagsleben unzufriedenen Arbeiter, der von seiner Schwägerin (Ileanna Douglas) hypnotisiert wird, und so feststellt, dass er ein Medium ist, das Geister und blitzartige Visionen vergangener und zukünftiger Ereignisse sehen kann. Diese Gabe wird für ihn zur Qual -- vor allem, weil sein freundliches Wohnviertel in Chicago von einem dunklen Geheimnis umwittert wird. Bacon gelingt es, diese Rolle mit der notwendigen Mischung aus Besessenheit und innerer Zerissenheit zu verkörpern.
Ähnlichkeiten mit "Sixth Sense" gibt es nur im Grundgerüst der Handlung und in der Figur von Bacons jungem Sohn. Ansonsten handelt es sich bei diesem Film eher um eine scharf gezeichnete Reise der Selbstfindung mit Ehekrisen und Hoffnungsschimmern. Bacons Ehefrau (gespielt von der bisher stark unterschätzten Kathryn Erbe) ist dabei Teil eines zu wenig entwickelten Handlungsstrangs über eine Gruppe von Menschen, die wie Bacon die Gabe eines paranormalen Mediums besitzen. Trotz einiger Fehler beim Tempo und der thematischen Überzeichnung des Films untermauert David Koepp mit diesem Film seine Karriere als Drehbuchautor und Regisseur intelligenter Thriller. Im Großen und Ganzen ist "Echoes -- Stimmen aus der Zwischenwelt" ein scharfer, einfühlsamer Thriller, der zudem mit einer dramatisch zufriedenstellenden Lösung seines Geheimnisses aufwartet. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Der dritte Film über die Scheinwelten des Fernsehens und ihrer Vermengung mit der Realität in der Kinosaison 1998/99 ging im Vergleich zu Peter Weirs im Gewand eines Blockbusters gehüllten Kunstfilms "Die Truman Show" und zu der als liebliche Komödie getarnten Spezialeffekt-Extravaganz "Pleasantville" gnadenlos unter. Dies hat einfach damit zu tun, dass "EDtv" nichts anderes ist als eine kleine Komödie über Ruhm und seine Nebenwirkungen, ohne die Subebenen, die die anderen beiden Filme vorzuweisen haben. Matthew McConaughey ist Ed, ein tölpelhafter Durchschnittsamerikaner, der seine eigene TV-Show erhält, in der rundum die Uhr jeder Aspekt seines Lebens, egal wie schmutzig oder langweilig dieser sein mag, der fernsehguckenden Öffentlichkeit präsentiert wird. Es ist nun vorhersehbar, dass er sich durch den Verlust der Privatsphäre im Laufe der Zeit miserabel fühlt. Und es ist ebensowenig überraschend, dass er einen Weg aus dieser schwierigen Lage hinaus findet.
Albert Brooks hat, mehr oder minder, die gleiche Geschichte unter dem Titel "Aus dem Leben gegriffen" 1978 schon einmal verfilmt -- nur war sein Film um einiges witziger und vor allem bissiger. Auch entpuppt es sich als eine nicht sonderlich gute Idee, ausgerechnet Stars wie McConaughey dem Publikum davon berichten zu lassen, ach wie lästig doch Ruhm und Ehre werden können.
Wenigstens hat der Film eine spitzenmäßige Besetzung. Dazu gehören Ellen DeGeneres als Fernseh-Produzentin, Elizabeth Hurley in der Rolle eines Vamps, der dem Star nachstellt, und Woody Harrelson als Eds noch dümmerer Bruder. Rein erzähltec hnisch betrachtet, präsentiert der Film ein wildes Durcheinander. Der Film wirkt, als sei die Ursprungsfassung zweieinhalb Stunden lang, aber leider auch wenig witzig gewesen, weswegen er auf unter zwei Stunden gekürzt werden musste. Dadurc h gibt es zwar einige wirkliche Lacher, aber auch jede Menge Löcher im Plot ("Höhepunkt" dieser Löcher: Elizabeth Hurley verschwindet de facto kommentarlos vom Bildschirm). "--David Kronke"

Sound: Dolby

Summary: Bei "Three To Tango", einer charmanten, aber dennoch problematischen romantische Komödie, kann man sich nicht richtig entscheiden, ob es sich nun um eine hintergründige Farce oder eine unsinnige Unternehmung handelt. Der Film beleuchtet das Dreiecksverhältnis zwischen einem Architekten (Matthew Perry), einem reichen Geschäftsmann (Dylan McDermott) und der Geliebten des Geschäftsmanns (Neve Campbell).
Worum geht es dabei? Nun ja, nach einem absurden Missverständnis glaubt McDermott, dass Perry schwul sei -- es handelt sich dabei jedoch um dessen Partner (Oliver Platt), mit dem Perry ein Architekturbüro betreibt. Nachdem der eifersüchtige McDemott nun glaubt, dass Perry keine Gefahr darstellt, beauftragt er ihn damit, auf Neve Campbell aufzupassen, damit sie mit keinem anderen Mann herumflirtet -– wobei die beiden Männer eine stillschweigende Vereinbarung treffen: Perry soll einen lukrativen Auftrag erhalten, falls es ihm gelingt, Neve Campbell von anderen Männern fernzuhalten. Natürlich ist Perry sofort Feuer und Flamme, und Neve Campbell findet ihn auch hinreißend. Die beiden sind schwer in Bedrängnis, als McDermott in einer jener Szenen des Films, die wirklich lustig und spannend ist, Perrys wahre "Ausrichtung" entdeckt. Neve Campbell ist zwar verwirrt, aber verständnisvoll, und Perry ist hin- und hergerissen, als er merkt, dass er so tun muss, als ob er für die Frau, die er liebt, keinerlei romantische Empfindungen hegt und dennoch ihr ständiger Begleiter und engster Freund bleiben muss, wenn er seinen Job behalten und schuldenfrei bleiben will.
Während der absurd-komischen Szenen erinnert "Three To Tango" an "Tootsie", wo ein Mann ebenfalls vorgibt etwas zu sein, was er nicht ist, und dies nur, um seinen Job zu behalten und der Frau nahe zu sein, die er liebt. Jedoch ist es die "Schwulenproblematik", die den Film leider sabotiert -- und dieses Thema wird exakt so behandelt, inklusive der Anführungszeichen. Wohingegen Dustin Hoffman in "Tootsie" gut mit seiner Verkleidung als Frau zurechtkommt, wird Perrys angebliche Homosexualität wie eine erdrückende Bürde behandelt, was nicht nur annähernd als Beleidigung aufgefasst werden könnte, sondern auch noch die delikate Ausgewogenheit des Films gefährdet, indem eine federleichte Komödie mit zusätzlicher Last versehen wird. Das ist sehr schade, denn Matthew Perry und Neve Campbell sind besser, als man je zu glauben wagen würde -- ihr Flirtverhalten ist sowohl einfühlsam als auch lustig, und nach einer Weile wünscht man sich sogar insgeheim, dass die beiden am Ende zusammenkommen. Den beiden Schauspielern gelingt es auch schließlich, den Film trotz seiner Probleme über die Ziellinie zu bringen. "--Mark Englehart"

Summary: Kevin Kline nahm für die Rolle des selbstverliebten Schürzenjägers Otto den Oscar mit nach Hause. Doch es wäre unfair, nur ihn hervorzuheben. Tatsache ist: Die gesamte Besetzung dieser fröhlichen Komödie ist perfekt. John Cleese als konservativer Strafverteidiger, der ein Mitglied aus Jamie Lee Curtis' Diebesgang verteidigt, Jamie Lee Curtis selbst als Gaunerin, die ihre eigenen Leute übers Ohr hauen will und schließlich Michael Palin als stotternder, tierlieber Killer, der daran verzweifelt, dass bei seinen Mordversuchen an einer alten Lady diese zwar stets seine Anschläge überlebt, dafür jedoch jedes Mal einer ihrer Pudel ins Gras beißen muss: Sie alle sind großartig.
John Cleese hat das Buch für diese britische Komödie zusammen mit dem inzwischen verstorbenen Regisseur Charles Crichton verfasst, dessen Inszenierung den Film geschickt die Balance zwischen dem typischen Humor der Monty Pythons, hysterischen Geschmacklosigkeiten und dem überraschend romantischen Subplot (von der beginnenden Liebe zwischen Cleese und Curtis) halten lässt. "--Sean Axmaker"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby

Summary: "Ein gutes Jahr" ist ein Wohlfühlfilm, der sowohl die Schönheit Frankreichs als auch die der Schauspieler beleuchtet und liefert eine entspannte und tolle Filmerfahrung. In diesem romantischen Film, welcher auf dem Buch "Mein Jahr in der Provence" von Peter Mayle basiert, sind Regisseur Ridley Scott und Russel Crowe nach ihrer ersten Zusammenarbeit bei dem oscargekrönten "Gladiator" erneut vereint. Crowe spielt Max, einen Workaholic-Börsenmakler aus London, der die Bedeutung des Wortes "Urlaub" nicht kennt. Als sein Onkel stirbt und ihm ein pittoreskes Anwesen in Südfrankreich hinterlässt, sieht Max dies als Gelegenheit, das Weingut zu verkaufen und den Profit einzustecken. Nachdem in dem Film die Landschaft eine ebenso große Rolle wie die Charaktere spielt, stellt er auch eine Reminiszenz an Diane Lanes "Unter der Sonne der Toscana" dar. Die zauberhafte Ortschaft und das hereinströmende Sonnenlicht zeigen die Provence als idyllischen, magischen Ort. Selbst Max fällt unter ihren Bann. Obwohl er kein besonders sympathischer Charakter ist - vor allem zu Beginn des Films - ist Max jedoch auch kein übler Typ. Als er die Gelegenheit erhält, sein Leben in einem weniger getriebenen Tempo zu leben als gewohnt, stellt er fest, dass ein gutes Jahr nicht von finanziellen Wetterwechseln abhängt. Scott versucht zwar, ein wenig Spannung in den Film einzubringen (Ist die hübsche Besucherin wirklich Max' illegitime Cousine? Wird sich Max in die kräftige Frau aus dem Ort verlieben, mit der er sich immer kabbelt?), aber nichts an der Handlung überrascht wirklich. Dennoch - auch wenn der Film Crowes Fähigkeiten nicht vollends gerecht wird, wirkt der Schauspieler jedoch durchaus charmant in seiner Rolle, und "Ein gutes Jahr" liefert gute Kinounterhaltung. "--Jae-Ha Kim"

Subtitles: Deutsch, Englisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Holländisch, Französisch, Portugiesisch, Polnisch, Tschechisch

Sound: Dolby Digital 2.0 Surround

Summary: In der Welt von Bauer Hoggetts Farm hat jeder Tier seinen angestammten Platz, bis das Waisenschweinchen Babe dort ankommt und alles auf den Kopf stellt. Von Fly unter die Fittiche genommen, glaubt Babe schon bald, auch ein Hirtenhund sein zu können. Farmer Hoggett spürt, daß Babe etwas Besonderes ist und meldet es, obwohl ihn jeder für verrückt hält, bei der nationalen Hirtenhund-Meisterschaft an. Und in dem Moment, in dem alle am lautesten über die beiden lachen, betreten der hochgewachsene Farmer und das kleine, krummbeinige Schweinchen die Arena und versetzen die Welt in atemloses Staunen.

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Milos Formans Werk nach Ken Keseys gleichnamigem aufwühlenden Roman ist einer der Schlüsselfilme der 70er Jahre. Damals wurden so aufregende, bahnbrechende und persönliche Filme noch in Hollywood produziert. "Einer flog über das Kuckucksnest" betont den humanistischen Ansatz des Buches, und man hat den Eindruck, dass der brillante Jack Nicholson ("Shining", "Besser geht´s nicht") geradezu für die Rolle des Randle Patrick McMurphy geboren wurde. McMurphy ist rebellischer Insasse einer geschlossenen psychiatrischen Klinik, der den Kampf aufnimmt gegen die Autorität und die kalte Attitüde institutioneller Überlegenheit, personifiziert durch Schwester Ratched (Louise Fletcher). Die klassische Anti-Establishment-Geschichte eines Mannes, der seine Individualität gegen ein repressives, konformistisches System behaupten will, funktioniert hier auf allen Ebenen. Forman bevölkert seinen Film mit einprägsamen, exzentrischen Gesichtern und bekommt eine so detailfreudige und spontane Arbeit von seinem Ensemble geliefert, dass der Film manchmal wie eine Dokumentation anmutet.
"Einer flog über das Kuckucksnest" hat von seiner Aktualität bis heute nicht einen Deut eingebüßt, wie viele andere Filme aus den 70er Jahren, die sich mit der damaligen Jugendkultur befassten. Das liegt daran, dass es Forman gelingt, einige Grundcharakterzüge der menschlichen Natur einzufangen, die universell und zeitlos Gültigkeit haben: Ausgelassenheit, Mut, Inspiration, Stolz und Hartnäckigkeit. Bei den Academy Awards 1976 räumte der Film dann auch zu Recht kräftig ab. Zum ersten Mal seit 1931, als Frank Capras "It Happened One Night" diese Ehre zuteil wurde, erhielt ein Film in allen wichtigen Kategorien (Film, Regie, Hauptdarsteller, Hauptdarstellerin, Drehbuch) den Oscar. "--Jim Emerson"

Sound: Dolby

Summary: Während "Daredevil" aus dem Jahre 2003 ein konventioneller Superheldenfilm war, stellt der Ableger "Elektra" aus dem Jahre 2005 eher einen Kampfsport-/Fantasyfilm im Stil der alten Hong-Kong-Produktionen dar. Elektra (Jennifer Garner) ist zu ihrem Leben als Auftragskillerin zurück gekehrt, aber sie verweigert einen Auftrag, bei dem sie einen allein erziehenden Vater (Goran Visnjic, "ER-Emergency Room") und dessen Tochter im Teenageralter (Kirsten Prout) töten soll. Dadurch wird sie zum Ziel der 'Hand', einer Organisation mörderischer Ninjas, betrügerischer Geschäftsleute und einer Gruppe modischer Superhelden, die Elektra eliminieren und somit das Gleichgewicht im ewigen Kampf zwischen Gut und Böse stören wollen.
Jennifer Garner hat schon als Hauptdarstellerin bei "Alias" bewiesen, dass sie ordentlich austeilen kann, und einige der Spezialeffekte sind beeindruckend, aber die Actionsequenzen sind eher unspannend, und die Geschichte gibt auch nicht viel her. Fans werden einige Anspielungen auf die "Comics von Frank Miller" erkennen, aber es gibt nicht viele Ähnlichkeiten mit Millers kaltblütiger Auftragsmörderin (Elektra hat einen Manager? Elektra bezeichnet sich selbst als 'soccer mom'?) Ist "Elektra" besser als "Daredevil"? Nicht wirklich – selbst in Bezug darauf, dass man hier nur Garner und keinen Ben Affleck präsentiert bekommt. Die größte Enttäuschung dieses Ablegers könnte folgendes sein: nachdem "Spiderman 2" die Messlatte für Comicverfilmungen sehr hoch angesetzt hatte, senkte "Elektra" sie wieder auf "Daredevil"-Niveau. Regie führte Rob Bowman (der "X-Files"-Film), und es spielen Terence Stamp als der mysteriöse Mentor Stick, Will Yun Lee ("James Bond 007 – Stirb an einem anderen Tag") als der Oberbösewicht und der ehemalige NFL-Footballspieler und jetzige Martial-Arts-Champion Bob Sapp als der unbeweglich Stone."--David Horiuchi"

Languages: Deutsch, Englisch, Ungarisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Ungarisch, Türkisch

Sound: Dolby

Summary: Universal Elizabeth - Das goldene Königreich, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24.04.08

Languages: Deutsch, Englisch, Türkisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: "Elizabethtown" besitzt alle Elemente, aus denen Cameron Crowe einen großartigen Film machen könnte, aber es fehlen jene Art von Visionen, die dazu führten, dass bei ihm "Almost Famous - Fast berühmt" so gut funktionierte. Es ist zum größten Teil eine Aneinanderreihung von netten Momenten, von denen jeder zur rechten Zeit mit dem richtigen Song versehen wird. Eigentlich ist auch der Soundtrack der eigentliche Star des Films, und der richtige Song zur rechten Zeit ist das, was man braucht, um einen Film zusammenzusetzen, der weniger ist als die Summe seiner Bestandteile. Schon zu Beginn von "Elizabethtown" werden große Gegensätze eingeführt: Leben und Tod, Erfolg und Misserfolg liegen nahe beieinander, wie dem Zuschauer nahe gebracht wird. Am Anfang des Films erleidet Drew Baylor (Orlando Bloom) einen drastischen Misserfolg: jener Schuh, den er acht Jahre lang für Mercury entwarf (eine Firma, die an Nike erinnert), wird zurückgerufen - was seine Firma 972 Millionen Dollar kostet. Am Rande eines Selbstmordversuchs erfährt er, dass sein Vater gestorben ist, und daher fliegt Drew nach Kentucky, um dessen Leichnam zur Einäscherung nach Oregon zu überführen. Während des Übernachtflugs nach Louisville lernt er Claire Colburn (Kirsten Dunst) kennen, eine schlagfertige Flugbegleiterin mit einem charmanten Gespür für nette Sprüche ("Man kann mich nur schwer vergessen, sich aber schwer an mich erinnern," zwitschert sie). Nachdem Drew in Elizabethtown eingetroffen ist, versucht er, einen Gedenkgottesdienst zu organisieren, während er mit Verwandten umgehen muss, die ebenso wie seine schräge Familie in Oregon eigene Pläne haben, wobei sie sich alle damit beschäftigen, dass er eines Tages als einer der legendären Versager seiner Branche gelten wird. Dennoch kommt er Claire bei einem Übernacht-Handytelefonat näher - inklusive dem obligatorischen Betrachten eines Sonnenuntergangs - wodurch eine heimliche Romanze entsteht.
Nun stehen sich Tod und Leben gegenüber. Aber trotz all dieser dramatischen Veränderungen verflacht das, was als achterbahnartige Geschichte beginnt, zu einem durchschnittlichen, flachen Filmchen ohne Saft und Kraft. Drew Baylor hat im Laufe eines Tages zwei schwere Verluste hinnehmen müssen - was aber nicht immer deutlich wird. Auch bei Claire gibt es nicht viel Bemerkenswertes. Ihre ganze Rolle besteht aus netten zitierfähigen Sprüchen und verstohlenem, geheimnisvollem Augenzwinkern. Letztendlich ist "Elizabethtown" ein Film, der nicht weiß, was er will, und das Ganze bleibt leicht unbefriedigend, abgesehen von ein paar erinnerungswürdigen Zitaten und einem tollen Soundtrack. "--Dan Vancini"

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Ich bin eigentlich für alles offen und gebe wirklich jedem Film eine Chance. Aber den hab ich nur zur Hälfte geschafft. Wirklich nur für Leute, die im Kino über jede noch so schlechte Reklame lachen können. Ich hab mich jedenfalls gelangweilt und mich immer gefragt, ob da langsam mal eine Art Sinn reinkommt...
Aber Geschmäcker sind ja verschieden...
Zu loben ist die technische Umsetzung der DVD. Der Sound ist wirklich gut, die Farben teilweise was schrill aber ist wohl so gewollt.

Languages: Türkisch, Deutsch, Englisch, Italienisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Italienisch, Türkisch, Russisch, Arabisch, Kroatisch

Sound: Dolby

Summary: Mit einem richtig unangenehmen Bösewicht und einer Storyline, die viele Zuschauer überraschen wird, ist "Entgleist" die Art Film, die trotz einiger Makel Spaß macht. Im Prinzip handelt es sich um zwei Drittel guten Film mit einem überzeugendem Aufbau und einer fast glaubwürdigen Pointe, die… naja, die man halt selbst gesehen haben muss, um sich ein Bild davon machen zu können. Wie bei "Eine verhängnisvolle Affäre", handelt es sich um einen Thriller der oberen Kategorie, der Untreue zum Alptraum eines jeden Mannes macht.
Wenn Charles (Clive Owen), ein gut situierter Werbefachmann aus Chicago mit einer an Diabetes erkrankten Tochter und einer angespannten Ehesituation zufällig auf Lucinda (Jennifer Aniston) trifft, einer reizenden und etwas einfältigen Finanzberaterin, die ebenfalls in einer Ehekrise steckt, stimmt die Chemie zwischen den Beiden sofort - sowohl zwischen den Charakteren, als auch zwischen den Schauspielern. Als es letztlich zu einer Verabredung in einem Hotel kommt, wird diese von einem Räuber (der französische Schauspieler Vincent Cassel, richtig schön gemein und ekelhaft) unterbrochen, der gekommen ist, um Charles bis auf den letzten Dollar auszunehmen. Selbstverständlich würde ein Anruf bei der Polizei alle Probleme lösen, aber wie er es auch schon bei "Kollateralschaden" machte, erhöht Drehbuchautor Stuart Beattie die Spannung mit solch manipulativen Fähigkeiten, dass man willens ist, die Löcher im Drehbuch zu ignorieren und sich mitreissen zu lassen. Mit lebhaften, unterstützenden Darbietungen der Rapper Xzibit und RZA ist "Entgleist" ein kommerziell cleveres Amerika-Debut für den schwedischen Regisseur Mikael Hafström, dessen Thriller "Evil" aus dem Jahre 2003 eine Oskar©-Nominierung in der Kategorie "Bester Ausländischer Film" erhielt."--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch, Polnisch, Tschechisch, Ungarisch, Arabisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Niederländisch, Norwegisch, Isländisch, Griechisch, Hebräisch, Bulgarisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Es wird viel Wind geben um Julia Roberts Garderobe in "Erin Brockovich", einer dreisten Modenschau der gewagtesten Rocksäume und des Selbstvertrauens dank Wonderbra. Roberts ist in der Titelrolle dieses auf Tatsachen beruhenden Komödiendramas unverschämt sexy, aber sie und Regisseur Steven Soderbergh sind bei weitem zu intelligent, um lediglich auf Highheels und Dekolleté zu setzen. Susannah Grants freches Drehbuch treibt dieses Winnerteam aus Star, Regisseur und Material mächtig an und zieht dabei alle Register. Zusammen mit Ed Lachman, seinem herausragenden Kameramann aus "The Limey", meistert Soderbergh dieses Projekt der Spitzenklasse mit der Leidenschaft eines Independents und verbindet dabei das schlichte Erscheinungsbild mit dynamischem Schwung und derselben flotten Schnitttechnik, die er auch bei seinem zu Recht gefeierten Film "Out of Sight" schon angewandt hatte.
Abgebrannt und verzweifelt erschleicht sich die zweifach geschiedene, allein erziehende Erin eine Position als Bürokraft bei Rechtsanwalt Ed Masry (Albert Finney), der sich ihr verpflichtet fühlt, nachdem es ihm nicht gelungen war, ihren Prozess um einen Verkehrsunfall zu gewinnen. Erin entdeckt bald verdächtige Zusammenhänge zwischen einer mächtigen Elektrizitätsgesellschaft und deren missbräuchlichem Umgang mit toxischem Chrom und der vergifteten Wasserversorgung von Hinkley in Kalifornien, dessen Bewohner unter dieser Hinterlassenschaft aus Tod und Krankheit zu leiden haben. Indem er die dramaturgischen Stärken von "Norma Rae" und "Silkwood" zusammenführt, zeigt "Erin Brockovich" kalte Fakten durch eine warme und menschliche Betrachtungsweise, besonders in Erins Umgang mit sterbenden Opfern und ihrer Beziehung zu George, ihrem Harley fahrenden Nachbarn (hervorragend gespielt von Aaron Eckhart), einem hingebungsvollen Menschen, wie ihn Erin niemals zuvor erlebt hat.
Gewiss, einige dieser Details wurden um des dramatischen Effektes willen ein wenig ausgeschmückt, aber der wahre Kern von "Erin Brockovich" verstärkt die Befriedigung darüber, dass Habgier, Nachlässigkeit und wirtschaftliche Arroganz gegen den leidenschaftlich zu Felde Ziehenden keine Chance haben. (Die echte Erin Brockovich erscheint im Übrigen ganz kurz in der Rolle einer Cafébedienung.) "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: Beim Ansehen von "Evolution" wird eines klar: Es hat hier zwar in Sachen Special Effects eine Evolution stattgefunden, aber Regisseur Ivan Reitman hat es sich dennoch zum Ziel gemacht, an die primitiveren Instinkte des Publikums zu appellieren.
Genauso offensichtlich ist auch, dass "Evolution" ein billiger Abklatsch von Reitmans Klassiker "Ghostbusters" von 1984 ist -- nur, dass es diesmal keinen Bill Murray gibt, der die besten Pointen liefert (wir müssen mit "Ghostbuster"-Kollege Dan Aykroyd in einer größeren Nebenrolle vorlieb nehmen), und dass sich die Komödie in einen skatologischen Rausch verwandelt hat, in dem es unter anderem um das rektale Entfernen außerirdischer Insekten, einen Einlauf per Feuerwehrschlauch in ein riesiges außerirdisches Rektum und eine Vollmonddarstellung von David Duchovnys nacktem Hintern geht. Während "Ghostbusters" eine clevere, respektlose Mainstream-Komödie war, die schleimiges geisterhaftes Ektoplasma mit so etwas wie echtem Witz verband, kommt "Evolution" als unreifer Klamauk daher, in dem alles, was glitschig ist, zur komödiantischen Spitzenleistung erhoben wird.
Zugegeben -- das ist nicht immer das Schlechteste. Als moderne Ghostbuster-Pendants geben Duchovny, Orlando Jones und Seann William Scott ein vorzügliches Komödiantentrio ab, und Julianne Moore ist als tollpatschige Wissenschaftlerin und Duchovnys obligatorisches Liebesinteresse nicht minder amüsant. Trotz der Einmischung militärischer Nichtswisser schließen sie sich zusammen, um eine wilde Vielfalt sich rasch entwickelnder außerirdischer Kreaturen auszulöschen, die per Meteor auf die Erde gelangt sind. Und die Tierchen sind durchaus originell und herrlich überzeugend.
Für all diejenigen, die anspruchslosen Humor mögen, dürfte "Evolution" genauso unterhaltsam sein wie "Ghostbusters" (oder zumindest wie "Galaxy Quest"). Alle anderen dürften Reitmans schamlosen Flirt mit der Derbheit bedauern. Aber eins ist sicher: Nach diesem Film werden Sie Head-&-Shoulders-Shampoo mit ganz anderen Augen sehen. "--Jeff Shannon"