Library

Languages: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: Ein paar hübsche Mädchen, starke Männer und ein Turnier für die besten Kämpfer der Welt, das allerdings später in Vergessenheit gerät, da irgendwie alle Beteiligten bessere Gründe für ihre Anwesenheit haben. Da wäre z. B. der Veranstalter, der eine Technologie gefunden hat, wie er die Techniken der Kämpfer kopieren und verkaufen kann (klingt so dämlich wie es ist, aber immerhin ganz hübsch gefilmt) und da wäre noch Ninja-Prinzessin Kasumi, die ihren Bruder Hayate sucht, der beim letzten DOA Turnier verschwunden ist, nebenbei haben wir auch noch ein paar Diebe, die nur hinter dem Preisgeld her sind.



Summa summarum ergibt das viele hübsche Leute, mit überhang an sexy Frauen, reichlich seilgezogenen Kampfsport und einen kunterbunten Film mit ein paar recht monumentalen Kulissen. Ist zwar nicht besonders viel und sicherlich ist das mehr ein Film für Jungs zwischen 16 und 20, aber einmal ansehen kann man ihn sich durchaus, ein zweites Mal würde ich ihn mir aber nicht geben. Fans von Dragon Ball Z sollten es ruhig mal mit diesem Film versuchen, alle Anderen verpassen nichts wenn sie es lassen daher nur 2 Sterne.

Languages: English, French, Latin, Spanish

Subtitles: English, French, Spanish

Sound: AC-3

Summary: Critics and controversy aside, "The Da Vinci Code" is a verifiable blockbuster. Combine the film's huge worldwide box-office take with over 100 million copies of Dan Brown's book sold, and "The Da Vinci Code" has clearly made the leap from pop-culture hit to a certifiable franchise. The leap for any story making the move from book to big screen, however, is always more perilous. In the case of "The Da Vinci Code", the plot is concocted of such a preposterous formula of elements that you wouldn’t envy screenwriter Akiva Goldsman, the man tasked with making this story filmable. The script follows Dan Brown’s book as closely as possible while incorporating a few needed changes, including a better ending. And if you’re like most of the world, by now you’ve read the book and know how it goes: while lecturing in Paris, noted Harvard Professor of Symbology Robert Langdon (Tom Hanks) is summoned to the Louvre by French police to help decipher a bizarre series of clues left at the scene of the murder of the chief curator. Enter Sophie Neveu (Audrey Tautou), gifted cryptologist. Neveu and Langdon team up to solve the mystery, and from there the story is propelled across Europe, ballooning into a modern-day mini-quest for the Holy Grail, where secret societies are discovered, codes are broken, and murderous albino monks are thwarted… oh, and alternative theories about the life of Christ and the beginnings of Christianity are presented too, of course. It’s not the typical formula for a stock Hollywood thriller. In fact, taken solely as a mystery, the movie almost works--despite some gaping holes--mostly just because it keeps moving. Brown’s greatest trick was to have the entire story take place in one day, so the action is forced to keep moving, despite some necessary pauses for exposition. As a screen couple, Hanks and Tautou are just fine together but not exactly memorable; meanwhile Sir Ian McKellen’s scenery-chewing as pivotal character Sir Leigh Teabing is just what the film needed to keep it from taking itself too seriously. The whole thing is like a good roller-coaster ride: try not to think too much about it--just sit back and enjoy the trip. "--Daniel Vancini"


Visit The Da Vinci Code Store On The DVD
The DVD extras on a film as popular as "The Da Vinci Code" should be plentiful, and this version doesn’t skimp. With over 90 minutes of special features, including ten behind-the-scenes featurettes, there’s a lot here to explore beyond the film itself. The question is, is there anything new here that we haven’t heard before, in all the hype, pseudo-documentaries, and controversy surrounding the movie, to make it worthwhile? For most viewers, the answer will be "yes." Essentially, if you like the movie, if you enjoyed the book, you will get a lot out of them.
Just as the movie is intended to make the book come to life, the DVD extras should make the film come to life by pointing the audience into the world of the filmmakers, connecting the dots between print and film, and for the most part they do just that. The extras here range from the typical look behind-the-scenes to more in-depth features on the supporting characters, the locations, and the "Mona Lisa" herself. "First Day on the Set with Ron Howard" features the director gushing about the opportunity to film in the Louvre and work with Tom Hanks again (the two worked together before on "Splash" and "Apollo 13"). It’s a short piece that doesn’t reveal much beyond making an attempt to share Howard’s excitement (with the "Gee, I really loved working with him/her on this project" that you hear in every such featurette), but viewers might enjoy seeing how the stage was set up in the famous museum, down to the spike tape on the floor showing actors where to hit their marks. "The Filmmaking Experience, Parts 1 and 2" further explores the creative and technical aspects of the filmmaking process. "A Conversation with Dan Brown" starts out feeling like a puff-piece (the man who wrote this book got started at age 5 with a story called "The Giraffe, The Pig, and the Pants on Fire". "It was a thriller," he says.) and unfortunately it doesn’t go very deep into much of anything of interest. But on the other hand, this isn’t "60 Minutes" here; it’s intended to give viewers a better sense of the man behind the franchise, which it does. Much of the footage from this interview is sprinkled throughout some of the other featurettes. Meanwhile, the character behind the franchise, Robert Langdon, is examined in his own featurette, as is Sophie Neveu. The cool thing here is getting under the skin of the actors to see how they approached the characters, knowing that most of the movie-going public already has formed their own ideas about the characters from the book.
The most interesting extras are the featurettes that focus on the history behind the mystery. Or is it the mystery behind the history? Either way, the first one on the "Mona Lisa", and the second featurette on the many codes and symbols that are hidden throughout the movie balance out the remainder of the extras nicely by demonstrating the sense of intrigue, mystery, and game-playing adventure that made "The Da Vinci Code" so popular in the first place. "--Daniel Vancini"
Beyond "The Da Vinci Code"

The Films of Tom Hanks
The Films of Ron Howard
The Da Vinci DVDs: Decoding "The Da Vinci Code"
More About The Artist
Stills from "The Da Vinci Code" (click for larger image)

Sound: Dolby

Summary: Im 23. Jahrhundert bewegt sich das Böse in Form eines nahezu unzerstörbaren Kometen auf die Erde zu. Wird er nicht aufgehalten, wird er die Welt vernichten. Doch die Mondoshawan, ein uraltes, friedliebendes Volk, besitzen eine Waffe, das sogenannte fünfte Element, mit der der Komet vernichtet werden kann. Auf ihrem Weg zur Erde werden sie jedoch von bösen Mächten vernichtet, die den Untergang der Menschheit herbeiführen wollen. Wissenschaftlern aber gelingt es, das fast zerstörte fünfte Element wieder herzustellen. Durch eine Reihe von Zufällen wird schließlich der Taxifahrer Korben Dallas (Bruce Willis) in die Geschichte hineingezogen: In seinen Händen liegt plötzlich die Zukunft der Menschheit.
Was als phantasievoller, wunderschön ausgestatteter SciFi-Fantasy-Film beginnt, entwickelt sich mit zunehmender Laufzeit leider zu einer relativ stupiden Komödie, in der zwar erlaubt ist, was Spaß macht -- was aber leider nur selten spaßig anzuschauen ist. Die wunderbare Geschichte wird dabei mehr und mehr aus den Augen verloren, und nimmt Regisseur Luc Besson ("Leon - Der Profi") die Geschichte zu Beginn sehr ernst, nutzt er sie zum Ende hin nur noch als Ballast, der dazu dient, eine Schießerei, einen Witz, einen Spezialeffekt an den nächsten zu kitten. Das sieht zwar spitzenmäßig aus, hat aber kaum Substanz. "--Christian Lukas"

Subtitles: Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Holländisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Dr. David Marrow (Liam Neeson) glaubt offensichtlich nicht an Gespenster oder hätte er sonst ausgerechnet den düsteren Herrensitz Hill House als Ort für ein psychologisches Experiment ausgewählt? Immerhin kursieren die seltsamsten Geschichten über dieses verlassene Schloss. Trotzdem holt Marrow die weltfremde Nell (Lily Taylor), die aufreizend schöne Theo (Catherine Zeta-Jones) und den zynischen Luke (Owen Wilson) nach Hill House, um dort mit ihrer Hilfe angeblich eine Studie über Schlafstörungen anzufertigen.Kaum sind sie in dem alten Gebäude angekommen, spüren sie auch schon die unerklärliche Macht des Herrenhauses. Angst einflößende und unheimliche Begebenheiten mehren sich, und besonders die feinfühlige Nell wird unaufhaltsam in das grausige Geheimnis von Hill House hineingezogen. Bald ist der kleinen Gruppe nicht mehr klar, ob die junge Frau langsam den Verstand verliert oder ob die bösen Geister der Vergangenheit ein neues Opfer fordern...

Sound: Dolby

Summary: "Das menschliche Leben besteht primär aus Beziehungen zu anderen Menschen. Leider. Menschen haben so viele Probleme -- vor allem in der Liebe. Außer dem Papst. Wahrscheinlich ist er deshalb ständig auf Reisen."
Diese lakonische Beobachtung macht Charly (Christoph Waltz), der melancholische Anti-Held der Beziehungskomödie mit dem wahrscheinlich längsten Titel der deutschen Filmgeschichte. Sommer, Schwüle, Sexverlangen: Schlüsselreize genug für den erfolglosen Literaten, seinen Lebens- und Liebesqualen ein Ende zu setzen. Doch vor dem Abgang klaut er in einer schicksalhaften Verzweiflungstat den Ferrari seines arroganten Verlegers, beschert damit besagtem Papst eine himmlische Vision über den Dächern Münchens und erreicht last not least postum den verdienten Ruhm als Schriftsteller.
Irrungen, Wirrungen: Charly ist nur einer von vielen bindungslosen und -unfähigen Menschen, die sich in Marc Rothemunds Sommerkomödie im urbanen Liebesreigen tummeln. "Das merkwürdige Verhalten geschlechtsreifer Großstädter zur Paarungszeit" demonstriert mit Humor und Biss die wirkungsvollsten Strategien, wie man Single wird bzw. erfolgreich bleibt. Meister Robert Altman hat es in "Short Cuts" vorgemacht, wie elegant sich verschiedene Erzählungsebenen kreuz und quer verflechten lassen. Bis auf ein paar Verwirrungen schlägt sich Regisseur Rothemund in seinem Filmdebüt ganz wacker durch ein immenses Geflecht von Geschichten, die nur durch das Motto der Minne-Suche miteinander verbunden sind.
Das deutsche Kino präsentiert am liebsten übersichtliche Plots mit linear abgeschlossenem Handlungsfaden. Schon deshalb ist die Gesellschaftsstudie über das Paarungsverhalten des Homo sapiens ein erfrischender Seitensprung. "--Carola Feddersen"

Sound: Dolby

Summary: Jane Fonda als angesehene Fernsehjournalistin, die von den TV-Sendern in Ruhestand geschickt wird und sich nun der Verlobung ihres Sohnes gegenüber sieht, ist in ihrer Hauptrolle in "Das Schwiegermonster" witzig, scharfzüngig und energiegeladen, was man vom Rest des Films leider nicht wirklich behaupten kann. Jennifer Lopez, der andere Star des Films, dessen Name über dem Titel steht, soll den gutaussehenden, reichen Michael Vartan heiraten, wobei sie jedoch größte Schwierigkeiten mit dessen unglaublich Besitz ergreifender Mutter hat. Das Resultat ist so, wie man es erwartet: Unmengen an Streitigkeiten und Slapstick und eine locker-flockige Küsschen-Küsschen-Auflösung – wobei es doch erstaunlich (und vielleicht ein wenig traurig) ist, wenn man mit ansieht, wie sich Jane Fonda voller Begeisterung in eine derart überflüssige Komödie stürzt. Regisseur Luketic, der auch schon verschlief, wie Reese Witherspoon seinen Film "Natürlich Blond!" übernahm, verlässt sich erneut auf seine Besetzung: die aufgeladene Jennifer Lopez spielt alles ein wenig zu niedlich, der hölzerne Michael Vartan wirkt eindeutig desinteressiert und die clevere Komödiantin Wanda Sykes holt alles aus ihrer Roller als Fondas schlagfertige Assistentin (jene Art von Nebenrolle für eine Schwarze, die zeigt, wie unglaublich formulaisch der Film ist) heraus – was zum Glück eine Menge ist. Man kann sich den Film wegen Jane Fonda anschauen, wenn einem danach ist, aber man sollte ihr in Zukunft bessere Rollen wünschen. "--Steve Wiecking"

Sound: Dolby

Summary: "Jetzt sind wir wieder wer", sprach Nationalmannschaftskapitän Fritz Walter nach dem 3:2-Finalsieg der deutschen Elf bei der Weltmeisterschaft 1954, und fasste damit die immense Bedeutung dieses Erfolges zusammen, die weit über das rein Sportliche hinaus ging. Für eine sich mühsam und eingeschüchtert aus den Trümmern des Zweiten Weltkriegs befreiende Nation war dieser kaum für möglich gehaltene Sieg gegen die angeblich unschlagbaren Ungarn das erste kollektive Hochgefühl, das Zeichen dafür, dass es ab jetzt wieder aufwärts ging.
Dass es bei diesem "Wunder von Bern" um mehr als nur um Fußball ging, das zeigt auch Sönke Wortmann in seiner Kinoadaption dieses historischen Mythos, denn im Film spielt der Turnierverlauf für die deutsche Elf um Bundestrainer Sepp Herberger nur die zweite Geige, hinter der Geschichte der Essener Familie Lubanski. Die muss sich mit ihrem frisch aus russischer Kriegsgefangenschaft heimgekehrten Ehemann und Vater Richard erst einmal an die neue Situation in der Nachkriegsgesellschaft gewöhnen und darin ihren Weg finden, und steht so stellvertretend für die ganze Nation.
Gekonnt verquickt Wortmann soziale Realität, authentisches Zeitkolorit (Brieftauben bringen die aktuellen Fußballergebnisse), auflockernden Humor und den Weg zum mythischen Endspielerfolg, dessen detailgetreue Nachstellung dann geschickter Weise auch die einzigen richtigen Fußballszenen markiert. So gelingt etwas, das man hier zu Lande kaum für möglich gehalten hätte: Ein Sportfilm mit so viel ehrlichem, emotionalen Pathos, dass er sich hinter seinen offensichtlichen amerikanischen Vorbildern (wie "Eine Klasse für sich" oder "Der Unbeugsame") nicht zu verstecken braucht. Mit solch überraschender und kluger Taktik wird auch der deutsche Film wieder wer. "--Frank-Michael Helmke"

Sound: Dolby

Summary:
... aber das System ist gut und reinigt sich selbst!
So lautet - etwas verkürzt - die Botschaft dieses Films. Auch, wenn man dem vielleicht skeptisch gegenüberstehen mag, kann man eines nicht übersehen: Ivan Reitman hat hier eine überaus kurzweilige und hintergründige Komödie abgeliefert, die sich wohltuend aus dem Hollywood-Einerlei abhebt!
"Der Secret Service verpflichtet zuweilen jemanden, der den Präsidenten doubelt - bei öffentlichen Veranstaltungen, in exponierten Situationen. Ihre Regierung braucht Ihre Hilfe."
Mit diesen Worten wird Dave Kovic von zwei Geheimdienstlern begrüßt, als er nach der Arbeit nachhause kommt. Dave betreibt eine kleine private Arbeitsvermittlung und verdient sich ein Zubrot als Präsidentenimitator. In letzterem hat er ziemlichen Erfolg, da er dem amtierenden Präsidenten Bill Mitchell verblüffend ähnlich sieht.
Da der Präsident nach einer öffentlichen Rede noch ein kleines außereheliches Rendezvous hat, soll Dave an seiner Stelle ins Weiße Haus zurückfahren, damit die Presse keinen Wind davon bekommt. Doch während des diskreten tête-à-tête erleidet der Präsident einen Schalganfall. Dave soll helfen, den Vorfall zu vertuschen ...
Kevin Kline als doppelter Präsident ist einfach Spitze! Und auch Sigourney Weaver vermag in der Rolle der First Lady sehr zu gefallen, wenngleich sie in der Schlußszene ein klein wenig verkrampft wirkt. Insgesamt gesehen, eine Kömödie, die man immer wieder gerne sieht.

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Weiß wirklich nicht, was meine Mit-Rezensenten an dieser großartigen Doku auszusetzen haben...
Die Bilder sind unglaublich und der Score ist einfach nur wunderschön. Bin selbst Taucher und verschlinge jegliche Verfilmung über das Meer. "Deep Blue" schlägt sie alle!
Einzigartig und tief bewegend! Habe gerade die Reihe (Unser blauer Planet) bestellt...

Sound: Dolby

Summary: Ein gefräßiges, rachsüchtiges Trio von Mako-Haien steht im Mittelpunkt von Renny-"Stirb langsam 2"-Harlins Thriller "Deep Blue Sea", der es in Sachen Spannung durchaus mit Spielbergs 1975-er Klassiker "Der weiße Hai" aufnehmen kann. Auch wenn sich Harlin darauf verlegt, den Terror-Aspekt der Geschichte weitaus stärker zu betonen, wozu ihm die digitale Tricktechnik jene Möglichkeiten bietet, auf die Spielberg 1975 noch verzichten musste.
Die drei Haie werden in einem Meereslabor als Versuchskaninchen gehalten, deren Gehirne genetisch manipuliert wurden, um so eine Substanz zu erzeugen, mit der ein Mittel gegen die Alzheimer-Krankheit geschaffen werden soll. Dieses Experiment hat jedoch einen unliebsamen Nebeneffekt: Die Haie werden aufgrund dieser Versuche nicht nur schneller -- sondern vor allem intelligenter. Und so nimmt das Unheil seinen Lauf. Die Haie brechen aus ihren Käfigen aus und gelangen so in das Labor.
Das ehemalige Model Saffron Burrows spielt die Wissenschaftlerin, der das Experiment aus den Händen gleitet, Thomas Jane ist ein Hai-Experte und in Harlins Film der Mann für die Action, Samuel L. Jackson spielt einen der Sponsoren des Projektes, der sich den denkbar schlechtesten Moment aussucht, um das Laboratorium zu besuchen, während Rapper LL Cool J den Koch der Station darstellt und einen witzigen Sidekick abgibt. Michael Rapaport, Jacqueline McKenzie und Stellan Skarsgård runden die Besetzung ab, obschon sie allesamt das Schicksal erleiden, über kurz oder lang in Hai-Futter verwandelt zu werden.
Harlin selbst hat eine teuflische Freude daran, vollkommen unerwartet Schockmomente aufzubauen, was in einem derart actionbetonten Film so einfach gar nicht ist. Dennoch gelingt es ihm vorzüglich, mit den Ängsten der Zuschauer seine Spielchen zu spielen. Selbst die Tatsache, dass Saffron Burrows im Verlauf des Filmes mehr und mehr aussieht wie Sigourney Weaver im ersten "Alien"-Film, mindert den Spaß nicht. "--Jeff Shannon"

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Ron Burgundy (Will Ferrell, „Old School - Wir lassen absolut nichts anbrennen“) ist Nachrichten-Anchorman eines Lokalsenders in San Diego in den 70er Jahren. Er hat nichts gegen Frauen in der Nachrichtenredaktion – solange sie sich auf „Frauenthemen“ wie Mode und Kochrezepte beschränken. Folglich ist Ron gar nicht begeistert, als sich die ambitionierte neue Kollegin (Christina Applegate) als ebenso talentiert wie hübsch herausstellt. So gerät der Wettbewerb um den bestfrisiertesten Nachrichtensprecher schnell außer Kontrolle und ein Krieg der Geschlechter tobt! Gespickt mit bösartigen Gags und Slapstick vom Feinsten ist „Der Anchorman“ eine der respektlosesten Komödien des Jahres!

Sound: Dolby

Summary: Schon viele werden die zwei wunderbaren Verwirrspiele "The Game" und "Mindhunters" kennen. Mit der starbesetzten neuen Version, "Der Einsatz" wollten die Produzenten wohl auf den Erfolgskarren mit aufspringen - und sparten dabei wohl am falschen Ende.
James Clayton (Colin Farrell), ein erfolgreicher Computerfreak wird eines Tages von dem geheimnisvollen Walter Burke (Al Pacino), der für die CIA arbeitet, aufgesucht. Walter behauptet, James' vermissten Vater zu kennen und er will James für die CIA gewinnen. James willigt ein und landet daraufhin auf "Der Farm", einem Ausbildungscamp für Agenten der CIA. Die wichtigste Regel, die die Agenten lernen: nichts ist, wie es scheint. Das erfährt auch bald James am eigenen Leib, schließlich "fliegt" er sogar aus der Ausbildung, nur um daraufhin als verdeckter Ermittler seine Freundin Layla zu beschatten, die angeblich für die falsche Seite arbeitet und die Ausbildung bei der CIA ausnutzt, wichtige Informationen nach draußen zu leiten. James legt sich auf die Lauer- und erlebt bald eine Überraschung.
Und diese Überraschung nervt. Überhaupt wirkt der ganze Film krampfhaft und bietet wenig Neues. Auf der einen Seite mussten die Filmproduzenten einmal wieder Werbung für das ach so tolle Amerika machen. So werden bei der CIA die neuesten technischen Geräte gezeigt, die Schauspieler laufen etliche Male über das riesige CIA-Emblem auf dem Fußboden der Eingangshalle und Walter und James scheinen sich stets vor berühmten amerikanischen Denkmälern zu treffen, untermalt von heroischer Trompetenmusik. Al Pacino als lässiger CIA-Verrückter bleibt genauso flach wie das ständig gehetzte Opfer Colin Farrell, dazu nerven 08/15-Sätze wie "Das hier ist kein Spiel mehr Junge - wach auf, Mann, das ist bitterer Ernst" oder "Hier ist keiner dein Freund, merk dir das". Natürlich siegen am Ende die Guten und richten den Schuldigen in einem absolut unnötigen Kugelhagel hin - gleich aus sechs Maschinenpistolen. Dazu ertönt (wie könnte es anders sein!) heroische Trompetenmusik.
Die Ansätze sind gut - doch sie wurden nicht ausgebaut. Der Film ist wieder einmal das beste Beispiel, dass sich auch Drehbuchautoren in ihrer eigenen Geschichte verheddern können und aus der so raffiniert aufgebauten Story dann nur durch eine an den Haaren herbeigezogene und vollkommen doofe Lösung herauskommen. Der Anspruch bleibt hier auf jeden Fall auf der Strecke. Da spielen wir lieber selbst Trompete.
God bless America.

Sound: Dolby

Summary: 'Firestarter', gehört neben 'The Dead Zone'und 'Stark-The Dark Half' für mich immer noch zu den besten S.King-Verfilmungen.(Jedenfalls was Spannung und Atmosphäre anbelangt)
Drew Barrymore spielt hier alle Erwachsenen glatt an die Wand!'
Die Special-Effects waren seinerzeit bahnbrechend und überzeugen auch heute noch.
Wer auch Wert auf schauspielerische Leistungen legt und nicht nur auf "Baller,Baller,Puff,Puff,Stirb,Würg und Kotz",wird hier sehr gut unterhalten und von einer allzeit gegenwärtigen atmosphärisch-dichten und äußerst spannenden Story gefesselt.

Subtitles: Deutsch, Englisch, Französisch, Bulgarisch, Hebräisch, Arabisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary:

Languages: Deutsch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Summary:

Ein Film mit allen Zutaten eines Shakespeare Dramas - Liebe, tot, Inzucht, Brudermord und das alles in fulminante Bilder gekleidet. Auch wen die teils grellen Farben im Palast das Auge fordern, so sollte jeder Asiafan sich diesen Film anschauen - natürlich auf Mandarin und nicht in der ziemlich schlechten englischen Sprachfassung. Vielen mag dieser Film zu langatmig sein und wer ein Hero, Tiger oder HOTFD erwartet, wird sicher enttäuscht sein. Wer sich aber gerne in eine andere Welt voller Intrigen und Wirrungen stürzten will und das ganze in einem traurigen Finale enden sehen möchte, darf sich auf ein fulminantes Erlebnis freuen.

Sound: Dolby

Summary: Ich habe das wunderschön geschriebene Buch von Frances H. Burnett gelesen und da ich davon einfach begeistert gewesen bin, habe ich mir (nicht zuletzt auch auf Grund der guten Rezensionen hin) die DVD gekauft. Nun bin ich aber doch etwas enttäuscht. Es ist mir durchaus bewusst, dass ein Film sich selten genau an der Romanvorlage orientieren kann. Aber ich fand es überaus schade, dass eine in meinen Augen überaus wichtige Person, nämlich die wunderbar warmherzige Mutter von Dickon und Martha einfach übergangen, und nur so einmal kurz am Rande erwähnt wurde, als Martha Mary das Springseil überreicht. Dabei ist sie doch eine wichtige Person, und wer das Buch gelesen hat, wird mir Recht geben. Sie hat von Anfang an gespürt, was Colin wirklich fehlt, und war es letzten Endes auch, die es, dadurch dass sie den Mut hatte, ihrem Herrn einen Brief zu schreiben, geschafft hat, dass dieser nach Hause gekommen ist, und nicht der mystische Tanz der Kinder um das Feuer. Wenigstens kommt Dickons Schwester Martha so 'rüber wie im Buch beschrieben. Da aber die Soundtrack sehr schön ist, der blühende Garten einfach eine Pracht, und die schauspielerischen Leistungen der Kinder sehr gut sind, gebe ich doch 3 Sterne, sonst wären es nur 2 gewesen.

Sound: Dolby

Summary: Diese liebevolle Verfilmung von Ted Hughes' Erzählung aus dem Jahre 1968 war eines der wenig beachteten Highlights 1999. Hogarth, ein kleiner Junge, der während des Kalten Krieges in den Wäldern von Maine lebt, freundet sich mit einem riesigen Roboter an. Ebenso wie "E.T." ist der eiserne Gigant ein missverstandener Außenseiter, der zum besten Freund eines Kindes wird, und Hogarth tut sein Bestes, um das riesengroße Wesen vor seiner Mutter (gesprochen von Jennifer Aniston) und dem örtlichen Spinner (Harry Connick Jr.) zu verstecken, der auf der Müllkippe lebt. Schon bald beschwören die Verdächtigungen der Nachbarn und eines Regierungsagenten (Christopher McDonald) Ärger herauf.
Da er ganz auf Lieder, Kumpels, die als Witzlieferanten dienen und ein billiges Ende verzichtet, ist "Der Gigant aus dem All" erfrischend anders -- so wie wenn man ein gekonnt inszeniertes Theaterstück mit dem Glitzerkram der alljährlichen Disney-Zeichentrick-Eskapaden vergleicht. Regisseur Brad Bird hat zwar bei "Family Dog" und "Die Simpsons" mitgewirkt, aber dieser Film besitzt nicht jene Art von ordinärem Humor. Wie bei den besten Beispielen für Familienunterhaltung gibt es Szenen, bei denen Erwachsene in schallendes Gelächter ausbrechen werden und Kinder etwas anderes darin erkennen (zum Beispiel Birds Interpretation der Propaganda während des Kalten Krieges). Und der Hauptdarsteller ist ein Paradebeispiel für zauberhafte Animation. Es ist einfach toll, den Giganten zu beobachten, der im Original von Vin Diesel gesprochen wird und mehr Gimmicks beinhaltet als ein Schweizer Messer. Und ebenso wie der Zinnmann in "Der Zauberer von Oz" besitzt unser Held -- wie auch der Film -- ein Herz. Wundervolle Unterhaltung für jedermann ab 5 Jahren. "--Doug Thomas"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: "Der goldene Kompass", ein epischer Fantasyfilm, der mehr als nur eine entfernte Ähnlichkeit mit den "Der Herr der Ringe"- oder den "Die Chroniken von Narnia"-Filmen besitzt, spielt in einem Paralleluniversum, wo die Seele eines jeden Menschen durch ein Tier namens Daemon verkörpert wird, das dem jeweiligen Menschen zur Seite steht. Lyra (Dakota Blue Richards), ein Waisenmädchen, das einen Großteil seines Lebens in der Gesellschaft von Gelehrten in Oxford verbracht hat, erfährt gespannt von den Plänen ihres Onkels Lord Asriel (Daniel Craig), der in den Norden reisen will, um die Quelle einer geheimnisvollen Substanz namens "Staub" zu ergründen. Lyra bezweifelt jedoch, dass sie ihrem Onkel auf seiner Reise folgen kann, bis eine mysteriöse Frau namens Mrs. Coulter (Nicole Kidman als eiskalte Schönheit) auftaucht und Lyra bittet, sie als Assistentin in Richtung Norden zu begleiten. Doch nichts ist, wie es scheint, und das Verschwinden von Lyras bestem Freund Roger (Ben Walker) stürzt sie in ein packendes Abenteuer. Sie verfügt über ein Alethiometer, einen goldenen Kompass, der ihr hilft, die Wahrheit zu erkennen, und es stehen ihr viele Freunde zur Seite, darunter ihr gestaltwandlerischer Daemon Pantalaimon (gesprochen von Jens Wawrczeck aus "Die drei ???"), der Eisbär Iorek Byrnison, der texanische Luftfahrer Lee Scoresby (Sam Elliott) und die Hexenkönigin Serafina Pekkala (Eva Green, die Daniel Craig schon in "Casino Royale" zur Seite stand). Bereits vor seine Veröffentlichung war "Der goldene Kompass" Mittelpunkt einer kontroversen Diskussion über die angesprochenen antireligiösen Themen. Obwohl es dort um eine diktatorische Institution namens "Das Magisterium" geht, ist der Film nicht übermäßig religiös angehaucht, vor allem nicht in Hinsicht auf die jüngeren Zuschauer. Dennoch sollte man die FSK-Freigabe des Films ernst nehmen. Er ist für ein älteres Publikum als bei "Narnia" geeignet (und ein jüngeres als bei "Der Herr der Ringe"), denn er behandelt komplexe Themen, es dreht sich um Gewalt und Tod (wenn auch zumeist in unblutigen Szenen), Kinder und Tiere in Not, und es herrscht eine stetige geheimnisvolle und düstere Stimmung.
Trotz einiger Änderungen und Umstrukturierungen bewegt sich die Handlung des Films erstaunlich nahe an der literarischen Vorlage, der erste Folge von Philip Pullmans "Trilogie". Das Ende entspricht jedoch nicht dem Buch, und hinterlässt - ähnlich wie bei "Der Herr der Ringe - Die Gefährten" - den Zuschauer voller Erwartung auf den nächsten Film der 2009 erwartet wird. Obwohl also "Der goldene Kompass" ein beeindruckender Film ist - vor allem wegen der gelungenen Besetzung und den tollen Spezialeffekten - wird man den kompletten emotionalen Eindruck erst erfahren können, wenn die Geschichte komplett erzählt wurde. "--David Horiuchi"

Sound: Dolby

Summary: Obwohl man diesen Film eigentlich besser auf einer großen Leinwand sehen sollte, um Robert Richardsons atemberaubende Breitwand-Aufnahmen vollkommen genießen zu können, ist es wahrscheinlicher, dass die meisten Leute diese stilvolle Romanze in der Gemütlichkeit ihres eigenen Heims verfolgen werden. Der auf dem Besteller von Nicholas Evans beruhende und von Robert Redford gedrehte Film hat sich an den Kinokassen gut geschlagen, aber er war zu weitschweifig und zu kitschig, um ein echter Hit zu werden. Redford spielt die Titelfigur, einen Rancher aus Montana namens Tom Booker, der ein spezielles Talent zum Therapieren traumatisierter Pferde durch sorgfältige und liebevolle Pflege hat. Seinen spannendsten Fall liefert ihm eine auf der Überholspur lebende New Yorker Zeitschriftenverlegerin (Kristin Scott Thomas, deren Rolle nach Tina Brown, der früheren Herausgeberin des "New Yorker" gestaltet wurde). Ihre Tochter (Scarlett Johansson) wurde bei einem Unfall, der ihr Lieblingspferd beinahe umbrachte, verletzt und traumatisiert. Als Mutter, Tochter und Pferd auf Bookers Ranch ankommen, verliebt sich die Großstadt-Verlegerin in den gelassenen Rancher und wird mit der schmerzvollen Wahl konfrontiert, in Montana zu bleiben oder zu ihrem Mann (Sam Neill) in New York zurückzukehren.
Einige werden finden, dass das etwas viel Lärm um Nichts ist, und Vergleiche mit "Die Brücken am Fluss" sind unumgänglich, aber Redfords Regiearbeit verleiht dem Film eine elegante Atmosphäre, Zärtlichkeit und Intelligenz, die die simple Story benötigt, um interessant zu werden. Der Film lässt den Charakteren Zeit, zu gesunden und ihre wichtigen Entscheidungen zu treffen, und allein deshalb ist er schon eine erfrischende Alternative zur hektischen Eile der meisten Produktionen großer Studios. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Basierend auf der Bestseller-Autobiografie "Das wunderbare Überleben" von Wladyslaw Szpilman erzählt Ausnahmeregisseur Roman Polanski eine wahre Geschichte aus dem Polen der Nazi-Barbarei und kehrt 40 Jahre nach seinem oscarnominierten Regiedebüt in seine Heimat zurück.
Im Mittelpunkt der Handlung steht der gefeierte jüdische Konzertpianist und Komponist Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody). Mit dem Einmarsch der Nazis in Polen, beginnt auch für Szpilman eine Zeit des Leidens. Nur mit viel Glück entkommt er der Deportation aus dem Warschauer Ghetto und findet in den Ruinen der Stadt Zuflucht. Im täglichen Kampf ums nackte Überleben in der gespenstisch entvölkerten Metropole, hilft ihm ausgerechnet ein deutscher Offizier (Thomas Kretschmann).
Polanski weiß aus eigener Anschauung, wovon er spricht. Er flüchtete als Kind selbst aus dem Krakauer Ghetto, seine Mutter wurde in Ausschwitz ermordet. Obwohl man nie das Gefühl hat, dass es Polanski vordergründig um die Aufarbeitung seiner persönlichen Vergangenheit geht, ist diese Verbindung immer spürbar. Trotz des auf Distanz bedachten unterkühlten Stils bricht die eigene Empfindung in Form unbändiger Wut durch und ist für verstörende, ungemein intensive Szenen verantwortlich.
So muss Szpilman beispielsweise hilflos miterleben, wie ein kleines Kind, dass er durch ein Mauerloch zu sich ziehen will, von der anderen Seite von dessen Verfolgern erschlagen wird. An anderer Stelle wird ein SS-Mann gezeigt, der eine Gruppe frierender Häftlinge nur so zum Spaß drangsaliert. Es ist die Willkür mit der über Leben und Tod entschieden wird, sowohl beim grölenden SS-Schergen als auch beim helfenden deutschen Offizier.
Polanski hat gesagt, dass er immer wusste, er würde irgendwann einen Film über den Holocaust drehen. Dass es ihm erst so spät, als knapp 70-Jährigem, gelungen ist, hat beinahe etwas Rührendes. Gleichzeitig steht vielleicht Polanski selbst für den Hoffnungsschimmer, den er in der Geschichte des Pianisten Szpilman entdeckt hat. Er selbst hat schließlich sein Leben gelebt, auch wenn es lange gedauert hat, bis er zurückblicken konnte. "--Thomas Reuthebuch"

Sound: Dolby

Summary: Der beste Weg, diesen Thriller aus dem Jahr 1997 zu genießen, besteht darin, den Film zu vergessen, der als Vorlage dieses Streifens gedient hat (nämlich Fred Zinnemanns "Der Schakal" aus dem Jahre 1973). Tatsächlich ist das relativ unaufwendige Original um einiges spannender als diese hoch budgetierte, actionreiche Neuverfilmung, die hin und wieder den Eindruck entstehen lässt, als sei es in Hollywood heute nicht mehr möglich, Spannung ohne große Spezialeffekte zu erzeugen. Für das darüber hinaus relativ schwache Drehbuch entschädigen zum Glück die Hauptdarsteller Bruce Willis und Richard Gere.
Willis spielt einen aalglatten, professionellen Attentäter, den man nur unter dem Namen Schakal kennt und der darauf angesetzt wird, die First Lady der Vereinigten Staaten zu ermorden. Gere stellt nunmehr einen ehemaligen IRA-Terroristen dar, der vom FBI-Chef (Sidney Poitier) angeheuert wird, die Spur des Schakals aufzunehmen. Als Hilfe wird ihm eine in Russland geborene Agentin (Diane Venora) zur Seite gestellt.
Der Film hat großen Spaß daran, Willis als einen Meister der Verkleidung zu präsentieren, während Geres Talent vor allem dafür benötigt wird, von den eklatanten Drehbuchschwächen abzulenken. Und dies funktioniert, zumindest solange man sich keine tiefsinnigen Gedanken über die Handlung macht. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Kann sich das Publikum irren? Geht man nach professionellen Kritikern, dann ja. Aber im Falle von "Der Schuh des Manitu" haben die Kinogänger rekordverdächtig mit den Füßen abgestimmt. Mehr als neun Millionen wollten Michael "Bully" Herbigs Karl-May-Comedy sehen. Damit dürfte sein liebevoller Frontalangriff auf Winnetou und Co. der bislang erfolgreichste deutsche Film aller Zeiten sein.
Abahachi (Bully) -- Häuptling der Apachen -- hat es satt: Er will für seinen Stamm endlich einmal ein ordentliches Stammlokal haben. Da er etwas knapp bei Kasse ist, nehmen er und sein Blutsbruder Ranger (Christian Tramitz) eine Hypothek bei Schoschonen-Häuptling Listiger Lurch auf. Immerhin hatte er das astreine Angebot eines nur scheinbar seriösen Immobilienhändlers aus Wyoming namens Santa Maria (kongenial: Sky Dumont!) vorliegen. Und hier geht der Ärger auch schon los: Die schöne Immobilie war nur Fassade, Santa Maria erschießt den Sohn des Schoschonenhäuptlings, wofür der Schoschonen-Chef irrtümlich Abahachi verantwortlich macht und beide an den Marterpfahl bindet. Nur unter großer Lebensgefahr und unter fahrlässiger Inkaufnahme des Todes von des Häuptlings Lieblingskaninchen Echter Hase können unsere beiden Helden entkommen. Wie gut, dass Abahachi sich an eine Schatzkarte erinnert, die ihm seine Geldprobleme vom Hals schaffen könnte. Wie schlecht, dass er diese in vier Teile aufgeteilt hat.
Den "Schuh des Manitu" als eine Satire bezeichnen zu wollen, würde den Kern des Films nicht richtig treffen. Nimmt er die Karl-May-Verfilmungen wirklich aufs Korn oder ist es nicht vielmehr eine augenzwinkernde Hommage? Im Zweifelsfall beides. Denn so richtig bösartig geht Herbig in keiner Szene mit seinen Helden um. Dafür gibt es umso mehr über die geliebten Helden der Jugendzeit zu entdecken. Endlich erfährt man, was Blutsbrüderschaft wirklich bedeutet, nutzen Abahachi und Ranger doch jede Gelegenheit, sich wie ein altes Ehepaar zu zanken -- Waldorf und Statler lassen grüßen. Wir lernen auch, dass Winnetou in Liebesdingen so abstinent nicht gewesen sein kann: Schließlich sind Abahachi und dessen schwuler Zwilling Winnitouch seine Söhne.
Nimmt man alles zusammen, dann wird es schwer, den ungeheuren Erfolg des Films allein durch eine möglichst abstruse Story zu erklären. Denn das, was den "Schuh des Manitu" wirklich auszeichnet, ist zum einen der virtuose Umgang mit seinen Vorbildern. Von der Kameraführung angefangen über den Schnitt bis zur Musik spürt man, wie gut Herbig seine filmischen Vorbilder studiert hat. Zum anderen verschaffen der selbstverständliche Einsatz von Modernismen (wir sagen nur Radarfalle!) im Western-Ambiente sowie der bayerische Sprachgebrauch dem Film seinen besonderen Flair. Konsequent angewendet ist das eben komisch. Und dafür braucht sich wirklich niemand zu schämen! "--Constanze Quanz"

Sound: Dolby

Summary: "Ich fühle mich, als hätte man mir ein neues Leben geschenkt", sagt Tom Ripley an einem entscheidenden Wendepunkt dieses gut durchdachten, psychologischen Thrillers. Und so ist es auch, denn der hinterhältige, aus ärmlichen Verhältnissen stammende Ripley (von Matt Damon, "Good Will Hunting", subtil dargestellt) hat sein Leben gegen das von Dickie Greenleaf (Jude Law, "eXistenz"), Playboy und Erbe eines Reedereivermögens, eingetauscht. Weil Greenleaf für Ripley die Personifizierung eines Lebens geworden ist, das es wert ist, gelebt zu werden. Von Dickies Vater nach Italien entsandt, um den verirrten Sohn wieder auf den rechten Pfad zu bringen, war es Ripley gelungen, sich bei Dickie und dessen zauberhafter Verlobten Marge (Gwyneth Paltrow, "Shakespeare in Love") behutsam einzuschmeicheln und das Vertrauen des Paares zu gewinnen. Im Verlauf der folgenden Geschichte wird das ganze Ausmaß von Ripleys amoralischem Charakter offenbar. Großartig adaptiert von Patricia Highsmiths gefeiertem Roman (unter dem Titel "Nur die Sonne war Zeuge" schon einmal mit Alain Delon verfilmt) ist "Der talentierte Mr. Ripley" das eindrucksvolle Nachfolgewerk des Oscar gekrönten Epos "Der englische Patient" von Drehbuchautor und Regisseur Anthony Minghella. Vor einer detailgetreuen Kulisse des Italiens der 50er-Jahre fängt der Film mühelos die Sinnlichkeit und das Lebensgefühl des damaligen "La Dolce Vita" ein. Parallel dazu entwickelt Minghella Ripleys Charakter, der immer brüchiger wird, je verzweifelter seine Verbrechen werden. Und wo Hitchkock notwendigerweise sehr dezent mit dem homosexuellen Subtext von Highsmith "Der Fremde im Zug" umgeht, bringt Minghella das Thema offen auf den Tisch und vergrößert damit die dramatische Spannung und Komplexität von Ripleys psychologischem Zusammenbruch. Phillip Seymour Hoffman und Cate Blanchett geben eine exzellente Vorstellung in zentralen Nebenrollen und der Schluss des Films ist überaus effektiv: Ripley ist mit seinen Talenten zu weit gegangen, und diese Studie über Klassenunterschiede, Obsession und tödliche Begierde führt zu einem verstörenden, aber sehr angemessenem Ende. "--Jeff Shannon"

Languages: English, Spanish, French

Subtitles: Spanish, Korean

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: It's Sergio Leone meets Sam Peckinpah meets Quentin Tarantino in this ultraviolent, mythological shoot-'em-up by auteur Robert Rodriguez. In "Desperado", Rodriguez creates larger-than-life, genre-tweaking stock characters and puts them through their paces. As they stride bravely through an Old West lightly dusted with camp humor, they're periodically called upon to nimbly dodge bullets and fireballs through outrageously choreographed displays of Hollywood pyrotechnics. In this bigger-budget semi-remake/semi-sequel to Rodriguez's indie sensation, "El Mariachi" (made, famously, for $7,000), Antonio Banderas is the darkly charismatic El Mariachi, the Mysterious Stranger in town; Steve Buscemi is perfectly cast as his weasely, motor-mouth Comic Sidekick, laying the groundwork for El Mariachi's entrance by spinning saloon stories to build up his legend; Cheech Marin is a standout as the Bartender, who really knows how to handle a toothpick; and gorgeous Salma Hayek is, well, the Girl--treated to the kind of full-blown, slow-mo introduction the movies traditionally lavish on beautiful new stars. It doesn't add up to much, but it's a kick. Be careful not to blow out your speakers with the DVD's Dolby Digital 5.1 soundtrack. "--Jim Emerson"

Summary: Der Film ist schon über 10 Jahre alt und ich habe richtig lange auf die deutsche DVD Version gewartet. Die Handlung ist im Grunde etwas für Romantiker und beschreibt das ewige Auf und Ab der Beziehung zwischen Kim Basinger (Sängerin und Geliebte von Bugsy Siegel) und Alec Baldwin (Zahnpasta-Millionär). Das Beiwerk in Form von Freunden von Alec Baldwin läßt sehr schön den Vergleich zwischen deren Leben (und Erfolg) und dem Leben der Hauptdarsteller (zwischen Himmelhoch-Jauchzend und Zu-Tode-Betrübt) zu. Immer wieder witzig und sehr für's Anschauen und Lachen zu zweit geeignet. Extra-Leckerbissen: Kim Basinger hat selbst gesungen

Sound: Dolby

Summary: Am Anfang stand "Pretty Woman" im Jahre 1991. Er machte aus Julia Roberts einen Weltstar und festigte Richard Geres Ruf als Schauspieler, der die Kassen klingeln lässt. Neun Jahre riefen die Fans nach einer Fortsetzung. Doch weder die Roberts noch Gere ließen sich erweichen, bis sie sich 1999 zumindest zu einer zweiten Zusammenarbeit überreden ließen: "Die Braut, die sich nicht traut".
Im Mittelpunkt dieser Geschichte steht Ike Graham (Gere), ein erfolgreicher Zeitungskolumnist aus New York. Eines Tages erfährt er von Maggie Carpenter (Roberts), einer Kleinstadt-Schönheit, die bereits dreimal heiraten wollte -- dreimal aber während der Trauung davonrannte. Ike, ein Großstadt-Zyniker, macht daraus eine bissige Glosse, die Maggie nicht verborgen bleibt. Maggie verlangt eine Gegendarstellung -- und sorgt damit für Ikes Rausschmiss. Nun will dieser Rache, fährt hinaus nach Hale, Maggies Heimatstädten in Maryland, wo er prompt erfährt, dass sie ein viertes Mal vor den Altar treten will. Wenn Maggie auch diesmal davonrennt, hätte er nicht nur eine wunderbare Geschichte, sondern wäre auch rehabilitiert. Doch natürlich geschieht, was geschehen muss -- und sehr bald erliegt Ike den Reizen Maggies. Bis zum unvermeidlichen Happy End aber ist es noch ein langer -- und witziger -- Weg. Schließlich steht vorher noch eine Hochzeit auf dem Programm. Oder etwa nicht?
In "Die Hochzeit meines besten Freundes" durfte Julia Roberts bereits ihr komödiantisches Talent unter Beweis stellen. Und auch in "Die Braut, die sich nicht traut" steht sie alleine im Mittelpunkt und degradiert sogar Richard Gere zum Stichwortgeber. Eine romantische Komödie oder gar ein Märchen wie seinerzeit "Pretty Woman" ist dieser Film zwar nicht, ein liebenswürdiger Zeitvertreib ist er aber auf jeden Fall. "--Christian Lukas"

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch, Dänisch, Schwedisch, Finnisch, Norwegisch, Holländisch, Italienisch, Französisch, Spanisch, Portugiesisch, Polnisch, Griechisch, Tschechisch, Ungarisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Iowa, Sommer 1965: In das Leben der Farmersfrau Francesca bricht unvermittelt das Schicksal herein - in Gestalt des durchreisenden Fotografen Robert Kincaid. Leidenschaftlich verlieben sich die beiden ineinander, und für einen kurzen Moment sind sie ihren Träumen vom Glück ganz nah. Aber die Liebe ihres Lebens darf nur vier kurze Tage dauern ...

Sound: Dolby

Summary: England, während des Zweiten Weltkriegs: Zum Schutz vor Bombenangriffen werden die Geschwister Peter (WILLIAM MOSELEY), Susan (ANNA POPPLEWELL), Edmund (SKANDAR KEYNES) und Lucy (GEORGIE HENLEY) von London zum Landsitz eines alten Professors (JIM BROADBENT) geschickt. Beim Versteckspiel entdeckt die Jüngste, Lucy, in einem leeren Zimmer einen seltsamen Schrank. Er ist das Tor zu einem magischen Land: Narnia! Von mythischen Kreaturen und sprechenden Tieren bewohnt, war Narnia einst ein friedliches Paradies. Doch die Weiße Hexe (TILDA SWINTON) hat das Land mit einem Fluch belegt: Seither herrscht ewiger Winter.
Die Älteren wollen Lucy anfangs nicht glauben, doch schließlich betreten alle vier Geschwister diesen rätselhaften Ort und erleben fantastische Abenteuer bei ihrem Versuch, den Bann zu brechen und dem Löwen Aslan, dem rechtmäßigen Herrscher von Narnia, in einer gewaltigen Schlacht zu seinem Recht zu verhelfen.
Mit dem fantastischen Abenteuerfilm DIE CHRONIKEN VON NARNIA: DER KÖNIG VON NARNIA ist die größte Disney-Produktion aller Zeiten entstanden. Unter der Regie von Andrew Adamson (SHREK und SHREK 2) wurde C. S. Lewis' weltweit beliebter, mehr als 85 Millionen Mal verkaufter Klassiker der Fantasy-Literatur aufwändig verfilmt. Für die mystischen Kreaturen und die Spezialeffekte des Films zeichnen Oscar®-Preisträger Richard Taylor und sein WETA-Team (DER HERR DER RINGE-Trilogie) verantwortlich. Eine überwältigende Geschichte um Gut und Böse in einer märchenhaften Welt, atemberaubende Schauplätze und beeindruckende Spezialeffekte zeichnen das Kinoereignis dieses Jahres aus!

Languages: Deutsch, Französisch

Subtitles: Französisch

Sound: Dolby

Summary: Ma Dalton ist enttuscht von ihren vier Shnen. Gerade mal lausige 20 Dollar Kopfgeld sind nach zahlreichen kriminellen Misserfolgen auf die Jungs ausgesetzt. Die Familienehre steht auf dem Spiel und kurzer Hand setzt Ma Dalton ihre Taugenichtse vor die Tr. Um es ihrer Ma und allen anderen endlich zu zeigen, planen Joe, Averell, Jack und William den ganz groen Coup Sie wollen die Gulch City Bank ausrauben - die Bank mit den hchsten Sicherheitsvorkehrungen im Wilden Westen! Dabei soll ihnen ein Zaubertrank ebenso helfen, wie ein magischer Sombrero, den sie sich jedoch erst einmal von einem gefrchteten Banditen beschaffen mssen. Alles luft, aber nichts wie geplant. Und natrlich haben sie die Rechnung ohne Lucky Luke gemacht - der Mann, der bekanntlich schneller zieht als sein Schatten.

Sound: Dolby

Summary: In "Die Dolmetscherin", seinem ersten Thriller seit "Die Firma" liefert Regisseur Sydney Pollack ein Riesenaufgebot an Stars, Hochglanzbilder und politische Leidenschaft. Mit Nicole Kidman und Sean Penn, die dezent und geschmackvoll ihre Rollen spielen, erinnert der Film stark an Pollacks Robert Redford/Faye Dunaway Paranoia-Thriller "Die drei Tage des Condor" aus dem Jahre 1975, wobei hier anstelle politischer Verschwörungen ein möglicher Mordanschlag auf jemanden innerhalb der Generalversammlung der Vereinten Nationen thematisiert wird (diesem Film wurde übrigens als erstem genehmigt, an Originalschauplätzen der U.N. zu drehen). Kidman spielt eine U.N.-Dolmetscherin, die zufällig mithört, wie jemand einen Anschlag auf den viel geschmähten tyrannischen Führer ihres (fiktionalen) afrikanischen Heimatlandes plant. Penn ist der Geheimagent, der abgestellt wird, sie zu beschützen, oder die Rolle, die sie vielleicht innerhalb des Mordkomplotts spielt, zu enthüllen. Indem sich "Die Dolmetscherin" von realen politischen Vorgängen distanziert, verspielt der Film sein Potenzial, als Thriller über die gegenwärtige Globalisierung und Bedrohung des internationalen Friedens zu funktionieren, aber das persönliche Drama zwischen Penn und Kidman (zwei Menschen, die sich über gemeinsame Ängste näher kommen, ohne künstlich in eine Romanze gezwungen zu werden) erweitert Pollacks gekonnte Meisterschaft der Thriller-Elemente einer komplexen, aber leicht zu folgenden Handlung um eine zutiefst menschliche Perspektive. Die aus Independent-Produktionen bekannte Catherine Keener glänzt in ihrer Nebenrolle als Penns sarkastische, aber sympathische Geheimdienst-Kollegin. "--Jeff Shannon</I

Sound: Dolby

Summary: Sie können "Die fabelhafte Welt der Amélie" einfach als hübsche Liebesgeschichte betrachten; dabei würde Ihnen allerdings ein Stück großartigen Kinos entgehen. Genau genommen erblüht die Romanze sowieso erst in der zweiten Hälfte des Films und auch dann auf recht unkonventionelle Weise. Mit dem Gebrauch von Spezialeffekten, um den inneren Gefühlen Ausdruck zu verleihen, könnte man Amélie auch als eine französische Ausgabe von Ally McBeal ansehen -- aber im Gegensatz zu Ally McBeal ist Amélie über den Mangel an Männern in ihrem Leben nicht frustriert. Im Gegenteil -- der Gedanke an Sex amüsiert sie eher. Einfache Freuden wie das Knacken der Karamelhaube einer Crème brûlée geben Amélie die sinnliche Befriedigung, die sie braucht, und ihr Dasein im Paris der Träume und Fantasien ist mit märchenhafter Sentimentalität gekennzeichnet.
Mit Jean-Pierre Jeunets wunderschöner Interpretation des Pariser Lebens, inklusive der lebhaften Farben, die man vom Regisseur von "Delicatessen" erwartet, muss dieser cineastische Leckerbissen für das Pariser Fremdenverkehrsamt Wunder gewirkt haben. Hier haben wir es allerdings mit mehr als nur einem Film zum Wohlfühlen zu tun. Amélie strahlt einen interkulturellen Reiz aus; diese elfenhafte Frau ist ein Symbol unserer Zeit. Der Film spielt zurzeit von Prinzessin Dianas Tod, und Amélie ist von der Idee besessen, der Welt das Gute wieder zu geben -- eine Mutter Teresa Frankreichs zu werden. Der Film bietet zu keiner Zeit ein Motiv für diesen Wunsch, Gutes zu tun. Wie alle großen Märtyrer ist und macht Amélie einfach das, was sie will, um anderen eine Freude zu machen. Sie erwartet keinen Dank für ihren Liebesdienst; sie verbirgt sich im Schatten und empfindet tiefe Befriedigung aus dem Bewusstsein, dass es ihr mal wieder gelungen ist, jemandes Leben ins Positive zu verändern.
Im gnadenlosen Klima unserer heutigen Zeit, das von der Unfähigkeit genährt wird, Menschen das Miteinander zu ermöglichen, in der wir die Sorgen und die Einsamkeit unserer Mitmenschen ignorieren, kommt Amélie Poulains Selbstlosigkeit wie eine erfrischende Brise daher. Mit einer starken Besetzung, liebenswerten Charakteren, wunderschönen Bildern und dem typischen französischen Humor, der stark ans Schwarze grenzt, wird Amélie auch Sie einfach verzaubern. "--Nikki Disney"

Summary: Durch seinen melodramatischen, durch D.W. Griffith inspirierten Ansatz bei der Verfilmung des Romans "Die Farbe Lila" von Alice Walker, bewies Steven Spielberg, dass er einer der wenigen modernen Filmemacher ist, der die visuelle Gewandtheit besäße, einen großartigen Stummfilm zu produzieren. Wegen dieser Taktik war der Film nicht unumstritten, doch wurde er letztendlich zum Publikums-Hit. Man kann über die Angemessenheit von Spielbergs Entscheidung streiten, aber sein erstaunlicher Umgang mit Bildern ist unbestritten -- von der berauschenden Eröffnungsszene von spielenden Kindern in paradiesischen, lilafarbenen Feldern bis hin zu der Art und Weise, wie er die Brutalität einer Vergewaltigung vermittelt, indem er herabhängende Lederriemen zeigt, die gegen das Kopfende des wackelnden Bettes schlagen.
Eigentlich ist es ungerecht, dass Whoopie Goldberg, eine Bühnenmonologistin, die mit diesem Film ihr Leinwanddebüt gab, schließlich so berühmt wurde. Es war nämlich zum Teil ihre Unerfahrenheit, die ihre zurückhaltende Darstellung der Celie so effektvoll machte. Der Film wurde für elf Oscars nominiert, darunter der für den besten Film und die beste Darstellerin (Nebendarstellerinnen Oprah Winfrey und Margaret Avery wurden ebenfalls nominiert), und es war ein ziemlicher Skandal -- und ein herber Schlag für Spielberg -- dass "Die Farbe Lila" noch nicht mal einen gewann. "--Jim Emerson"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Dänisch, Finnisch, Griechisch, Hebräisch, Schwedisch, Norwegisch, Niederländisch, Polnisch, Tschechisch, Türkisch, Ungarisch, Bulgarisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Nachdem ich den ersten Film gesehen hatte freute ich mich darauf auch den zweiten sehen zu können. Tja dann legte ich los und war enttäuscht. Also erstes wird Barney gespoielt als hätte er überhaupt kein Hirn also einfach nur peinlich und zweitens war die Story langweilig, vorhersehbar und ideenlos. Dieser Film ist wie ich feststellen musste eine reine Zeiterschwendung. Er ist über haupt nicht lustig und überhaupt nicht interessant. Gibt es überhaupt etwas positieves? Ja die Effekte sind nett und die Puppen die verwendet werden... aber das ist leider auch schon alles. Schade.

Sound: Dolby

Summary: In der Neuauflage des sozialkritischen Horrorfilms "Die Frauen von Stepford" aus dem Jahre 1975 spielen mehrere bekannte Filmstars mit. Nachdem sie von ihrem Posten als Vorsitzende einer Fernsehanstalt entlassen wird, erleidet Joanna (Nicole Kidman, "Moulin Rouge") einen Nervenzusammenbruch, woraufhin sie ihren Ehemann Walter (Matthew Broderick, "Election") dazu bewegt, sie in eine Kleinstadt namens Stepford in Connecticut zu bringen, damit sie sich erholen kann. Aber Stepford ist ein wenig seltsam: die stinkfaulen Ehemänner treffen sich hinter verschlossenen Türen in einem Männerclub, während die Ehefrauen – alle in hellen Sommerkleidchen und aufgemaltem Lächeln – Sport treiben, um ihre Wespentaillen zu erhalten und ständig Torten backen. Joanna und die neu eingetroffenen Bobbie (Bette Midler, "Freundinnen") und Roger (der überaus lustige Roger Bart) stellen bald fest, dass das Genie von Stepford (Christopher Walken, "Die Besucher") kybernetische Mittel benutzt, um die Frauen zu 'perfektionieren'. "Die Frauen von Stepford" liefert einige satirische Seitenhiebe (aus der Feder des gemeinen Drehbuchautors Paul Rudnick, "Die Addams Family in verrückter Tradition"), aber seit 1975 ist aus der ursprünglichen Idee doch größtenteils die Luft raus. Glenn Close ("Fatal Attraction") ist auch mit von der Partie. "--Bret Fetzer"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: Fremde in Dir, Die DV

Sound: Dolby

Summary: Eine stimmungsvolle Ausstattung und prickelnde Spezialeffekte sorgen dafür, dass "Die Geistervilla" ein schön anzuschauender Film ist.
Terence Stamp ("The Limey") spielt den bösartigen Geist eines Butlers und schafft eine passende bedrohliche Atmosphäre, wenn er sich hier und dort materialisiert. Marsha Thomason ("Ritter Jamal – Eine schwarze Komödie") ist bezaubernd als Immobilienmaklerin, die angeheuert wird, um ein verfluchtes Herrenhaus zu verkaufen. Aber in Wirklichkeit glaubt der gruselige Besitzer des Hauses, dass sie die Reinkarnation seiner verlorenen Liebe ist. Wallace Shawn ("My Dinner with André") und Dina Waters ("Six Feet Under – Gestorben wird immer") bilden ein recht komisches Duo als seltsames Ehepaar, das sich dort herumtreibt. Auch Jennifer Tilly ("Bound – Gefesselt") glänzt dementsprechend als grüner abgeschlagener Kopf in einer Kristallkugel.
Zudem werden in dem Film endlos Klischees präsentiert, hin und wieder blitzt ein wenig Humor auf, und Eddie Murphy spielt auch mit. Falls Sie nach einem Film suchen, der auf einer Attraktion aus Disneyland basiert, wählen Sie besser den schlau gemachten "Fluch der Karibik". "--Bret Fetzer"

Sound: Dolby

Summary: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gerät der irischstämmige Farmer Ned Kelly (Heath Ledger) im australischen Viktoria immer wieder mit der selbstgerechten königlichen Polizei aneinander. Als Neds Bruder Dan festgenommen werden soll, eskaliert die Situation. Gemeinsam mit ihren Freunden Joe Byrne (Orlando Bloom) und Steve Hart ziehen sich die Kellys in die Outbacks zurück. Innerhalb kürzester Zeit wird die Gang von der englischen Krone zum Staatsfeind Nummer eins erklärt.
"Gesetzlos - Die Geschichte des Ned Kelly" gehört in Down under zu den berühmtesten Legenden und wurde in der Vergangenheit bereits des öfteren für die große Leinwand (u.a. mit Mick Jagger in der Hauptrolle) aufbereitet. Gregor Jordans neue Version stellt Kelly und seine Anhänger als eine Art australischen Robin Hood dar: Genauso wie einst das englische Vorbild, geben sie das bei Banküberfällen erbeutete Geld den unterdrückten und hochverschuldeten Farmern und werden damit schnell zu gefeierten Volkshelden.
Ob dabei der Kelly-Mythos tatsächlich historisch akkurat erzählt wird, ist eher zweifelhaft, denn das Drehbuch basiert auf einem fiktiven Roman. Aber sei's drum, der sehr stimmig fotografierte Film ist aufwändig inszeniert und die zahlreichen Schießereien zwischen den Outlaws und der Polizei sind in klassischer Western-Manier überaus packend. Von Vorteil ist außerdem die attraktive Besetzung, allen voran Heath Ledger, Orlando Bloom und Geoffrey Rush, die trotz ihrer merkwürdigen Zottelbärte stark aufspielen. "--Marc Osmers"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Michael Bay ('Armageddon', 'Pearl Harbor') inszeniert den futuristischen Action-Thriller "Die Insel" mit Ewan McGregor ('Star Wars: Episode I, II & III', 'Moulin Rouge!) und Scarlett Johansson ('Lost in Translation', 'Das Mädchen mit dem Perlenohrring') in den Hauptrollen.
Lincoln Six-Echo (McGregor) und Jordan Two-Delta (Johansson) leben Mitte des 21. Jahrhunderts in einer scheinbar utopischen Wohneinheit, die in Wirklichkeit ein Gefängnis ist. Wie alle Bewohner werden sie ständig überwacht, angeblich zu ihrem eigenen Schutz. Sie alle hoffen, irgendwann auf "Die Insel" reisen zu dürfen: die allerletzte unverseuchte Oase auf der Erde. Denn es heißt, dass alle Menschen auf der Welt - außer ihnen - bei einer Umweltkatastrophe umgekommen sind.
Seit kurzem wird Lincoln jedoch von unerklärlichen Albträumen geplagt. Immer ungeduldiger stellt er sein Gefangenendasein infrage. Doch auf die Wahrheit ist er nicht vorbereitet: Neugierig geworden, entdeckt Lincoln, dass sein gesamtes Leben eine einzige Lüge ist - und die Insel nur Auswuchs eines grausamen Betrugsmanövers. Ihm wird klar, dass er, Jordan und alle anderen tot sehr viel mehr wert sind als lebendig. Die Zeit wird knapp, und so flieht Lincoln mit Jordan aus der einzigen Welt, die sie kennen. Draußen entkommen sie den wachsamen Augen des unheimlichen Instituts, und ihre anfangs platonische Freundschaft entwickelt sich zu einer intensiven Beziehung. Doch schon haben die gnadenlosen Schergen des Instituts die Verfolgung aufgenommen. Lincoln und Jordan kennen nur ein Ziel: am Leben zu bleiben. Weitere Hauptrollen in "Die Insel" übernehmen der für den Oscar nominierte Djimon Hounsou ('In America') als Laurent, Leiter des Sicherheitsteams, das Lincoln und Jordan jagt; Sean Bean als Institutschef Merrick; Steve Buscemi als McCord, der sich mit Lincoln anfreundet, obwohl er für das Institut arbeitet; und der für den Oscar nominierte Michael Clarke Duncan ('The Green Mile') als begeisterter und allseits beneideter Bewohner Starkweather, der auf die Insel reisen darf.

Sound: Dolby

Summary: Anne Rice ist eine großartige Schriftstellerin, ich bin ein großer Fan und habe bis auf das letzte Buch der Vampirchronik alle gelesen, Rameses, die Mayfairhexen usw.
Hätte man das Buch so verfilmt, wie es sich vielleicht jeder vorstellt, wären es ein 3 Teiler mit jeweils 3 1/2 Stunden geworden. Ich hätte mich darüber gefreut, aber nicht jeder mag ausführliche Filme über Vampire. Als "Lestat-Rockstar" war Stuart Townsend sehr gut und genau wie Tom Cruise in "Interview mit einem Vampir" schaurig-schön, und das sind Anne Rice Vampire - schön, haben eine bewegende Vergangenheit und zeigen auch Gefühle.
Der Film macht einen neugierig die Bücher zu lesen, und alles was man im Film nicht erfahren hat kann man da erfahren, z. B. wie Akascha zur Königin der Verdammten wurde, zum 1. Vampir.
Dieser Film bekommt von mir 5 Sterne, weil die Geschichte gut ist, die Rollen gut besetzt sind und Anne Rice's Vorstellung von Vampiren sehr gut wiedergibt.
Schaut ihn Euch an.

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: DVD Video

Sound: Dolby

Summary: "Die Maske des Zorro", ein sinnliches und aufregendes Abenteuer, weckt die Erinnerung an die wundervollen Kostümschinken, die während der Zeit des Hollywood-Studio-Systems so gut in Szene gesetzt wurden. Dies ist nicht weiter verwunderlich, da der Titelcharakter in der Tat der Robin Hood des alten Kaliforniens ist. Die Figur bot Hauptrollen für Douglas Fairbanks und Tyrone Power und Stoff für die erfolgreichen TV-Serien der 50er und 90er Jahre und Dutzende weiterer Serien und Filme.
Zorro, eine Figur, die 1918 von Johnston McCulley geschaffen wurde, wird in dieser schnellen und mitreißenden Fassung nicht nur mit neuem Leben versehen, sondern lässt sich sogar als Fortsetzung zu den Geschichten der Fairbanks-Powers-Saga "Das Zeichen des Zorro" charakterisieren. Ein selbstsicherer Anthony Hopkins spielt Don Diego de la Vega, einen mexikanischen Freiheitskämpfer, der zu dem Zeitpunkt gefangen und ins Gefängnis geworfen wurde, als Spanien Kalifornien an Santa Ana übergeben hatte. Zwanzig Jahre später gelingt ihm die Flucht und er tritt seinem Todfeind entgegen, einem besitzgierigen Gouverneur, der mit schleimiger Boshaftigkeit von Stuart Wilson gespielt wird. Da er selbst zu alt ist, um den Bauern der Gegend zu helfen, trainiert er den Banditen Antonio Banderas, damit dieser seinen Platz übernehmen kann. Es folgen viele Fechtkämpfe; Banderas umwirbt Catherine Zeta-Jones, wird ein besserer Mensch und befreit die enteigneten Bauern. Regisseur Martin Campbell hat in weiser Voraussicht einige Erotik in die auf Tempo choreografierten Actionszenen eingebaut, während er im richtigen Moment ernste Untertöne einfließen lässt. Der Film schafft es hervorragend, große Bereiche aus dem Genre des romantischen Action-Abenteuers abzudecken. "--Rochelle Gorman"

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: London, 1935: Zehn Jahre sind vergangen, seit Abenteurer Rick O’Connell (Brendan Fraser) und Ägyptologin Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) die Mumie des ägyptischen Hohepriesters Imhotep ins Jenseits beförderten. Nun liegen die Überreste der unheilvollen Mumie in einem Sarkophag im British Museum. Rick und Evelyn sind inzwischen verheiratet und haben einen aufgeweckten achtjährigen Sohn, Alex. Doch ihre Familienidylle währt nicht lange, denn im fernen Ägypten braut sich wieder jede Menge Unheil zusammen. Ein wilder Krieger namens Scorpion King (Wrestling-Star The Rock) kehrt aus dem Reich der Toten zurück, um mit einer gewaltigen Armee gegen die zivilisierte Welt zu Felde zu ziehen. In der vagen Hoffnung, Scorpion King könne nur von Imhotep (Arnold Vosloo) gestoppt werden, erwecken skrupellose Anhänger des Mumifizierten ihn zu neuem schrecklichem Leben. Bevor der Kampf der beiden unheimlichen Mächte die Welt in ewige Dunkelheit stürzt, mischen Rick und Evelyn sich unter Einsatz ihres Lebens in das Geschehen ein. Verbündete finden sie in Evelyns Bruder Jonathan (John Hannah) und dem Medjai-Führer Ardeth Bay (Oded Fehr). Ein hoffentlich nicht zu kleines Team, denn auch das Leben ihres Sohnes steht auf dem Spiel...

Sound: Dolby

Summary: Dieses megateure Actionabenteuer ist derart gefloppt, dass sein Aufprall auf dem Grund der Kino-Charts bis zum heutigen Tage nachhallt. Das ist mit Blick auf die Videoauswertung eigentlich verwunderlich. Auf Video war der Film nicht nur ein bodenständiger Erfolg -- er gehört unter den Kaufkassetten inzwischen zu den Klassikern schlechthin, obwohl er sein gewaltiges Bildpotenzial erst auf digitalen Datenträgern wie der DVD richtig entfalten kann.
Geena Davis spielt Morgan, die säbelrasselnde Tochter eines alten Seeräubers, der ein Drittel einer Schatzkarte besitzt. Diese Karte ist allerdings auf Latein geschrieben, so dass seine Tochter die Hilfe eines charmanten Gauners (Matthew Modine) benötigt, der diese Sprache perfekt lesen und schreiben kann. Zusammen begeben sie sich auf die Suche nach den anderen beiden Teilen der Schatzkarte. So beginnt das Abenteuer und auf der Suche nach den beiden verbleibenden Teilen bekommen es die beiden sehr bald mit Morgans bösem Onkel (Frank Langella) und einer Horde grausamer Piraten zu tun.
Der von Geena Davis' damaligem Ehemann Renny Harlin ("Stirb langsam 2") inszenierte Film ist ein hervorragender Beweis für Harlins Kunst, Action in Szene zu setzen, und macht auf jeden Fall weitaus mehr Spaß, als sein Desaster an den Kinokassen erahnen lässt. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: "Die Promoterin" ist weit entfernt von den typischen Meg Ryan Filmen, wie When Harry met Sally oder Kate & Leopold usw. Es ist ein Drama über die Erfolgsstory von Jackie Kallen, einer tatsächlich existierenden Boxpromoterin, die sich in der Männerwelt des Boxens einen Namen machen konnte.
Unter diesem Gesichtspunkt ist besonders interessant, dass man in den Special Features auch ein Interview mit der "echten" Jackie Kallen sehen kann. Sie und Meg Ryan unterhielten sich lange und Ryan ging auch mit zu Boxkämpfen, um sich ein Bild davon zu machen, wie sie die Rolle anlegen sollte.
Das sieht man ihrer Darstellung auch an, den sie wirkt im Gegensatz zu ihrer sonstigen typischen girl-next-door Rolle, hier sehr tough und teilweise sogar arrogant. Besonders schön zu sehen, ist, dass hier auf Fehler nicht totgeschwiegen werden. Der Charakter der Jackie Kallen wurde für die Verfilmung keinesfalls glatt"geschrieben", sondern ihre Ecken und Kanten wurden ihr belassen. Das macht den Film glaubwürdig und ungewöhnlich und auch inspirierend, denn Kallen erkannte damals ihre Fehler und arbeitete an sich, um (so kitschig es klingt) zu einem besseren Menschen zu werden.
Ein sehr sehenswerter Film.

Languages: Deutsch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: William Friedkins knallharter Thriller "Stunde des Jägers" besticht durch die geradlinige Inszenierung und funktioniert immer dann am besten, wenn er sich auf sein visuelles Gespür verlässt. Für seine beiden Hauptdarsteller, Tommy Lee Jones und Benicio del Toro, erweist sich die Geschichte der gnadenlosen Menschenjagd zwischen einem pensionierten Ausbilder und seinem ehemaligen Schützling als willkommene Plattform, um die Eigenheiten ihrer schroffen Figuren herauszuarbeiten.
Vier lange Jahre ist es her seitdem Hallam (Del Toro) bei einem Einsatz im Kosovo traumatisiert wurde (der entsprechende Prolog ist im Film als veritables Actionfeuerwerk inszeniert). Offensichtlich psychotisch hat sich Hallam in Rambo-Manier in die Wälder Oregons zurückgezogen, um zu töten. Schließlich gelingt es einem hartnäckigen FBI-Agenten (Connie Nielsen) Bonham (Tommy Lee Jones) aus seinem Ruhestand zu bewegen und dem Töten ein Ende zu bereiten. Der banale Plot (die Drehbuchautoren waren auch für "Collateral Damage" verantwortlich) erschöpft sich in der Variation von Altbekanntem und bleibt immer vorhersehbar.
Friedkin jedoch treibt seine Darsteller zu Höchstleistungen, während er sich für Hallams Ambivalenz interessiert. In Kameramann Caleb Deschanels satten Farben, entwickelt sich "Stunde des Jägers" zu einem archaischen Überlebenskampf dessen Stärke in der filmischen Aufarbeitung menschlicher Urinstinkte liegt. "--Jeff Shannon--"

Sound: Dolby

Summary: Seitdem dieser verzwickte Thriller das Publikum und die Kritiker 1995 verblüffte und einen Oscar für Christopher McQuarries wendungsreiches Drehbuch erhielt, spaltet "Die üblichen Verdächtigen" die Filmliebhaber in zwei Lager. Während viele Zuschauer sich sehr am inzwischen berühmten zentralen Geheimnis des Films erfreuten (nämlich: "Wer ist Keyser Söze?"), lassen andere sich nicht so sehr beeindrucken von einem Film, der zu sehr in seine eigene Cleverness verliebt ist, um viel Sinn zu ergeben. Aber wer sind wir denn, um eine Schlussszene zu erfinden, die den gesamten Film überflüssig machen würde? Die Hälfte des Vergnügens an "Die üblichen Verdächtigen" macht die von dem Film ausgelöste Debatte aus, ebenso wie die reine Freude daran, die dynamische Besetzung in Aktion zu sehen, angeführt (oder vielleicht eher in die Irre geführt) von Oscar-Gewinner Kevin Spacey als klumpfüßigem Sträfling, der die Sage vom rätselhaften ungarischen Killer Keyser Söze erzählt. Spacey gehört einer Bande von Dieben an, unter denen sich auch Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Kevin Pollak und Benicio del Toro befinden, und die zusammen eine große Schiffsladung Kokain stehlen sollen. Die Story wird als Rückblende erzählt, in Form einer verwickelten Handlung, die Spaceys Figur einem den Fall untersuchenden Polizisten (Chazz Palmintieri) beschreibt.
"Die üblichen Verdächtigen" ist unterhaltsam, weil der Film den Zuschauer bis ganz zum überraschenden Ende im Dunkeln hält. Ob dieses Ende das Vergnügen erhöht oder zunichte macht, muss jeder Zuschauer selbst entscheiden. Selbst wenn der Film zuletzt wenig oder gar keinen Sinn macht, ist dies ein spaßiger und bitterböser Thriller, der sogar seine Kritiker garantiert unterhält. Seinen Titel verdankt "Die üblichen Verdächtigen" übrigens der klassischen Zeile von Claude Rains aus "Casablanca": "Verhaften Sie die üblichen Verdächtigen!" "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: ..ich weiß nicht, wie oft ich diesen Film nun schon seit 1986 gesehen habe - aber ich schaue ihn mindestens 3 mal pro Jahr. Selten gab es eine bösere Komödie mit einer noch nie so widerlichen Bette Midler und einem unglaublich gitftigen Danny de Vito. Spätestens bei "Wenn sie Euch erwischen, werden sie euch, eurer Familie und jedem den ihr kennt, 'nen Einlauf mit der Kreissäge verpassen!" kann ich mich nicht mehr halten vor lachen. Die Idee, daß sich die Gekidnappte mit ihren Entführern verbündet, nachdem sie sich mit deren unbewußter Hilfe von einer abstoßenden Kröte in eine attraktive Frau verwandelt hat, ist einfach genial. Dabei ist Bette Midler alles andere als liebenswert in diesem Film, mam kann den Wunsch des Gatten, sich ihr zu entledigen, zuerst nur allzugut verstehen, wenn man Zeuge ihrer Haßtiraden und Tyrannei gegenüber den Entführern wird... KÖSTLICH! The divine Ms.M. at her best. Ein weiteres Leckerli: in einer frühen Rolle ist Bill Pullman als völlig unterbelichteter Möchtegernganove zu sehen, dem man kaum glauben mag, daß er auch nur 1 und 1 zusammenzählen kann.
Fazit: eine der besten 80er-Komödien, die einem die Lachtränen nur so ins Gesicht treiben wird und aus der man nur allzugern Zitate in geselliger Runde austauscht...

Sound: Dolby

Summary: Die ultimative Filmparodie, die eine Lawine weiterer Parodiefilme auslöste und damit ein ganzes Genre aus der Taufe hob, ist immer noch einer der funkelndsten Komödienjuwelen der 80er Jahre, wenn nicht gar der Filmgeschichte (in der Liste der hundert lustigsten Filme aller Zeiten von Entertainment Weekly befindet sich dieser auf Platz 5). Auch wenn der Humor eher schlicht und bisweilen durchsichtig anmutet, kommen die Gags dennoch im Sekundentakt und nehmen hauptsächlich die schlechteren Kino-Machwerke der 70er Jahre auf die Schippe. Dabei wird vom Discofilm bis zum Star besetzten Katastrophenepos nichts ausgelassen. Wenn Sie auch nur einen der schwülstigen "Airport" Filme gesehen haben, kennen Sie die Handlung: Die Crew eines bis unters Dach gefüllten Flugzeuges wird ausgelöscht und so bleibt es an einer tapferen Stewardess und einem unter einer Kriegsneurose leidenden Kampfflieger hängen, das Flugzeug dennoch sicher zu landen und die Passagiere zu retten.
Robert Hays und Julie Hagerty sind die Helden, deren Vergangenheit von Discoliebschaften wie in "Saturday Night Fever" über Friedenskorps-Trips nach Afrika, wo den Eingeborenen die Segnungen der modernen Gesellschaft wie Tupperware und Basketball nahe gebracht wurden, bis zur GI Rehaklinik, wo Kriegsversehrte sich für Ethel Merman halten (ein toller Cameoauftritt) alles beinhaltet. Und das sind nur die Flashbacks. Natürlich loten die Gags auch de Grenzen des schlechten Geschmacks aus: der Höhepunkt ist wohl Hagertys intimes tête à tête mit der aufblasbaren Pilotenpuppe. Trotzdem liegt man vor Lachen am Boden. Mit diesem Film startete das Team Jerry Zucker, David Zucker und Jim Abrahams eine Riesenlaufbahn in der Branche und er verhalf darüber hinaus B-Movie Schauspielern wie Lloyd Bridges, Peter Graves, Robert Stack und Leslie Nielsen dazu, sich eine zweite Karriere aufzubauen. Ein unverzichtbares Stück für jede Videosammlung. "--Mark Engelhart"

Sound: Dolby

Summary: Mit Dogmen ist das so eine Sache. Dogmen -- das sind festgefügte Glaubensgrundsätze -- haben es leider an sich als ebensolche unverrückbar festzustehen. Für immer, soll heißen, bis in alle Ewigkeit. Dass das kein guter Zustand ist, in dem sich besonders die katholische Kirche momentan befindet, das demonstriert Kevin Smith mit seiner Satire "Dogma" nachhaltig, schräg, aber vor allem extrem bissig.
Worum geht's? Durch augenscheinlichen Zufall entdecken die beiden Exil-Engel Loki (Matt Damon) und Bartleby (Ben Affleck), dass es für sie, die bei Gott in Ungnade gefallen sind, doch noch einen Weg zurück in himmlische Gefilde gibt. Niemand Geringeres als die katholische Kirche selbst liefert Gottes Unfehlbarkeit ans Messer, weil ein Bischof in New Jersey einen gewissen Modernisierungsbedarf seiner Institution vespürt. Tja, und nun kommen wir zum Dogma. Die Sache ist nun die: der Bischof bietet nämlich all jenen Gläubigen, die an diesem speziellen Tag durch sein Kirchentor schreiten, den Erlass all ihrer Sünden an.
Was liegt da für unsere beiden gefallenen Engel auf Erden näher, als sich auf eine kleine Reise nach New Jersey zu begeben, um zurück nach Hause zu kommen? Nichts, genau. Es gibt nur ein Problem: Gott hat sie eigentlich verbannt und die Kirche öffnet den beiden sozusagen die Hintertür. Würden sie es schaffen, könnte Gott halt nichts mehr machen, weil... ach, sehen Sie selbst. Theologische Erörterungen würden Sie an dieser Stelle nur langweilen. Natürlich setzt der Himmel einiges -- unter anderem die letzte Nachfahrin Christi in Gestalt von Linda Fiorentino, den 13. Apostel, der ungerechterweise aus rassistischen Gründen unterschlagen wurde und von Chris Tucker gegeben wird, eine griechische Muse, die unter Schreibhemmungen leidet und die Salma Hayek spielt sowie die leibhaftige Stimme Gottes namens Alan Rickman -- in Bewegung, um die Rückkehr der Engel zu verhindern. Denn dies würde die Vernichtung allen Seins bedeuten. Ach ja, Apostel gibt es auch. Zwei ziemlich schräge, um genau zu sein. Und wenn sie Alanis Morissette schon immer vergöttert haben, werden ihre Fans spätestens nach "Dogma" wissen, warum!
Griechische Musen, Racheengel, die den Namen einer nordischen Gottheit tragen, so ganz genau nimmt es Regisseur Kevin Smith mit den harten Fakten natürlich nicht. Etwas, das eine Satire ja auch nicht muss. Hinter aller wirklich herzerfrischender, mitunter recht derben Provokation stellt Smith den Glauben, insbesondere den katholischen, nicht wirklich in Frage. Aber er regt durchaus zum Nachdenken an. Abgesehen davon macht es einfach Spaß ihn anzusehen! "--Constanze Quanz"

Sound: Dolby

Summary: Dunkle Geheimnisse, Familiendramen und zwei Morde umgeben die stoische, verstockte Figur der Dolores Claiborne (Kathy Bates), eine Haushälterin, die verdächtigt wird, ihre langjährige Dienstherrin ermordet zu haben. Dann gab es ja auch noch den Unfall, bei dem Dolores Mann (David Strathairn) "zufällig" genau zur rechten Zeit während der Sonnenfinsternis des Jahres 1975 ums Leben kam. Und dennoch, trotz des düsteren Leids, das Dolores wie ein Miasma des Schmerzes verfolgt, es ist alles nichts, verglichen mit dem Kummer in der Beziehung zu ihrer erwachsenen Tochter (Jennifer Jason Leigh). Obwohl dieser Streifen vor Horror nur so strotzt, handelt es sich dabei nicht um etwas Übernatürliches, sondern vielmehr um den Schmerz, den nur wirkliche Menschen einander antun können. Das Drehbuch ist voll farbiger Sprache und Regisseur Taylor Hackford gelingt es, verschiedenste Handlungsstränge und psychologische Zwickmühlen in die fesselnde Geschichte einzuflechten, ohne auch nur eines davon zu vernachlässigen. Er entlockt seiner Besetzung nicht nur intensive schauspielerische Leistungen, er erweckt auch die Landschaft um sie herum zum Leben. Als schließlich das an meisten gehütete Geheimnis des Films preisgegeben wird, geschieht dies vor dem surrealen Hintergrund einer Sonnenfinsternis, die ein wirklich sensationelles Stück Filmkunst darstellt. "--Rochelle O'Gorman"

Languages: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: ...könnte als alternativer Untertitel gelten, denn DOMINO spielte an den Kinokassen nur 1/4 seiner Produktionskosten ein. Der allgemeine Misserfolg des Filmes dürfte trotz guter Schauspielerei an seiner nervig-verwirrenden Machart gelegen haben. Knightley, Rourke und Co. brillieren eindeutig in ihren Rollen, nur geht der Glanz in einem Wust aus Überblendungen, Übercollorierung, schnellen, langsamen, verzerrten und verruckelten Aufnahmen gänzlich unter. Der Film hat den Anschein, als wollte man eine Mischung aus Gewaltexzessen ala Tarantino- und Storyfäden ala Oliver Stone machen und das ganze als MTV-Clip vermarkten.

Darüberhinaus folgt dieser Film dem manchmal bedauerlichen Trend, daß real existierende Persönlichkeiten in eine frei erfundenen Story gesetzt werden. Das Domino Harvey einer 10 Millionen-Beute nachgejagt haben soll um die Operation eines kleinen schwarzen Mädchens zu bezahlen und ihr afghanischer Geschäftsparter am Schluß ein Las-Vegas-Casino in die Luft gejagt hat ist einfach nur lächerlich. Der Film bietet nur eine von vielen gekünstelten Hollywoodstorys, garniert mit gelegentlichen Gewalt- und Drogenszenen und einer nervigen Kameraführung.

Sound: Dolby

Summary: Die lustige, bunte Welt der sexuell angehauchten Komödien mit Doris Day und Rock Hudson erfährt in "Down with Love" eine selbstironische Modernisierung. Zuckerschnute Renée Zellweger spielt Barbara Novak, Autorin eines Bestsellers namens "Down with Love", in dem sie Frauen dazu rät, sich auf ihre Karriere zu konzentrieren und ein ungezwungenes und lustorientiertes Sexleben zu führen -- genau so, wie es ein Mann tun würde. Das ruft den hemmungslos chauvinistischen Magazin-Journalisten und Playboy Catcher Block (charmant wie immer: Ewan McGregor) auf den Plan, der beweisen will, dass Novak genauso anfällig für romantische Liebe ist wie jede andere Frau, weshalb er sich ihr als höflicher Astronaut vorstellt, der niemals auch nur das Knie einer Frau anfassen würde.
Diese offensichtlich alberne Grundstory ist dabei nicht viel mehr als eine Entschuldigung für jede Menge ironische Zweideutigkeiten und beeindruckende Set-Designs, wie sie auch schon die alten Hudson/Day-Filme auszeichneten, bis ein cleverer Twist gegen Ende die Handlung noch einmal richtig spannend macht. Wie in jeder seiner köstlichen Nebenrollen punktet indes der brillante David Hyde Pierce (aus der Fernsehserie "Frasier") auch hier am höchsten auf der Comedy-Skala als Blocks übernervöser Chefredakteur. "--Bret Fetzer"

Sound: Dolby

Summary: "Dragonheart" ist ein Film, den ich mir immer wieder gerne ansehe. Der Drache ist super animiert und äußerst sympathisch und gibt zusammen mit Dennis Quaid als Ritter Bowen ein super Pärchen ab. Die beiden sind sehr unterhaltsam und unheimlich witzig und der Film rührt sogar stellenweise zu Tränen.
Was hier aber leider auf der Strecke blieb, ist irgendwie das "Drumherum". Die Statisten und Nebendarsteller wirken irgendwie fad und es wirkt für mich so, als hätte das Budget nicht mehr für vernünftige Kostüme, Darsteller und Kulissen gereicht. Insbesondere Kara gespielt von Dina Meyer war einfach nur furchtbar und diese dämliche Perücke, die sie trug (ich hoffe für sie, dass es eine war!!) hat mich den ganzen Film über genervt. Der einzig gute Nebencharakter war der lustige, dichtende Mönch. Den fand ich gut besetzt und äußerst amüsant.
Wegen der Schwächen vergebe ich hier leider nur 3 Sterne, nichtsdestotrotz ist "Dragonheart" aufgrund der beiden Hauptcharaktere und der anrührenden Geschichte ein Film, den ich immer wieder gerne ansehe und auch gerne weiterempfehle.

Languages: German, English, French, Italian, Spanish

Subtitles: German, French, Italian, Spanish, Danish, Norwegian, Dutch, Swedish

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary:

Languages: English, French

Subtitles: English, Spanish, French

Sound: Dolby

Comments: Four friends hung a dreamcatcher in their cabin. It's about to catch something it cannot stop.

Summary: Ungeachtet der Tatsache, dass "Dreamcatcher" bei den Kritikern gnadenlos verrissen wurde, ist der Film ein absolutes Muss für den eingefleischten Stephen-King-Fan. Bei der Adaption des monumentalen King-Romans opferten Regisseur Lawrence Kasdan und Koautor William Goldman einen Großteil der Charaktertiefe, die der Originalgeschichte die entscheidende Menschlichkeit verlieh. Das Ergebnis ist ein recht zahmes Horrorfest über vier langjährige Freunde (Damian Lewis, Jason Lee, Thomas Jane, Timothy Olyphant), deren gemeinsame Vergangenheit -- und deren gemeinsame telepathische Begabung -- sie in eine Invasion Außerirdischer in den verschneiten Wäldern von Maine verwickelt.
Einer kühnen Folge von "Akte X" gleich wartet diese erstklassige Produktion mit schleimigen, wieselähnlichen Wesen auf, die im menschlichen Gedärm heranreifen; mit ominösen Aliens, die sich Körper und Geist ihrer Opfer bemächtigen; einem geheimen Militärschlag (geführt von Morgan Freeman) gegen die Eindringlinge; sowie genügend ekligem Humor, um den abgestumpften Horrorfreak zufrieden zu stellen. Bedauerlicherweise ist der Film nicht besonders gruselig. Trotz seiner unbestreitbaren A-Film-Qualitäten, kommt "Dreamcatcher" am besten als besseres B-Movie rüber, der von herabgesetzten Erwartungen profitiert. "--Jeff Shannon"

Summary: Als Drehbuchautor des mehrfach Oscar-gekrönten "Chicago" war Bill Condon 2002 bereits mitverantwortlich für die Wiederbelebung des Musical-Genres, als Autor und Regisseur von "Dreamgirls" ließ er einen ebenso begeisternden Triumph folgen. Das am Broadway entstandene Musical basiert lose auf der Geschichte der "Supremes", jenem Soul-Supertrio der 1960er Jahre, dessen Leadsängerin Diana Ross schließlich eine große Solokarriere startete. Passenderweise wird die ihr nachempfundene Hauptrolle der Deena Jones von Beyoncé Knowles gespielt, die heimliche Heldin von "Dreamgirls" ist jedoch Effie White (Jennifer Hudson), die ursprüngliche erste Stimme des Trios "The Dreamettes", als sie von dem aufstrebenden Musikmanager Curtis Taylor (Jamie Foxx) entdeckt werden. Das Drama kommt ins Rollen, als Curtis die wesentlich hübschere und deshalb besser vermarktbare Deena zur Leadsängerin macht, obwohl seine Geliebte Effie die herausragende Stimme hat. An diesem Punkt intoniert Jennifer Hudson, ehemalige Final-Kandidatin von „American Idol“ (der US-Version von „Deutschland sucht den Superstar“) die markerschütternde Ballade „And I'm telling you I'm not going“ und reißt spätestens hier jeden Zuschauer auf ihre Seite. Obwohl der Film gespickt ist mit hervorragenden Schauspiel- und Gesangsleistungen (Knowles liefert ihre bisher beste Vorstellung als Aktrice ab, Jamie Foxx ist gewohnt großartig und Eddie Murphy überrascht als Soul-Sänger James Early mit erstaunlicher Tiefe) dominiert die Newcomerin Hudson ihn vollkommen, und wurde dafür zurecht mit Preisen überhäuft (unter anderem mit dem Golden Globe als beste Nebendarstellerin, den auch Eddie Murphy als Nebendarsteller und der Film selbst als beste Komödie/Musical gewann). Getragen von jeder Menge Starpower und makellos inszeniert erwies sich "Dreamgirls" wie zuvor "Chicago" als großer Publikumsrenner und einer der besten Film seines Jahrgangs. -- "Frank-Michael Helmke"

Summary: Mit der Idee, einen ganzen Film um die endlosen Witze über Glücksrad und den Yugo zu drehen, dieses kurzlebige, an ein Bobby-Car mit Motor erinnernde Importauto, ist "Der Fall Mona" mindestens 15 Jahre hinterher. Diese schwarze Komödie dreht sich um Mona (Bette Midler), eine verbitterte alte Schreckschraube, die in einer dieser winzigen Blechbüchsen kopfüber in einen See fährt, und den Sheriff (Danny DeVito) einer Kleinstadt, deren Bewohner nur darauf gewartet haben, sie endlich tot zu sehen. Und dabei handelt es sich um ganz schöne Tölpel -- wenn man ihren IQ zusammenzählen würde, käme man mit Müh und Not auf Hundert.
Mit Ausnahme von DeVitos gut meinender Figur, die die unangenehme Aura, die Mona und deren Familie verbreitet, einfach nicht zur Kenntnis nimmt, sind sämtliche Charaktere nichts als Karikaturen. Die Schauspieler -- unter anderem auch Neve Campbell, Jamie Lee Curtis, William Fichtner und Casey Affleck -- sind nur zu willig, der begrenzten Vorstellung des Drehbuchs von Menschlichkeit gefällig zu sein. Nur ein paar wenigen, an sich unwichtigen Hintergrundeinfällen gelingt es, so etwas ähnliches wie ein Schmunzeln hervorzurufen -- beispielsweise das Schild eines Bestattungsinstituts mit dem Hinweis "Bekannt aus Funk und Fernsehen!". Ansonsten ist "Der Fall Mona" optisch gesehen nicht gerade ein Hochglanz-Film und zeigt eine ausgesprochen zynische Einstellung gegenüber seinen Figuren. "--David Kronke"