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Languages: Englisch

Summary: Die wohl beste Biographie eines Musikers bisher.
Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon brillieren in ihren Rollen als Johnny & June Carter Cash. Viele meiner Bekannten sind nach diesem Film in ein wahres Cash-Fieber verfallen. So wird es allen ergehen, die dieses Meisterwerk über den "Man in black" erwerben und ganz sicher viele Male ansehen werden. Der Film ist auch in den Nebenrollen toll besetzt (unter anderem mit "Terminator" Robert Patrick als Johnnys Vater). Der Oscar für Reese Witherspoon war mehr als verdient und auch Joaquin Phoenix hätte diese Ehre locker verdient. Dieser Film sollte definitiv in keiner Sammlung fehlen.......5 von 5 Sternen - genauso genial übrigens der Soundtrack zum Film!

Sound: Dolby

Summary: A Grand Day Out. Diese 24-Minuten-Komödie des Plastilin-Animators Nick Park war das erste Kurzfilm-Abenteuer von Wallace und Gromit -- und bekam 1990 prompt eine Oscar-Nominierung. Er schuf das kleine Meisterstück über einen Zeitraum von sechs Jahren an der Londoner National Film & Television School und in den Aardman Animationsstudios, die durch Park zu internationaler Anerkennung gelangten.
In ihrem ersten Abenteuer sehnen sich Wallace und sein Hund Gromit nach einem "schönen Stück Gorgonzola", aber in ihrem Kühlschrank herrscht gähnende Leere, und der örtliche Käseladen hat wegen eines Feiertages geschlossen! Keineswegs entmutigt denkt sich Wallace eine ungewöhnliche Lösung des Käseproblems aus: Da der Mond ja bekanntlich aus Käse besteht, entschließt er sich, eine Rakete zu bauen und damit auf ein käsiges Mondpicknick zu starten. Gromit möchte nur zu gerne helfen, und kurze Zeit darauf befindet sich unser erfinderisches Duo auf dem Mond, wo sie einer cleveren Maschine begegnen, die teils Backofen, teils Roboter, teils begeisterter Mond-Skifahrer ist.
Sie müssen sich den Film einfach anschauen, um den Sinn hinter diesem schnurrigen Wahnsinn zu verstehen! Es ist eine großartige Geschichte von wunderbaren Entdeckungen, fantastischen Erfindungen -- und wirklich gutem Käse!
The Wrong Trousers. Der Meister der Plastilin-Animation, Nick Park, hat 1993 für dieses dreißigminütige Meisterwerk zu Recht den Oscar für den besten Animationskurzfilm bekommen, in dem der sanftmütige Erfinder Wallace und sein treuer Hund Gromit für ein weiteres großartiges Abenteuer zurückkehren.
Die Geschichte beginnt damit, dass Wallace am Morgen von Gromits Geburtstag seinem geliebten Hund seine neueste Erfindung zum Geschenk macht -- eine mechanische "Techno-Hose", die man programmieren kann, Gromit Gassi zu führen, während Wallace gemütlich zu Hause sitzt. Gromit ist von dieser neuen Erfindung nicht gerade begeistert. Alles kommt noch schlimmer, als Wallace ein Zimmer an einen neuen Untermieter vermietet -- einen ziemlich verdächtig aussehenden Pinguin --, um seine steigenden Kosten wettzumachen. Wie sich herausstellt, ist der Pinguin ein notorischer Dieb, für den die erstaunliche Techno-Hose eine narrensichere Methode darstellt, einen Diamanten-Raubüberfall zuwege zu bringen! Nun kommt Gromits große Chance für Hundeheldentum, und "Die Techno-Hose" wird zu einer der komischsten und einfallsreichsten Kriminalkomödien, die es je gegeben hat, mit einem actiongeladenen Höhepunkt auf einer rasenden Miniatureisenbahn. Wird der berüchtigte Pinguin im Gefängnis landen, wo er hingehört? Wird Gromit endlich seine verdiente Anerkennung bekommen? Schauen Sie sich dieses erstaunliche Wunder der Plastilin-Animation an, und Sie werden verstehen, warum Wallace & Gromit weltweite Berühmtheiten geworden sind. Dies ist geniale Komödie vom Feinsten.
A Close Shave. Gestärkt vom internationalen Triumph von "Die Techno-Hose", war dem Knetgummi-Animator Nick Park klar, dass sein dritter "Wallace-&-Gromit"-Film das größte und beste Abenteuer für den sanftmütigen Erfinder Wallace und seinen einfühlsamen Hund Gromit werden musste. Mit der verrückten Handlung von "Wallace & Gromit - Unter Schafen" haben Park und seine Animationskollegen gezeigt, dass sie der Aufgabe gewachsen waren -- der Film gewann 1995 einen Oscar als bester Animationskurzfilm (bereits Parks zweiter).
Diesmal haben sich Wallace und Gromit zusammengetan, um einen Fensterputzdienst aufzuziehen. Auf diese Weise begegnet Wallace der wunderschönen Wendolene Ramsbottom, einer Wolladenbesitzerin, deren boshafter Hund Preston sich als der führende Kopf einer raffinierten Schafkidnapperbande herausstellt. Natürlich wäre kein Wallace-&-Gromit-Abenteuer komplett ohne eine neue grandiose technische Erfindung, und diesmal ist es Wallaces "Knit-O-Matic", ein garnproduzierender Strickomat, der in der Lage ist, eine ganze Schafherde zu scheren -- allerdings eine Spur zu effizient! Als der Bösewicht Preston das mechanische Strickwunder unter seine Kontrolle bekommt, muss Gromit zu Hilfe eilen, und "Wallace und Gromit - Unter Schafen" erreicht einen neuen Gipfel der Plastilin-Animationskunst. Jede Aufnahme ist ein Zeugnis von Nick Parks Geduld, cleverem Einfallsreichtum und Talent als Filmemacher. Der Film ist technisch so beeindruckend, dass sich die ganze Welt fragte, was Park nun als Nächstes machen würde. Es war klar, dass Wallace und Gromit schließlich in einem Animationsfilm in Spielfilmlänge spielen würden, da dieser fantastische 30-Minuten-Film eine ganz eigene Form von Kurzfilmperfektion darstellt. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: Zehn Jahre nach ihrem letzten urkomischen Kurzfilm, dem Oscar-gekrönten "Unter Schafen", sind die Claymation-Wunder (von englisch "clay" (Lehm) und "Animation") Wallace und Gromit dieses Mal in einem Hauptfilm zu sehen. Der trottelige Wissenschaftler Wallace (gesprochen von Peter Kirchberger) und sein heldenhafter Hund Gromit betreiben eine florierende Firma namens "Anti-Pesto", die sich auf die Jagd nach Nagetieren spezialisiert hat, um ihr englisches Städtchen vor Hasen zu schützen, welche sich an preisgekröntem Gemüse vergehen könnten. Wallace trifft auf Lady Tottington (Melanie Pukass), die von Wallaces humanem Umgang mit Hasen erfreut ist (dank einem Hasen-Sauger, dem "Bun-Vac 6000") und legt sich mit dem Waffennarren Victor Quartermaine (Benjamin Völz) an. Regisseur Nick Park und sein Co-Regisseur/-Autor Steve Box liefern eine Geschichte, die den fünfundachtzig Minuten Laufzeit entspricht – auch wenn sich das Ganze hin und wieder ein wenig zieht: die Handlung ist schnell erzählt, aber dennoch ist der im wahrsten Sinne des Wortes handgemachte Film ein Riesenspaß. Als Anspielung auf Horrorfilm-Klassiker ist schon bald ein Riesenkaninchen unterwegs, woraufhin sich die ganze Stadt bewaffnet, denn es steht der alljährliche Gemüsewettbewerb kurz bevor. (Jeder, der die ersten drei Kurzfilme gesehen hat, weiß, wer die ganze Sache in Ordnung bringt.) Warum einfach, wenn es auch außergewöhnlich geht: das Leben von Wallace und Gromit ist voll von durchgeknallten schrägen Erfindungen und Apparaturen, und die Eingangssequenz, die ihr Alarmsystem vorstellt, kann einfach nur von den hervorragenden Aardman Animations stammen. Obwohl es hier zum ersten Mal auch Anspielungen gibt, die auf ein erwachsenes Publikum zielen, wird dieser Film Alt und Jung begeistern, denn Park – ebenso wie seine Kollegen von Pixar – scheint unfähig zu sein, etwas anderes als einen außergewöhnlichen Film zu machen. "--Doug Thomas"

Languages: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: Constantin War, USK/FSK: KJ VÃ-Datum: 22.05.08

Sound: Dolby

Summary: Wie es sich für eine hochwertige Situationskomödie gehört, hat "Was das Herz begehrt" mehr zu bieten als die meisten romantischen Komödien. Autorin Nancy Meyers hat offensichtlich einige zum Teil autobiografische Themen bezüglich "Frauen in einem gewissen Alter" miteingebracht, wodurch sie der grundsätzlich (aber nicht ausschließlich) frei erfundenen Handlung angemessene Glaubwürdigkeit und ein überdurchschnittliches Maß an Intelligenz verleiht. Im Film verliebt sich ein alternder Schwerenöter, der schon immer jüngere Frauen bevorzugte (Jack Nicholson spielt hier mehr oder weniger sich selbst), in eine erfolgreiche Theaterautorin mittleren Alters (Diane Keaton), die davon überzeugt ist, ihre persönliche Zeit der Romantik und vor allem ein sexuelles Wiedererwachen weit hinter sich gelassen zu haben.
Solange die alten Kumpels Nicholson und Keaton im Film über ihr Dilemma oder ihr gemeinsames Verlangen füreinander diskutieren, ist "Was das Herz begehrt" sagenhaft und beweist, dass (für den Fall, dass dies jemand vergessen haben sollte) Hollywood sich durchaus auf eine ältere Bevölkerungsgruppe konzentrieren darf und sollte. Meyers ist jedoch das aus Situationskomödien bekannte Element des jüngeren Liebhabers (Keanu Reeves) nicht so ganz gelungen, welcher Keaton ebenso begehrt wie Nicholson <nobr>--</nobr> diese Thematik ist zwar glaubwürdig, aber dennoch ein wenig flach und wird auch zu schnell wieder aufgegeben. Die Nebenrollen von Frances McDormand, Amanda Peet und Jon Favreau werden auch ein wenig stiefmütterlich behandelt, aber glücklicherweise handelt es sich hier um eine romantische Komödie, die nicht versucht, sich dem jugendlichen Publikum anzubiedern <nobr>--</nobr> zur Freude der Älteren. <nobr>"--Jeff Shannon"</nobr>

Sound: Dolby

Summary: Es bedurfte sicherlich keiner großen Überzeugungsarbeit bei der Filmbesprechung: Männlicher Werbemanager besitzt plötzlich die Fähigkeit, die Gedanken der Frauen in seiner Umgebung zu hören. Fügt man dieser Grundidee einen Mel Gibson hinzu -- als Nick, den geschiedenen Männerfreund, der mit seinem Charme fast jede Frau ins Bett bekommt -- muss einfach eine publikumswirksame Hollywood-Komödie herauskommen, nicht wahr? Nun -- nicht unbedingt. Regisseurin Nancy Meyers hat das einzig Schlaue getan und diese lächerliche Handlungskonstruktion rechtzeitig in den Hintergrund verlegt, bevor ihr anfänglicher Reiz abstumpft.
Es ist schon lustig, Mel einem ohrenbetäubenden Chor weiblicher Gedanken ausgesetzt zu sehen, aber seine zweifelhafte "Begabung" -- mit der er dank eines versehentlichen Elektroschocks in der Badewanne behaftet wurde -- ist für das Publikum ein zwiespältiger Segen. Die Frauen in Nicks Leben denken praktischerweise in schön sitcom-gerechten Sätzen, und der Reiz ist schnell verflogen. Der Film gewinnt schließlich dadurch, dass er sich mehr auf die Folgen von Nicks ungewöhnlicher Situation konzentriert. Nick nutzt seinen ungerechten Vorteil aus, indem er die Karriere seiner neuen Chefin (Helen Hunt) sabotiert, obwohl er gerade dabei ist, sich in sie zu verlieben; er sagt der aufstrebenden Schauspielerin (Marisa Tomei), die kürzlich noch seine Avancen verschmäht hatte, all die richtigen Dinge; und er setzt sein gedankenlesendes Talent dafür ein, sich bei seiner 15-jährigen Tochter (Ashley Johnson) einzuschmeicheln.
Diese falschen Tricks sind jedoch nicht boshaft, und "Was Frauen wollen" gewinnt gewaltig durch Gibsons liebenswürdig nuancierte schauspielerische Leistung. Seine graziöse Fred-Astaire-Einlage ist eine blendende Überraschung, und als Nick sich bessert, geht die Anerkennung für jedes Quentchen Tiefgründigkeit, die diesem Film letztendlich gelingt, vor allen Dingen an ihn. Nach dem anfänglichen Schwachsinn hat "Was Frauen wollen" einiges zu sagen über männliches und weibliches Verhalten, sei es nun edel oder abstoßend. Der Film ist zugleich amüsant und voller Wahrheit, und das macht beinahe so viel Spaß wie ein Blick in ein fremdes Hirn. "--Jeff Shannon"

Languages: Englisch

Subtitles: Englisch, Französisch, Deutsch, Spanisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Ich habe diesen Film im Fernsehen gesehen und kann sagen: Echt klasse Film.
Ein Spaß für die ganze Familie.

Sound: Dolby

Summary: Einer der bezauberndsten und von der Kritik meistgelobten Filme des Jahres 2003, der neuseeländische Hit "Whale Rider", kombiniert auf wirkungsvolle Weise die Stammestraditionen der Maoris mit der zeitgemäßen "Girlpower" eines dynamischen neuen Jahrtausends.
Trotz der entmutigenden Einstellung ihres schroffen und missbilligenden Großvaters (Rawiri Paratene), der sie beinahe verstößt, da sie als Frau traditionell von der Stammesführung ausgeschlossen ist, macht sich die zwölfjährige Pai (Keisha Castle-Hughes) -- überzeugt davon, eine Stammesführerin zu sein -- daran, den Beweis dafür zu erbringen. Ohne die Story (nach einem Roman von Witi Ihimaera) mit falscher Sentimentalität zu überfrachten, entfaltet die Drehbuchautorin und Regisseurin Niki Caro sehr reale und sehr turbulente Familienbeziehungen, intim und doch zerrissen durch den Zusammenprall sturer Traditionen und sich verändernder Haltungen. Der sagenhafte Walreiter -- höchstes Sinnbild der Verbindung der Maoris mit der Natur -- ist auch der Verkünder von Pais Schicksal.
Die großartige Castle-Hughes liefert eine brillante, erstaunlich kraftvolle Darbietung, bei der kein Zuschauerauge trocken bleibt. Nicht zuletzt auch aufgrund seiner frischen Herangehensweise an eine alte Saga wird deutlich, dass "Whale Rider" definitiv von Herzen kommt. "--Jeff Shannon"

Languages: English, French,

Subtitles: English

Sound: Dolby

Comments: One of them is lying. So is the other.

Summary: Kate Hudson glänzt in "Wie werde ich ihn los -- in 10 Tagen?" in der Rolle einer Magazinschreiberin, die beauftragt wurde, mit einem Mann auszugehen und all die typischen Fehler zu machen, die Männer üblicherweise in die Flucht schlagen (sich an ihn klammern, das kleine Mädchen mimen etc.). Der ganze Vorgang soll dann als soziologisches Experiment ausgewertet werden. Der Typ allerdings, den sie sich aussucht (Matthew McConaughey), ist ein Werbefritze, der gerade gewettet hat, dass er eine Frau dazu bringen kann, sich binnen zehn Tagen in ihn zu verlieben; wenn ihm das glückt, winkt ihm ein Auftrag, mit dem er fette Karriere machen kann.
Die Situation ist völlig absurd, aber der Zusammenprall ihrer Bemühungen, sich einerseits zu umwerben und andererseits absichtlich abzustoßen, birgt Stoff für jede Menge Komik. McConaugheys lockerer Charme und Hudsons leichte Verschmitztheit funktionieren gut zusammen, und die Handlung -- trotz ihrer typischen Hollywood-Formelhaftigkeit -- treibt stetig voran. "--Bret Fetzer"

Languages: English, French,

Subtitles: Spanish, French

Sound: Dolby

Comments: She's the golden girl. He's the longshot. It's a match made in...

Summary: Wenn ein Film in letzter Zeit Charme hatte, dann diese wunderbare charmante Liebeskomödie, von einem Engländer, der versucht Wimbledon zu gewinnen. Peter Colt ist 31 und was das in Tennis Jahren heißt, weiß jeder der sich ein bisschen mit dem Sport auskennt. Mit einem Weltranglistenplatz jenseits der Top 100, ist er es Leid von Turnier zu Turnier zu reisen und den Bällen hinterher zuschauen. Ein letztes mal Wimbledon und dann Schluss. Während des Turniers lernt er die junge Amerikanerin Lizzie Bradbury kennen und verliebt sich in sie. Befreit von seinen eigenen Selbstzweifeln entdeckt er, das er sein bestes Tennis noch nicht verloren hat. Dieser Film funktioniert zwar wie jeder andere Sportfilm oder Liebeskomödie hat aber den Vorteil des unverbrauchten Szenarios und zweier perfekt harmonierender Hauptdarsteller. Also wer sich nicht spätestens jetzt in Kirsten Dunst verliebt, dem ist nicht mehr zu helfen. Eine solch natürliche Schönheit gibt es momentan kein zweites mal in Hollywood. Und wer im Aktuellen Tenniszirkus das Flair, die Leidenschaft und den Kampfgeist vergangener Tage vermisst, der sollte sich unbedingt diesen Film ansehen, aufregender wurde der gelbe Ball noch nie über das Netz geschlagen. Absolute Kaufempfehlung an alle Romantiker und Tennisfreunde der alten Schule.

Sound: Dolby

Summary: "Woman On Top" erweckt oberflächlich betrachtet den Anschein, eine typische romantische Komödie zu sein, versetzt mit einem Hauch magischen Realismus. Wenn man den Film jedoch in seine Bestandteile zerlegt, stellt sich heraus, dass er sich von den meisten Genregefährten unterscheidet.
Spaniens heißester Export Penelope Cruz spielt Isabella Oliveira, eine brasilianische Köchin, die sich bis über beide Ohren in einen temperamentvollen Kellner (Murilo Benicio) verliebt und ihn auch heiratet. Schon ihr Leben lang leidet Isabella an Bewegungskrankheit. Der einzige Weg, sie in den Griff zu bekommen, ist selber die Kontrolle über jede Art der Bewegung zu haben. Daher muss sie beispielsweise Autos immer selbst fahren und beim Sex immer oben sein. Letzteres bereitet ihrem Ehemann, der darin eine Bedrohung seiner Latino-Männlichkeit sieht, zunehmend Schwierigkeiten. Als er sie deswegen hintergeht, erwischt sie ihn.
Isabella entscheidet sich, ihren Mann nicht mehr zu lieben und Brasilien zu verlassen, woraufhin es sie zu einem alten Freund (Harold Perrineau Jr.), mittlerweile eine Drag Queen, nach San Francisco verschlägt. Dort trifft sie einen netten TV-Produzenten (Mark Feuerstein), der ihr eine eigene Kochshow verschafft. Normalerweise wäre diese Figur in solchen Filmen das perfekte Heilmittel für ihr gebrochenes Herz, doch der Produzent ist wesentlich berauschter von dem Erfolg ihrer Kochshow als von der reizenden Köchin selbst. Als dann auch noch ihr Ehemann auftaucht, ist Isabella in einem Liebesdreieck gefangen, in dem beide Männer deutlich versagen. Wird sie ihrem Mann dessen Untreue vergeben und sich wieder in ihn verlieben können?
Vergesst die Antwort. Der Fakt, dass diese Frage überhaupt gestellt werden muss, unterscheidet "Woman On Top" von der breiten Masse romantischer Komödien. Darüber hinaus ist der Film randvoll mit verführerischer brasilianischer Musik. "--Andy Spletzer"