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Sound: Dolby

Summary: "Tanguy", Etienne Chatiliez' Komödie über einen 28-Jährigen, der partout nicht bei seinen sichtlich genervten Eltern ausziehen will, geht mit voller Absicht in nahezu jeder Szene einen oder gleich mehrere Schritte zu weit. Schon mit seinen drei vorherigen Filmen hatte sich der französische Filmemacher Etienne Chatiliez als ein Spezialist für dunkle bis bitterböse Familiengeschichten etabliert. Immer wieder geht es ihm dabei um die Momente, in denen die Maske einer nur mehr als Zwang empfundenen Familienzusammengehörigkeit fällt, in denen der Einzelne sich plötzlich von seiner schwärzesten Seite zeigt. So liegt der Spaß in seinen Filmen vor allem in kaum verhohlener Schadenfreude und einem bitteren Sarkasmus, die den Zuschauer automatisch zum Komplizen des Regisseurs und seiner aus den familiären Konventionen ausbrechenden Figuren machen.
In "Tanguy" gelten Etienne Chatiliez' Sympathien unzweifelhaft den Eltern, die ihrem unglaublich dreisten Sohn kaum etwas entgegenzusetzen haben. Eigentlich sind Edith (Sabine Azéma) und Paul (André Dussollier) der Inbegriff eines distinguierten und liberalen Paars, wie es so wahrscheinlich nur das Pariser Großbürgertum hervorbringen kann. Doch selbst ihre Geduld und Großmütigkeit hat ihre Grenzen, die ihr kurz vor seiner Promotion in Sinologie stehender Sohn Tanguy (Eric Berger) ständig überschreitet. Schließlich sehen Edith und Paul nur noch einen Weg, wie sie ihre wohlverdiente Ruhe finden können -- sie müssen Tanguy aus der Wohnung ekeln. Nur haben sie nicht mit seinem dem Anschein nach unendlichen Gleichmut gegenüber jeglichen Schikanen gerechnet.
Etienne Chatiliez hat "Tanguy" als eine komische Studie über die Eskalation von Konflikten angelegt, die vielleicht schon eine offene Aussprache beseitigen könnte. Alles beginnt ganz harmlos und heiter. Doch da Edith und Paul aus einem Pflichtgefühl heraus, das ihnen die Gesellschaft eingeimpft hat, den Zeitpunkt verpasst haben, an dem sie ihren Sohn zum Auszug hätten ermuntern sollen, hat sich die Situation so verfestigt, dass ein (psychologischer) Krieg zwischen ihnen und Tanguy unvermeidlich wird. Diesen Krieg inszeniert Chatiliez mit einem solchen Spaß an den gegenseitigen Gemeinheiten, dass es eigentlich schon zu viel ist. Wer angesichts der völlig außer Kontrolle geratenden Ereignisse keine Schadenfreude empfinden kann, wird "Tanguy" zweifellos und auch nicht ganz zu Unrecht ablehnen.
Letztlich steht und fällt Chatiliez' Projekt mit seinen Darstellern. Während Eric Berger den Opportunisten Tanguy mit sichtlichem Spaß an satirischer Eindimensionalität verkörpert und damit den ganzen Hass der Zuschauer auf sich zieht, betonen Sabine Azéma und André Dussollier eher die Ambivalenz ihrer Figuren. Bei jedem noch so widerwärtigen Streich, den sie ihrem Sohn spielen, spürt man in ihnen ein gewisses Entsetzen angesichts des eigenen Handelns. Es ist dieser merkliche Widerstreit zwischen elterlichen Gefühlen und einem ganz natürlichen Egoismus, der "Tanguy" von einem Cartoon absetzt. "--Sascha Westphal"

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Nachdem Edgar Rice Burroughs "Schneewittchen und die sieben Zwerge" gesehen hatte, schrieb er einen Brief an Walt Disney, ob dieser nicht seinen Roman über einen Affenmenschen in einem Zeichentrickfilm mit Spielfilmlänge adaptieren wolle. Ungefähr sechzig Jahre später wird diese Geschichte nun endlich in einem Disney-Film erzählt. Die hervorragende Ausstattung lässt jeden anderen Zeichentrickfilm weit hinter sich. Die Geschichte fügt sich außerdem nahtlos in die Thematik der letzen Disney-Filme ein, da die Thematik der missverstandenen Hauptfigur im Mittelpunkt der letzten Erfolge stand. Disneys Tarzan entfernt sich nicht weit von der bekannten Geschichte über ein Baby, das nach einem Schiffsunglück von Affen großgezogen wird.
Was diesem Film den speziellen Pfiff gibt, ist der clevere Einsatz der Musik, der die Kompositionen als Hintergrundmusik integriert (die Lieder werden von Phil Collins gesungen und nicht von den Charakteren im Film) und die bemerkenswerte Animation. Deep Canvas, eine 3-D Technologie, wurde extra für diesen Film entwickelt. Dadurch entstand ein Dschungel von beeindruckender Bildtiefe, in dem Tarzan durch die Bäume schwingt und oft wie ein moderner Skateboard-Fahrer wirkt, der gigantische Äste hinunterfährt. Die übliche Anzahl an liebenswerten Nebenfiguren, die einen wilden Affen einschließen, sorgen für gute Unterhaltung bei den kleinen Zuschauern. Die Chemie zwischen den Hauptfiguren Tarzan und Jane trägt die Geschichte auch durch seine schwächsten Punkte (das letzte Drittel) und macht Tarzans erste Begegnung mit der Welt der Menschen (Jane eingeschlossen) zur vergnüglichen Unterhaltung. Wie alle anderen Disney-Produktionen enthält auch Tarzan keinerlei Risiken. Der Film bietet aber gute Unterhaltung für die ganze Familie. Notiz am Rande: Einer der Regisseure, Kevin Lima, zeichnet auch für die Regie bei "Der Goofy Film" verantwortlich. "--Doug Thomas"

Sound: Dolby

Summary: "Tatsächlich... Liebe" wirkt wie der Marathonlauf aller romantischen Komödien, denn hier wetteifern nicht weniger als acht Liebespaare um die Aufmerksamkeit des Zuschauers, und jedes gewinnt dabei. Nachdem er innerhalb des Genres mit Filmen wie "Vier Hochzeiten und ein Todesfall", "Notting Hill" und "Bridget Jones. Schokolade zum Frühstück" als Autor Erfolge feiern konnte, scheint es, dass der erstmalige Regisseur Richard Curtis genau so ist wie seine Drehbücher: Er will einfach nur geliebt werden und er würde alles Mögliche dafür tun.
In "Tatsächlich... Liebe" orchestriert Curtis ein kleines Wunder an romantischer Choreografie, er dirigiert eine hervorragende Riege von Stars und unbekannteren Schauspielern, die in London in Richtung Liebe und Weihnachtsfreuden stolpern. Darunter der Premierminister (Hugh Grant), der in seine Köchin verknallt ist, ein Witwer (Liam Neeson), dessen Sohn dem ultimativen Schuljungentraum hinterher jagt, ein Schriftsteller (Colin Firth), der sich in seine portugiesische Haushälterin verliebt, eine hingebungsvolle Ehefrau und Mutter (Emma Thompson), die sich um ihren wahrscheinlich untreuen Ehemann kümmert und eine Amerikanerin mit Liebeskummer (Laura Linney), die sich voller Verzweiflung zu einem Kollegen hingezogen fühlt.
Und es gibt noch mehr: Curtis wickelt sein Weihnachtspaket in genügend Happyends ein, um ein weiteres Dutzend Filme damit zu versorgen. Dass ihm dies derart unterhaltsam gelingt, ist zweifellos beeindruckend, aber er tut dies ziemlich schamlos, und es kommt einem der Gedanke, dass seine Fähigkeiten als Autor vielleicht besser bei Regisseuren aufgehoben sind, die sich nicht ganz so sehr beim Publikum einschmeicheln wollen. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: Was erwartet man mehr von einer Komödie... Der Film ist einfach gigantisch! Zwar war der 2.Teil nicht so toll aber wer diesen Film sieht muß einfach lachen! Ein verrückter "Taxiraser" (fahren kann man das schon nichtmehr nennen),ein mehr als ungeschickter Polizist,eine Freundin,die "will" wenn er grad mal nicht kann und ein Renault in nicht so ganz serienmäßiger Ausführung! Da muß man wirklich lachen!Spätestens,wenn der etwas verwirrte Polizeichef einen peinlichen Auftritt nach dem anderen hat und alle Missionen fehlschlagen!Aber Daniel alleine hat schon den Unterhaltungwert eines Alleinunterhalters!Er hat ständig freche Sprüche drauf (gerade gegenüber der Mercedes-Gang) wie man es von Franzosen kennt!Dieser Film ist mehr als nur empfehlenswert!!! Man muß ihn gesehen haben um zu wissen was eine gute Komödie ist!

Sound: Dolby

Summary: Der dritte Film aus der Taxi Reihe kann mit seinen beiden Vorgängern nicht ganz mithalten. Diese waren stellenweise einfach noch abgedrehter und lustiger. Auch auf den Auftritt von S. Stallone hätte man sehr gut verzichten können.
Insgesamt ein trotzdem unterhaltsamer Film, der von schöner Hip-Hop Musik aus Frankreich untermalt wird.
Das Bild der DVD kann man als absolut gut bezeichnen. Der Ton ist ok, wenn auch nicht wirklich Referenzklasse.

Sound: Dolby

Summary: Never change a winning team! Man kann Luc Besson -- Produzent (glücklicherweise) und Drehbuchautor -- durchaus vorwerfen, "Taxi Taxi" mit der richtigen Dosierung an Stunts und gut gesetzten Worten genau darauf ausgerichtet zu haben, dass der Film funktioniert. Und schon sind mehr als zehn Millionen "Gläubige" im Kinosaal! Nein, eine Fortsetzung ist es nicht. Aber mit unseren Helden in den furchtbaren Krallen von Ninjas ist es eine exakte Kopie des ersten Teils, nur viel rasanter... "Alex Fréau"

Summary:

Languages: English, French

Subtitles: English, French, Spanish

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Ebenso wie ein Flughafen, der unter Vollauslastung arbeitet, lebt "Terminal" von den vollkommenen Fähigkeiten des Regisseurs und des Hauptdarstellers. Nachdem sie ihre Chemie in Sachen Zusammenarbeit bei "Der Soldat James Ryan" und "Catch me if you can" verfeinert hatten, arbeiten Steven Spielberg und Tom Hanks zusammen wie die Präzisionsmechaniken einer Rolex, und sie verwandeln ein heikles und nicht wirklich glaubwürdiges Szenario in eine liebevolle moderne (teilweise auf Fakten basierende) Fabel, die sowohl technisch eindrucksvoll als auch subtil und bewegend ist. Spielberg macht auf Capra und spinnt die hauchdünne Geschichte des Osteuropäers Victor Navorski (Hanks in einer toll abgestimmten Rolle), der auf dem John F. Kennedy Flughafen in New York ankommt, als gerade in seinem (erfundenen) Heimatland ein Putsch passiert – was ihn ohne gültige Staatsbürgerschaft dazu zwingt, sich auf unbestimmte Zeit im Terminal für internationale ankommende Flüge (einem erstaunlichen Bühnenbild in Originalgröße, das Spielberg zu überaus eleganten visuellen Ideen inspiriert) nieder zu lassen. Spielberg sagte, er habe diesen Film gemacht, um von jener verschreckten Stimmung der sich im Krieg mit dem Irak befindlichen U.S.A. abzulenken, und sein meisterhafter Einfluss wirkt bei dem zuweilen schwammigen Thema Wunder – selbst Stanley Tuccis übereifriger Flughafendirektor und Catherine Zeta-Jones’ verwirrte Flugbegleiterin kommen dabei entsprechend gut weg und erscheinen unangestrengt charmant. Bei all dem versammelten Talent kann man über die kleinen Unzulänglichkeiten bei "Terminal" hinweg sehen – der Film erreicht letztendlich eine seltene cineastische Eleganz. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby

Summary: Wie sagt man so schön: Aaron Eckhart wurde geboren, um die Rolle von Nick Naylor zu spielen, der "Stimme von Big Tobacco" in dieser herrlich unverschämten Satire über Konzern-Profite und was Lobbyisten alles tun, um sie zu beschützen. Von Beginn an erweist sich Eckhart als Meister der Manipulation und Verdrehung, als er in einer Fernseh-Talkshow klar stellt, dass die Gesundheitsapostel weit mehr Interesse als die Tabakkonzerne am baldigen Ableben eines jugendlichen, krebskranken Interview-Gastes haben, da der Junge für sie ein Märtyrer wäre, für die Industrie jedoch ein verlorener Kunde. Das Publikum schreckt auf, die Diskussionsteilnehmer lachen, und der Junge schüttelt lächelnd Nicks Hand. Bei der “Akademie für Tabak-Studien” gibt es außer Nick noch mehr verrückte Typen, zum Beispiel seinen knurrigen Boss (J.K. Simmons) und den Colonel (Robert Duvall), unangefochtener Anführer der Tabak-Lobby. Nicks engsten Freunde sind die Chef-Lobbyisten für Waffen (David Koechner) und Alkohol (Maria Bello), mit denen er ihr merkwürdiges Geschäft bei regelmäßigen Mittagessen bespricht, aber als eine knuddelige Reporterin (Katie Holmes) in seinem Leben auftaucht, beginnen sich die Dinge zu entwickeln.
Basierend auf Christopher Buckleys noch weitaus abgefahrenerem Roman erweist sich "Thank You for Smoking" als Leuchtfeuer für Filmfreunde, die von der mutlosen Konfektionsware Hollywoods ermüdet sind, auch dank der exzellenten Besetzung unter Regie-Debütant Jason Reitman, zu der unter anderem Spitzenmänner wie William H. Macy und Sam Elliot gehören. Nicks Sohn, im Roman kaum von Bedeutung, wird hier zu einem entscheidenden Einfluss in Nicks Entwicklung und zu einem fleißigen Student von „Naylorismen“ wie „Wenn du richtig argumentierst, liegst du niemals falsch“. Allerdings zeigt ein Vater-Sohn-Trip nach Hollywood zu einem Agenten (Rob Lowe, so aalglatt wie nie) auf, wie die Einbeziehung des Sohnes dem Film sowohl hilft als auch schadet. Fans des Buchs werden die boshafte Handlungsentwicklung vermissen, doch das Endergebnis in Filmform erweist sich trotzdem als überaus freche und schlaue Komödie, die man sich genussvoll genehmigen kann. -- "Doug Thomas"

Sound: Dolby

Summary: Falls jemals jemand Zweifel daran gehabt haben sollte, dass Nicole Kidman eine gute Schauspielerin ist, der sollte sofort dazu gezwungen werden, sich diese wunderbar böse Komödie aus dem Jahr 1995 anzuschauen, für die Kidman verdientermaßen den Golden Globe in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin bekam.
Während Regisseur Gus Van Sant ("Good Will Hunting") die auf Fakten basierende Geschichte mit messerscharfer Präzision ausführt, liefert Kidman eine köstliche und listige Vorstellung als Suzanne Stone, Hausfrau in einer Kleinstadt in New Hampshire, die sich selbst als nächste Barbara Walters, Jane Pauley, Diane Sawyer und Maria Shriver sieht, alle in einer (übergenau frisierten) Person. Sie ist so darauf fixiert, eine erfolgreiche Fernsehkarriere zu machen, dass sie vor nichts zurückschreckt -- auch nicht vor dem Mord an ihrem Ehemann (Matt Dillon) --, um die Aufmerksamkeit, von der sie glaubt, dass sie ihr zusteht, zu erhalten. Um ihren Plan auszuführen, holt sie sich einige ahnungslose Teenager heran. Darunter ist ein Junge (Joaquin Phoenix, der durchaus neben Kidman besteht), der sich in Suzanne verliebt. Dies führt nicht nur zu sexuellen Seitensprüngen, sondern auch zu vorhersehbaren und Besorgnis erregenden Konsequenzen.
Die qualifizierte Arbeit Gus Van Sants macht aus "To Die For" eine satirische Komödie, aber der Film ist so nah an der Realität der Boulevardzeitungen, dass er an keiner Stelle unglaubwürdig wirkt -- was ihn einerseits komischer macht, andererseits aber auch dafür sorgt, dass das Blut in den Adern gefriert. Mit Illeanna Douglas, George Segal und Wayne Knight (bekannt aus "Seinfeld") sind die Nebenrollen bestens besetzt. "To Die For" ist eine der besten Komödien der 90er Jahre -- vor allen Dingen, wenn Sie schwarze Komödien lieben. Ein Tipp für Cronenberg-Fans: Achten Sie auf den Mann am See. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: John Lasseter und seine Crew von High-Tech-Schöpfern bei Pixar schufen wieder einmal ein Meisterwerk der Unterhaltung, das noch lange in Erinnerung bleiben wird. Wie die wenigen guten Fortsetzungen, die je gedreht wurden, kommentiert "Toy Story 2" zum einen, warum "Toy Story" so gut war. Zum anderen findet der Film eine Perspektive der Geschichte, die wiederum einen neuen Film verdient. Der Film konzentriert sich auf die verrückte Leidenschaft, Spielzeug zu sammeln. Der Zuschauer findet sehr schnell heraus, dass Woody nicht nur eines der Lieblingsspielzeuge von Andy ist, sondern auch eine seltene Puppe, die zu einer beliebten Show für Kinder in den 60er-Jahren gehörte. Als ein gieriger Sammler sich Woody schnappt, startet Buzz Lightyear eine Rettungsaktion unter Mithilfe der anderen Spielzeuge Andys. Mehr über diesem Film zu verraten, grenzt schon an einen Akt der Kriminalität, weil "Toy Story 2" einer der kreativsten und lustigsten Filme seit, nun, seit dem ersten "Toy Story"-Film ist.
Obwohl die Spielzeugfiguren genauso aussehen wie in dem Film von 1994, zeigt Pixar, wie sich die Technologie weiterentwickelt hat: Die menschlichen Charaktere sehen noch menschlicher aus, die Hintergründe sind denen aus dem ersten Film weit überlegen und die zwei Action-Sequenzen, die sich am Anfang und am Ende des Films befinden, sind schlicht überwältigend. Dazu kommt, dass "Toy Story 2" nicht nur Kindern, sondern auch Erwachsenen gefällt. Der Film ist angefüllt mit Parodien und Insidergags, die für jeden leicht zugänglich sind. Aber wie der Kanon der Filme von Pixar zeigt, sind die Filmemacher in erster Linie daran interessiert, eine Geschichte zu erzählen. Woodys herzzerreißende Lage kann zweifelsohne in die ewige Debatte übertragen werden, in der ein gutes Leben einem immerwährenden Leben gegenübergestellt wird. "Toy Story 2" hat in den USA auch etwas erreicht, was zwei andere herausragende Zeichentrickfilme -- ("Der Gigant aus dem All", "Prinzessin Mononoke") -- nicht erreicht haben: "Toy Story 2" wurde zum Kinohit. "--Doug Thomas"

Sound: Dolby

Summary: Das brutale Polizeidrama "Training Day", in dem ein junger, unerfahrener Drogenpolizist durch negative Erfahrungen lernt, dass sogar gute Bullen manchmal sehr, sehr böse werden können, wird durch eine kraftstrotzende Darbietung von Denzel Washington getrieben.
Washington spielt den alterfahrenen Kriminalbeamten Alonzo Harris, einen selbst ernannten "Wolf unter Wölfen", der bemüht ist, seinem jungen Partner Jake (Ethan Hawke) beizubringen, dass die üblichen Vorschriften auf den schmutzigen Straßen von Los Angeles nicht gelten. Gefangen in einem Netz von Täuschung schaut Jake mit zunehmendem Entsetzen zu, wie Alonzo seine Polizeimarke (und die Unterstützung seiner Vorgesetzten) dazu benutzt, eine selbstgerechte Politik der Korruption zu rechtfertigen.
Im krassen Gegensatz zum Großteil seiner bisherigen Rollen lässt Washington seiner dunklen Seite mit Furchtlosigkeit und Wut freien Lauf -- das Ergebnis ist eine hervorragende Leistung ohne Kompromisse. Regisseur Antoine Fuqua ("The Replacement Killers") wird hier sicherlich keinen Preis für Subtilität gewinnen. Aber der schonungslose Realismus (dazu gehören sogar echte Gang-Mitglieder aus L.A. als Statisten) sowie Hawkes fein abgestimmte Darbietung sind das perfekte Gegengewicht zu Washingtons erschreckender Impulsivität. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Englisch

Sound: Dolby

Summary: Transamerica

Languages: Deutsch, Englisch, Türkisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby

Summary: "Ich habe mir ein Auto gekauft. Am Ende war das Ding ein Alien-Roboter. Wer hätte das gedacht?", kalauert Sam Witwicky, der Held und der menschliche Mittelpunkt in Michael Bays ausgelassenem Roboterkampf-Spektakel "Transformers". Witwicky (der charmant-durchgeknallte Shia LaBoeuf, der an den jungen John Cusack erinnert) ist der perfekte Kontrapunkt zu der beinahe durchgängigen rasanten Action. Die Handlung ist simpel: ein Bürgerkrieg von Aliens (die Autobots gegen die bösen Decepticons) verlagert sich auf die Erde, und der junge Sam befindet sich aufgrund seines neu erworbenen, aufgemotzten Camaro plötzlich mittendrin. Denn dieses Auto kann denken - und hat ein Bewusstsein, denn es handelt sich dabei um den noblen Kriegsroboter namens Bumblebee. Die Effekte, vor allem die umwerfenden Verwandlungen der Roboter in ihr irdisches Erscheinungsbild und wieder zurück, sind überirdisch. Fans des vorhergegangenen Films und der Fernsehserie werden dank dieser zeitgemäßen Neuinszenierung begeistert sein, aber diese Version sollte eigentlich allen Fans spannungsgeladener Action gefallen. Regisseur Bay würzt den Film noch mit Anspielungen auf solche Meilensteine der Popkultur wie "Indiana Jones und der Tempel des Todes", "King Kong" und den frühen Technik-Thriller "War Games - Kriegsspiele". Die Schauspieler sind - obwohl sie gegenüber den Robotern nur wie Nebendarsteller wirken - gut besetzt, darunter der umwerfende Josh Duhamel als Sergeant der US-Armee, der einen Feind bekämpfen soll, mit dem er nie gerechnet hätte, Jon Voight als knallharter, aber sympathischer (und überforderter) Verteidigungsminister und John Turturro, der als Geheimagent immer noch selbstbewusst schleimig wirkt, obwohl er nur in Unterhosen dasteht. Aber der Film gehört eigentlich Bumblebee, Optimus Prime und dem hinterhältigen Megatron - und all den wilden Stunts, die sie überall auf der Welt veranstalten. Es leben die Transformers! "--A.T. Hurley"

Sound: Dolby

Summary: Vin Diesel muss Platz machen, denn "The Transporter", Hongkong-Action-Veteran Corey Yuens englischsprachiges Co-Regiedebüt, stiehlt ihm doch glatt die Schau. Der stattliche Brite Jason Statham -- bekannt aus "Snatch", "Ghosts of Mars" und "The One", neben Diesel der Top-Action-Star des Jahres 2002, spielt einen hart gesottenen Kurier für gut betuchte Kunden der Unterwelt. Er folgt einfachen Regeln: 1. Immer schön an die Abmachungen halten; 2. Nach keinen Namen fragen und 3. Niemals in die zu transportierenden Päckchen schauen. Alles läuft wunderbar bis er Regel 3 bricht und im Kofferraum seines aufgemotzten BMWs eine chinesische Schönheit (Shu Qi) entdeckt. Er vereitelt den tödlichen Plan, chinesische Sklaven über den Hafen von Marseille zu schmuggeln.
Die erste Stunde ist absoluter Spaß, die Stunts sind sowieso durchweg beeindruckend, sogar dann, wenn die Handlung zu einer vorhersehbaren Reihe knochenbrechender Showdowns abfällt. Statham bietet eine ansprechende Mischung aus Köpfchen und Muskelkraft, die die geschmeidige Wandelbarkeit einer viel versprechenden Karriere erahnen lässt. Der versierte Action-Filmemacher Luc Besson als Koproduzent und die atemberaubenden französischen Locations machen "The Transporter" zu einem Vergnügen für jeden Action-Fan. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: "Transporter 2" weiß, was sein Publikum will und liefert das auch – ebenso wie der Titelheld. Dies ist ein Film, der nicht nur einen Kampfchoreographen, sondern auch einen Autochoreographen beschäftigt – ein Film, in dem ein weiblicher Auftragskiller lediglich einen BH und Höschen trägt, da wahrscheinlich alles andere zu hinderlich wäre. Ein Film, in dem das Durchbrechen einer Betonmauer und das Überfliegen einer vierspurigen Straße nicht einen Kratzer auf der Motorhaube des Wagens des Helden hinterlässt; ein Film, in dem ein betrunkenes Supermodel nach der der charmanten Abweisung ihrer Avancen durch den Helden sagt: "Danke für den Respekt – das habe ich am meisten gebraucht." Um es kurz zu machen: ein Film für jene, die den ersten "Transporter" mochten, ihn aber zu zahm fanden. Jason Statham ("The Italian Job") spielt erneut die Rolle von Frank Martin, einem vielleicht ein wenig zu gewissenhaften Chauffeur, der Knochen bricht, falls seine Pflichten behindert werden. Die schiere Freude, mit der bei "Transporter 2" Logik, Glaubwürdigkeit und die Gesetze der Physik außer Kraft gesetzt werden, wirkt ansteckend. Wenn die Sequenz, in der Frank sein Auto umdreht, um dadurch die Bombe am Fahrgestell zu entfernen, einen nicht zum Kichern ansteckt, na ja..., dann schaut man sich gerade den falschen Film an. "Transporter 2" ist zutiefst schamlos, unglaublich lächerlich und absolut unterhaltsam. Es spielen auch Amber Valetta ("Hitch"), Jason Flemying ("Snatch – Schweine und Diamanten") und Matthew Modine mit. "--Bret Fetzer"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Dänisch, Finnisch, Isländisch, Norwegisch, Schwedisch, Griechisch

Sound: Dolby

Summary: Als eine willkommene Rückkehr zu seinem flotten Stil aus "Thelma & Louise"-Zeiten zeigt Ridley Scott mit "Tricks", dass der Regisseur von "Gladiator" ebenso elegant mit schrulliger Komik und eigenwilligen Charakteren umgehen kann. Gekonnt adaptiert von Eric Garcias Roman siedelt sich diese sanft dramatische Komödie zwischen der sonnendurchfluteten 50er-Jahre-Architektur von Los Angeles' San Fernando Valley an und erzählt von Roy (Nicolas Cage), einem geschiedenen Trickbetrüger, dessen Berufsausübung von drei Dingen verkompliziert wird: seiner Zwangsneurose, die sich in zahlreichen Zuckungen, Eigenheiten und Ritualen manifestiert; seinem gerissenen Partner (Sam Rockwell), dessen kriminelle Ambitionen weiter reichen als Roy es vermutet; und der Ankunft der 14-jährigen Angela (Alison Lohman), die behauptet seine Tochter zu sein.
Wie sich herausstellt hat sie ein gewisses Talent für Daddys Beruf, und dies verwandelt "Tricks" in eine vielschichtige Komödie mit unerwarteten Wendungen und überraschenden Enthüllungen. Mehr zu verraten würde den Spaß verderben; es soll reichen noch anzumerken, dass Hans Zimmers verspielte Musik und ein Sinatra-lastiger Soundtrack die perfekte Ergänzung für Cages sympathische Exzentrik sind. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Comments: In the old west, men made the rules...and women broke them.

Summary: Die meisten werden diesen Film hierzulande nicht kennen, denn es handelt sich hierbei um eine amerikanische TV-Produktion, die zunächst in das Gewand einer Miniserie gekleidet war. Eine 180-Minuten-Produktion erlaubt einiges an epischer Breite und Entwickung von Charakteren, was dieser Film zu bieten vermag. Darüber hinaus kommt auch die Action nicht zu kurz, wenngleich sich der Focus dieses Films - durch den Titel schon angegeben - auf die schwierige Rolle der Frauen im amerikanischen Westen des 19. Jahrhunderts richtet. Angelina Jolie spielt in diesem frühen Film eine solide Rolle, die Produktion ist rundum als solide und gelungen zu bezeichnen, allerdings mit dem Vorbehalt, dass es eine TV-Produktion ist und daher nicht mit den modernen Hollywood-Western zu vergleichen ist!

Summary: Bei Two Weeks Notice ist es den Machern wirklich gelungen eine romantische Komödie zu produzieren, die durch Charme und Humor überzeugt und dabei dennoch glaubhaft bleibt und nicht zu kitschig wird! Mit Sandra Bullock und Hugh Grant ist der Film erstklassig besetzt-beide passen perfekt in ihre Rollen und die Chemie stimmt!
Ein genialer Film!