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Sound: Dolby

Summary: "A. I." wird in die Geschichte eingehen als der Film, bei dem eigentlich Stanley Kubrick hätte Regie führen sollen. Dabei sollte aber auch nicht unerwähnt bleiben, dass Kubrick -- nachdem er 15 Jahre an der Entwicklung dieses Projekts gearbeitet hatte -- selbst wollte, dass Steven Spielberg diese erstaunliche Science-Fiction-Version von "Pinocchio" in die Tat umsetzt. Er behauptete (aus gutem Grund), dass der Film eher Spielbergs liebenswürdiger, sanfterer Art entspräche. Spielberg erbte das Projekt nach Kubricks Tod im Jahre 1999, und das Ergebnis ist eine erstaunliche Mischform aus den Werken beider Regisseure. "A. I.", auf gewisse Weise ein fehlerhaftes Meisterwerk, in dem Spielbergs Begabung für wunderbaren Zauber oft mit Kubricks rauerer Vision der Menschheit kollidiert (und sich gelegentlich auch verbindet), umspannt die nähere wie auch die fernere Zukunft mit den märchenhaften Abenteuern eines künstlichen Jungen namens David (Haley Joel Osment), ein Wunder der kybernetischen Entwicklung, der sich nichts Sehnlicheres wünscht, als ein richtiger Junge zu sein, der in einem glücklichen Zuhause von einer richtigen Mutter geliebt wird.
Erinnerungen an Spielbergs "Das Reich der Sonne" werden wach, als sich der junge David, von seinen "Pflegeeltern" ausgestoßen in eine unfreundliche Welt, in seiner Suche nach Wiedervereingung mit seiner Mutter mit seinem "Mecha"-Kollegen Gigolo Joe (gespielt von Jude Law) zusammentut. Die Parallelen zu "Pinocchio" verstärken sich, als David "das Ende der Welt" erreicht (ein vom geschmolzenen Polareis überflutetes Manhattan) und als ein Epilog in der fernen Zukunft "A. I." noch tiefer in das Reich der Wunder befördert -- auch wenn sich Spielberg dabei wieder im sicheren Hafen der Liebenswürdigkeit und der beruhigenden Sentimentalität aufhält. Mancher Zuschauer dürfte die Verwischung von Kubricks ursprünglicher Vision bedauern. Aber hier haben wir es eben mit Spielbergs "A. I." zu tun (mit einem der besten Soundtracks, die John Williams je geschrieben hat), einem Film mit erstaunlicher technischer Zauberei, der das ganze Spektrum der menschlichen Gefühle umfasst und gerade so viel Kubrick enthält, um zu suggerieren, dass die Zukunft der Menschheit alles andere als gesichert ist. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch, Türkisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Die manikürten Rasenflächen und vollgestopften Mülltonnen der Vorstadt verwandeln sich in "Ab durch die Hecke" in ein Büffet für die Tiere aus dem Wald. Ein egozentrischer Waschbär namens Richie (gesprochen von Götz Otto) klaut und zerstört versehentlich den Wintervorrat eines verärgerten Bären (Ben Becker), der ihm aufträgt, das Futter innerhalb einer Woche zu ersetzen. Richie verzweifelt, bis er auf eine seltsame Gruppe von Plünderern trifft - darunter eine Schildkröte namens Verne (Bernhard Hoecker), ein Opossum-Vater/Tochter-Duo (gesprochen von Kaspar Eichel und Jeanette Biedermann), eine Familie von Stachelschweinen und ein hyperaktives Eichhörnchen mit Namen Hammy (Ralf Schmitz).
Richie überzeugt seine Kumpels, dass bei den menschlichen Behausungen auf der anderen Seite einer kürzlich errichteten Hecke eine Unmenge an übriggebliebenem Futter auf sie wartet und hofft so, dass sie seinen Sammelauftrag für ihn erledigen. Aber als die Vorstadtbewohner bemerken, dass sie von Waldtieren heimgesucht werden, wird ein Schädlingsbekämpfer gerufen, der das Problem lösen soll. Die der Handlung zugrundeliegende Botschaft ist altbekannt: „Familie ist wichter als alles Andere“, aber für sich betrachtet ist der Film gut und intelligent gemacht. Die Animation ist erstklassig, die Sprecher sind toll, und die satirischen Seitenhiebe in Richtung Konsumdenken sind wirklich lustig. Alles in Allem ein überdurchschnittlicher Animationsfilm. "--Bret Fetzer"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: "About a Boy", eine weitere großartige Adaption eines populären Nick-Hornby-Romans (nach "High Fidelity"), war in England ein absoluter Kassenerfolg bevor er sich daran machte, den Rest der Welt zu bezaubern. Während "High Fidelity" seinen Londoner Charme nach Chicago verlegte, behielt diese unwiderstehliche Komödie in den Händen der amerikanischen Regisseure Chris und Paul Weitz ihren britischen Stammbaum. Darüber hinaus ist Hugh Grant die perfekte Besetzung für Will, einen mit sich selbst beschäftigten Rumtreiber, der seine Chancen in der Liebe damit zu verbessern versucht, dass er sich auf verzweifelte allein erziehende Mütter spezialisiert.
Seine zynische Strategie geht allerdings ins Auge, als er den schwierigen Sohn (Nicholas Hoult) einer selbstmordgefährdeten Mutter (Toni Collette) engagiert, sich als seinen eigenen Sohn auszugeben, um seiner jüngsten allein erziehenden Auserkorenen (Rachel Weisz) seine elterlichen Fähigkeiten zu beweisen. Der Junge hat es diesem Schurken nämlich bald angetan, und der Film, der leicht zu einem zuckrigen Tränendrüsendrücker hätte werden können, entwickelt sich zu einem subtilen, nicht selten urkomischen Porträt familiärer Schrullen und Selbstüberschätzung. "About a Boy" ist von der ersten bis zur letzten Minute ein echter Leckerbissen. "--Jeff Shannon"

Languages: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby

Summary: "About Schmidt" bestätigt zwar Jack Nicholsons Status als nationales Kulturgut, dürfte aber ohne Zweifel zu einer Polarisierung der Zuschauerreaktionen führen. Angespornt durch den Erfolg von "Election", haben Regisseur Alexander Payne und Koautor Jim Taylor den Roman von Louis Begley so verändert, dass er ihrer komischen Agenda entspricht. So wird die von Nicholson gespielte Titelfigur zum 66-jährigen, frisch pensionierten Versicherungsaktuar, der müde geworden ist von jahrzehntelanger Schufterei und leidenschaftsloser Ehe. Als seine Frau plötzlich stirbt, kauft er sich ein Jumbo-Wohnmobil und beginnt sein Leben wieder für sich zu entdecken. Er ist bemüht, seine Tochter (Hope Davis) davon abzubringen, ihren geistig minderbemittelten Auserkorenen (Dermot Mulroney) aus Denver zu ehelichen, dessen Mutter (Kathy Bates) ihr ganz eigenes kleines Sündenregister mit sich herumträgt.
Nicholson bringt hinter der Fassade der Resignation seiner Figur die schäumende Wut perfekt (und gelegentlich auch urkomisch) unter, aber Payne und Taylor machen keinen Hehl aus ihrer Ablehnung dieser Figuren. "About Schmidt" kann man sich als trostlosere Variante von "Ikiru" vorstellen -- bis Schmidt in einer stillen Geste des guten Willens Lebenssinn findet. "About Schmidt" kann man entweder lieben oder hassen -- vergessen wird man diesen Film jedenfalls nicht so schnell. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: Dieser Kassenschlager aus dem Jahre 1994, der den überdrehten Spaßmacher Jim Carrey zu Hollywoods erstem 20-Millionen-Dollar-Mann machte, ist eine Komödie randvoll mit Gags, bei der man sein Hirn nicht sonderlich anstrengen muß. Carrey spielt den grimassenschneidenden Detektiv Ace Ventura, der die verlorengegangenen Haustiere seiner untröstlichen Klienten wieder aufspürt. Aces jüngster Fall dreht sich um Snowflake, das anscheinend entführte Maskottchen der Footballmannschaft Miami Dolphins -- ein Delfin (was denn sonst). Seine Ermittlungen sind eine Quelle endlosen Ärgers für Lois Einhorn, Polizeioberkommissarin des Miami Police Department (Sean Young), die -- wie sich herausstellt -- mehr unter ihrem Rock versteckt als eine Pistole. Fans der TV-Sitcom "Friends" werden die Gegenwart von Courtney Cox zu schätzen wissen, die als PR-Managerin der Mannschaft und Aces potentielle Freundin bewundernswerterweise keine Miene verzieht. Aber natürlich ist es Carrey, der mit schamloser Hingabe jedem die Schau stiehlt. Vielen Leuten wird es genügen, sich den Film nur einmal anzuschauen, aber Carreys überdrehte Possen haben "Ace Ventura - Ein tierischer Detektiv" zu einem der meistverkauften Videos der 90er gemacht. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: Der typische Jim Carrey Film. Er verzieht sein Gesicht, er verstellt seine Stimme und was am wichtigsten ist: Er bringt mich absolut zum lachen. "Ace Ventura - Jetzt wirds wild" war einer der ersten Filme die ich im Alter von 8 oder 9 Jahren gesehen habe. Ich muss sagen heute wie damals: Ich könnte mich wegschmeißen.
Nur zu empfehlen.

Languages: Deutsch, Englisch, Türkisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Wie die animierte Serie, auf die auch der Film basiert, ist "Aeon Flux" die Art von Sciencefiction, die wahrscheinlich von der Generation MTV am meisten geschätzt wird. "Aeon Flux" ist ein ernstgemeinter Versuch eines durchgestylten, futuristischen Action-Abenteuers (die Titelrolle, gespielt von Charlize Theron, ist dabei als eine Art weiblicher James Bond der Cyperpunk-Ära entsprungen) und wenn man das einer Bewertung zugrundelegt, dann ist er auch gar nicht so schlecht.
Die Handlung spielt im Jahre 2415, vier Jahrhunderte nachdem ein Virus die Menschheit ziemlich dezimiert hat und nur noch 5 Millionen Überlebende in einer utopischen Stadt namens Bregna leben. Aeon gehört den Monicans an, einer geheimen Widerstandsbewegung, deren Ziel es ist, das Goodchild-Regime zu zerstören, das von ihrem Namensgeber Trevor Goodchild (Martin Csokas) angeführt wird. Dieser Regent von Bregna ist ein Nachkomme des Mannes, der einst ein Heilmittel gegen das tödliche Virus entdeckte. Aeon wird vom Händler (Francis McDormand) darauf angesetzt, Goodchild zu eliminieren, aber natürlich kommen dabei dunkle Geheimnisse zu Tage und es gilt, einige Verschwörungen zu vereiteln. Dieser Plot verführt die Regisseurin Karyn Kusama (der es mit ihrem Erstlingswerk "Girlfight" deutlich besser erging) dazu, sich stark der Routineaction und schnell-geschnittenen Feuergefechten hinzugeben, und so kommt es, dass die schwer bestimmbaren Höhepunkte eher vom beeindruckenden Athletentum von Theron und von Costar Sophie Okonedo (als Monican-Gefährtin) bestimmt werden. die zu 100 Prozent in ihren Rollen aufgehen. Die sind dramaturgisch darum eher flach, aber physisch sehr dynamisch angelegt. Andere Höhepunkte schließen Aeons High-Tech Spielzeuge ein, einschließlich eines Augapfels, der sich als Mikroskop entpuppt, sowie das amüsante Kostüm von Peter Postlethwaite. Flux Fans könnten sich dennoch fragen, was mit der surrealen, chromglänzenden Zukunft geschehen ist, die der MTV-Reihe ihre visionäre Färbung gab. Als Real-Film ist "Aeon Flux" eher ein schwächerer Versuch, der aber unterhaltend genug ist, um einen kleinen Kreis von Bewunderern zu unterhalten. "--Jeff Shannon"

Languages: English,

Sound: Dolby

Comments: Who will walk away?

Summary: Es tut immer gut sich einen Film mit Pierce Brosnan anzuschauen. Sein enigmatisches Lächeln läßt Herzen höher schlagen. Auch wenn er mittlerweile grauen Haare zeigt, so kann man noch im Film sehen, dass er dennoch in "good shape" ist.
Aber in diesem Film geht es um mehr. Auch wenn es kein Kassenschlager war, so ist es eine gute Unterhaltung. Die Aktionszenen sind gut gemacht. Die Raubstrategien originell und humorvoll. Die Dialogen bringen zum schmunzeln und können sogar zum Nachdenken einladen...
Die Geschichte ist einfach: Diamantenraub. Trotzdem bittet der Autor eine interessante Wendung, die ich hier selbstverständlich nicht verraten werde um den Spaß nicht zu verderben.
Am meisten hat mir das karibische Feeling gefallen, wobei das nicht übertrieben vorkommt sondern sich ganz natürlich in die Geschichte einprägt.

Languages: Deutsch, Französisch

Sound: Dolby

Summary: Ein Geheimauftrag des französischen Geheimdienstes verschlägt eine kleine Gruppe nach Nordafrika. Es geht um Waffenlieferungen aus dem Ostblock an die Rebellen nach Angola. Trotz masiver Warnung der Amerikaner wird der Auftrag erfolgreich ausgeführt. Danach überschlagen sich die Ereignisse und der Anführer der Gruppe (Vincent Cassel) beginnt unangenehme Fragen zu stellen.



Der Film ist ein spannender, gut anzusehender Thriller, der wieder einmal zeigt, dass in der Welt der Geheimdienste nicht mit offenen Karten gespielt wird. Sogar die eigenen Agenten stehen hinter der großen Politik zurück und werden bei Bedarf skrupellos beseitigt. Der Feind sitzt all zu oft in den eigenen Reihen.



Alles in allem ein solider Film, den man sich anschauen sollte.

Languages: English, French,

Subtitles: Spanish, French

Sound: Dolby

Comments: Fortune favors the bold

Summary: Um es gleich vorweg zu nehmen: Der Wert dieses Filmes liegt hauptsächlich im realitätsnahen Umsetzen der historischen Fakten zu einem filmischen Augenschmaus. Die gesamte Kritik an Oliver Stones `Alexander' ist prinzipiell auf den Zeitgeist, d.h. den heutigen Erwartungshorizont bezüglich eines Filmes zurück zu führen. Dass der Regisseur hier quasi eine Kombination aus unterhaltsamem Film und Wissen vermittelnder Dokumentation erschaffen hat, statt, siehe Troja, die Geschichte Hollywood-verträglich verbogen und verunstaltet zu haben, wird von den Kritikern zum Vorwurf gemacht. Es gäbe zu wenig Schlachten und zu viel Leerlauf, der Film sei langwelig und so weiter. Dergleichen gab es in tausenden von Rezensionen zu lesen. Aber eben dieser `Leerlauf', wird dringend benötigt, um diesen Film von der Masse der hohlen Unterhaltungs- und Verblödungs- Blockbuster abzuheben und zu einem anspruchsvollen Film mit Lerneffekt zu machen. Wer war Alexander? Wie war er?Wer vor dem Schauen des Filmes eine Antwort auf jene Fragen erwartet hat, der kann nur schwerlich von Szenen enttäuscht worden sein, in denen zwar nicht blutig gemetzelt, dafür aber die Person und der Charakter Alexanders näher gebracht worden sind. Wer nur nach zwei Stunden Unterhaltung und Alltagsbetäubung gesucht hat, der wäre freilich besser bei `Bad Boys II' aufgehoben gewesen.
Doch auch wer sich nicht allzusehr für die vorchristliche Geschichte Griechenlands und damit Europas interessiert, kann bei `Alexander' auf seine Kosten kommen. Der Einzug und Aufenthalt Alexanders Truppen in Babylon bietet unvergleichlich schöne Bilder, wie man sie sonst höchstens von Zefirellis Werken kennt. Bis jetzt ist es mir ein Rätsel, wie man es geschafft hat, das schöne Ischtar-Tor - fragmentarisch im berliner Pergamon Museum zu besichtigen - nachzubilden. Die Einstellung, in welcher Alexander durch das Fenster auf die Stadt schaut, kommt einem Gemälde gleich. Ebenso die Schlacht in Indien gegen die `Kampelefanten'.
Allerdings gibt es auch einige Details, die stören. Dass auf einer griechischen Landkarte in großen lateinischen Lettern `Mare mediterraneum' steht, überzeugt in Sachen Authentizität nicht wirklich und man fragt sich, warum Oliver Stone denn überhaupt Dutzende von renommierten Historikern an sein Set holte, nur um dann einen derartigen Stilbruch zu begehen. Auch die Wasserstoffperoxid gefärbten Haare, im argen Kontrast zu den pechschwarzen Augenbrauen, überzeugen nicht wirklich.
Ein Wort muss noch zur ewigen Homosexuellen-Debatte gesagt werden, wegen der der Film in Griechenland sogar der Zensur zum Opfer fiel. Uns heutigen Menschen mag es vielleicht merkwürdig erscheinen, dass die alten Griechen, und in abgeschwächtem Maße auch die Römer, in Sachen sexuellem Vergnügen weniger konsequent zwischen Jüngling und Fräulein unterschieden. Aber dennoch erwuchs dieses Verhalten aus der Kultur und war eben darum durchaus sittlich und normal, bis der Mann schließlich heiratete. Mit Homosexualität ist hier schlichtweg ein falscher Zustand beschrieben. Es scheint auch schwer zu glauben, dass 80 Prozent aller damaligen Männer homosexuell gewesen sein sollen.
Fazit: Ein wertvoller Film, der an Klassiker wie Ben Hur, Quo Vadis, Cleopatra und El Cid erinnert, ohne diesen dabei großartig nach zu stehen. Ergo: Das Lebenswerk eines großen Regisseurs, durchaus ein kleines Kunstwerk!

Languages: Deutsch, Englisch, Türkisch

Subtitles: Englisch, Türkisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Ich denke es ist einfach Geschmackssache, ob man dem Film etwas abgewinnen kann, oder nicht. Ich mag die Leichtigkeit mit der er erzält wird. Ich liebe die Kameraeinstellungen, die Sets, Jude Law's performance; wie er durch die Kamera seine Ansichten erzählt und man schmunzelt, oder mit ihm fühlt. Vielleicht ist mir der Film sympathisch, weil ich mich mit Alfie identifizieren kann - nicht wegen seiner zahllosen Beziehungen, sondern wegen seiner Art mit Problemen umzugehen, seiner Art die Dinge zu sehen und wegen seines generellen Auftretens. Außerdem könnten viele der Monologe auch aus meinem Kopf stammen, - kurz, ich fühle mich der Hauptfigur in gewisser Weise verbunden. Aber davon ganz abgesehen bleiben für mich gute Schauspieler, schöne, schöne Bilder, viele Stellen die zum Schmunzeln verleiten und ein kurzweiliger Film, dessen Moral viel Spielraum zulässt um sie mit Bezug auf die eigene Person zu interpretieren. Mir macht der Streifen Spaß...und darauf kommts an. Ich denke man muss sich ein eigenes Bild machen und sich von den Rezensionen hier nicht zu sehr beeinflussen lassen.

Sound: Dolby

Summary: Als "Alien" 1979 in die Kinos kam, war der Film eine Sensation. Es war nicht nur sein ungewöhnliches Design, in der Gegenwart und Zukunft zu einem vollkommen eigenständigen Weltbild verschmolzen, und es war nicht nur das von dem Schweizer Künstler H.R. Giger erschaffene Monster, das den Film aus der Flut der durch "Krieg der Sterne" losgetretenen Welle von SciFi-Filmen hervorhob.
"Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt", wie der Film in Deutschland in voller Länge heißt, war in dieser Phase, Ende der 70er Jahre, der erste SciFi/Horrorfilm, ein Film, der ein vollkommen neues Schreckensszenario entwarf. So ist es nicht nur das furchteinflößende Monster, das in diesem Film Schrecken verbreitet und die Besatzung eines Raumschiffes im Verlauf des Filmes kräftig dezimiert. Regisseur Ridley Scott lässt in seinem Film zwei Monster auf die Akteure los. Neben dem sichtbaren, fürchterlichen Monster mit seinem Durst nach menschlichem Blut gibt es ein unsichtbares, möglicherweise viel schrecklicheres Monster: Die Enge des Raumschiffes, in dem die Menschen um ihr Leben kämpfen. Es besteht aus Gängen, Lüftungsschächten, verschiedenen Decks, Lade- und Maschinenräumen, umgeben von Tonnen undurchdringbaren Stahls auf einem beschränkten Raum, der kein Entkommen erlaubt. In diesem Raum treffen sie zusammen, das menschliche Element auf der einen Seite und der unsagbare Schrecken, der Monster, der Schatten des Todes auf der anderen. Das sichtbare Monster wächst mit der Angst seiner Opfer; es weidet sich an deren Eingeweiden; es wird zum Verkünder des Untergangs -- und lässt es zwei Stunden lang in der Magengrube des Zuschauers gewaltig rumoren.
Heute, 20 Jahre nach seiner Uraufführung, ist "Alien" einer der ganz wenigen Science-Fiction-Filme, die sich auch im Horrorgenre als Klassiker etablieren konnten. "--Christian Lukas"

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Ein bisschen erinnern die "Alien"-Filme an die Kinoausflüge von "Raumschiff Enterprise": Die Filme mit den geraden Nummern sind die besseren. Denn ohne Frage: Dieser vierte, von dem Franzosen Jean-Pierre Jeunet ("Die Stadt der verlorenen Kinder") inszenierte Teil ist eine eindeutige Steigerung gegenüber "Alien 3", denn mit seiner Story haucht er dem "Alien"-Franchise neues Leben ein.
Lag zwischen den Geschichten von Teil eins bis drei ein Handlungsspielraum von rund 60 Jahren, so wurde die Handlung des vierten Teils noch einmal weiter in die Zukunft verlegt. Eine Zukunft, in der die Wissenschaftler einer Weltraum-Basis Ripley (Sigourney Weaver), die eigentlich im dritten Teil gestorben ist, klonen und zu neuem Leben erwecken. Allerdings haben sie ihre menschlichen Chromosome mit der DNA des Aliens gekreuzt, was Ripley enorme Kräfte verleiht. Eines Tages gelangt eine Gruppe von Schmugglern auf die Basis und entdeckt dort eine neue Rasse von Aliens, die im Endeffekt aus der gleichen Forschungsreihe wie die geklonte Ripley stammen. Und es geschieht, was geschehen muss: Die Monster kommen frei und schon bald gibt es auf der Basis keinen sicheren Platz mehr. Glück für die Schmuggler, daß sich Ripley auf ihre Seite schlägt und hilft, einen Weg aus der Basis hinaus zu suchen.
In einer weiteren Hauptrolle ist Winona Ryder als Schmugglerin zu sehen, die ein Geheimnis mit sich herumträgt, von dem niemand etwas erfahren darf. "--Marshall Fine"

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: Der am wenigsten erfolgreiche Film dieser Reihe entstand unter der Regie des Meisters des Stils David Fincher, dessen inhaltliche Leistung allerdings hinter den Erwartungen zurückblieb. Ripley, die einzige Überlebende ihrer letzten Mission, erwacht auf einem Gefangenenplaneten am äußeren Rand des Sonnensystems. Als sie versucht, wieder zu Kräften zu kommen, stellt sie nicht nur fest, dass ein Alien auf dem Planeten entkommen ist, sondern auch, dass Nachwuchs des besagten Aliens in ihr heranreift. Während sie beim Versuch, das Alien zu finden und zu töten, die Gefängnisverwaltung bekämpft (und dabei von den Mitgefangenen unterstützt wird), muss sie sich auch damit auseinandersetzten, dass ihr Leben bald beendet sein könnte. Doch die beeindruckenden Bilder sorgen für Verwirrung, und das Drehbuch macht alles nur noch konfuser. Der Ausgang ist aufregend, aber es ist ein sehr langer -- und nicht besonders befriedigender -- Weg dorthin. "--Marshall Fine"

Languages: English, Spanish, French,

Subtitles: English, French, Spanish

Sound: Dolby

Comments: Whoever wins... We lose.

Summary: Und dazu dann die fassungslose, leicht gehauchte Antwort: "Sacrificial chamber?" -Opferkammer?-.
Hach, ich liebe diese Szene, ...ich liebe den ganzen Film.
Da durch 29 Rezensionen bereits alles Positive und Negative geschrieben wurde und ich niemanden mit der 30sten Rezi langweilen möchte (liest eh keiner mehr), nur ein paar kurze Anmerkungen zum Film.
Ich gehöre offensichtlich zu der Sorte Einfallspinsel und -unkritischer-Filme-Liebhaber, das ich mich sogar für AvP hellauf begeistern kann. Der Film ist einfach klasse. Ich liebe ihn. Und weil ich nicht krampfhaft versuche irgendwelche Parallelen zwischen der Alien Reihe, der Predator Reihe und diesem Film herzustellen, kann ich ihn auch als Actionfilm genießen.
Eine leichte Enttäuschung habe ich nur empfunden als ich mir den alternativen Anfang angeschaut habe. Da hatte ich doch etwas mehr erwartet als diese einminütige Szene. Überhaupt ist zu kritisieren, das ziemlich wenig Zusatzmaterial auf der Original-Kinofassung-DVD zu finden ist. Eigentlich sehr schade. Aber das tut dem Film an sich keinen Abbruch.

Sound: Dolby

Comments: Special Edition

Summary: "Aliens - Die Rückkehr" ist eine jener seltenen Fortsetzungen, die den ersten Teil bei weitem übertreffen. Sigourney Weaver kehrt in der Rolle der Ripley zurück. Sie erwacht auf der Erde und muss feststellen, daß sie sich seit ihrer Flucht vor dem Monster nicht weniger als 57 Jahre in Stasis befunden hat. Jeder Mensch, den sie gekannt hat, ist tot. Um ihre Geschichte eines Alien-Angriffes zu beweisen, erhält sie die Möglichkeit -- mit einer Gruppe schwer bewaffneter Marines -- zu einer weit entfernten Kolonie zu fliegen, wo angeblich ein Alien, wie sie ihn beschrieben hat, gesichtet wurde. Angekommen in der Kolonie, entdeckt Ripley ein kleines Mädchen, das ihre Mutter-Instinkte weckt. Wie sie feststellen muss, ist das Mädchen die einzige Überlebende eines Angriffs der Aliens. Und die Gesellschaft, für die Ripley arbeitet, ist gar nicht darin interessiert, ihre Unschuld zu beweisen. Ihr geht es alleine darum, in den Besitz eines Monsters zu gelangen, um dieses in eine Waffe verwandeln zu können. Doch da haben sie die Rechnung ohne Ripley gemacht.
Dieser von James Cameron ("Titanic") geschriebene und inszenierte Thriller ist einer der intensivsten und vor allem furchteinflößendsten Actionfilme, die jemals gedreht worden sind. In der Rolle der Ripley hat Sigourney Weaver außerdem eine Frauenfigur kreiert, die es vorher in der Art im Actionfilm-Genre nicht gegeben hat. Ihre Leistung wurde, was bei Actionfilmen sehr selten ist, mit einer Oscarnominierung belohnt.
Neben Sigourney Weaver sind unter anderem Bill Paxton ("Titanic", "Ein einfacher Plan"), Lance Henriksen ("Millennium"), Paul Reiser ("Verrückt nach Dir" und Michael Biehn ("Terminator") zu sehen. "--Marshall Fine"

Sound: Dolby

Summary: Als Ally McBeal und Billy Alan Thomas noch Kinder waren, haben sie aus einer Laune heraus es den Hunden gleichgetan und gegenseitig am Hinterteil des anderen geschnüffelt. Damit war es um sie geschehen. In diesem Augenblick wussten sie, dass sie füreinander bestimmt sind. Doch eine Geschichte, die so beginnt, kann nicht einfach mit einem "und lebten glücklich bis ans Ende aller Tage" enden. Das Schicksal nahm seinen Lauf, und als Billy die Universität und die Stadt wechselte, blieb Ally zurück. Wieder einmal hatte die große Liebe nicht den Wechselfällen des Lebens standhalten können. Doch ein paar Jahre später begegnen sie sich wieder, als Ally als Anwältin in der neu gegründeten Kanzlei Cage & Fish beginnt, in der auch Billy arbeitet. Nur ist Billy schon seit einiger Zeit mit Georgia verheiratet, die kurz nach Ally ebenfalls bei Cage & Fish anfängt. Bei dieser Konstellation hätte aus der von David E. Kelly erdachten, geschriebenen und produzierten Serie "Ally McBeal" so ziemlich alles werden können: eine Soap-Opera genauso wie eine Sitcom, eine Gerichtsserie genauso wie ein romantisches Drama, das sich von Woche zu Woche fortsetzt. Und irgendwie ist "Ally McBeal" dies alles auch und zugleich nichts von alldem. Mit "Ally McBeal" hat David E. Kelly eine neue Form von Fernsehserie geschaffen. Sie lässt sich in kein Schema pressen, und -- das gilt für diese erste Staffel genauso wie für alle weiteren -- selbst der größte Fan wird immer wieder von ihr überrascht werden. Die meisten Serien haben eine gewisse Anlaufzeit. Man braucht fast immer ein paar Folgen, manchmal auch eine ganze Staffel, bis man mit den Figuren vertraut geworden ist, bis man sie als Freunde betrachtet, die man immer wieder gerne trifft. Nicht so bei "Ally McBeal". Von Anfang an muss man die so neurotische wie sentimentale Ally, den schüchternen John Cage, den warmherzigen Zyniker Richard Fish, das Ken-&-Barbie-Paar Billy und Georgia, Allys Freundin Renée -- eine Staatsanwältin, mit der sie sich die Wohnung teilt --, die überaus neugierige Sekretärin Elaine Vassel und die unkonventionelle Richterin "Whipper" Cone einfach lieben. Ihre Eigenarten und Macken sind auf der einen Seite so verrückt und auf der anderen so normal, dass sich jeder Zuschauer ganz leicht in einer oder auch in mehreren der Figuren wiederfinden kann. Man fühlt sich einfach wohl zwischen diesen Menschen, die sich, so gut sie können, durch den Alltag schlagen, immer auf der Suche nach dem großen Glück, das doch nicht nur ein Traum sein kann. Die erste Staffel von "Ally McBeal" hat mit ihren bizarren Fällen, ihren romantischen Verwicklungen, ihren ausgefallenen Spezialeffekten, die Allys Gedanken in Bilder verwandeln, ihren so angenehm anderen Stars -- allen voran Calista Flockart als Ally und Peter MacNicol als John ("Das Gummibärchen") Cage --, und natürlich mit den wunderbaren Songs von Vonda Shepard das Lebensgefühl einer Zeit und einer Generation eingefangen, wie sonst noch keine Serie. Durch Ally sehen wir Anwälte und unser eigenes Leben mit anderen Augen. "--Sascha Westphal"

Languages: English, French, Musical Score

Subtitles: English, French

Sound: Dolby

Comments: Director's Cut

Summary: Das satirische Fingerspitzengefühl von Autor Peter Shaffer und Regisseur Milos Forman ("Einer flog über das Kuckucksnest") passte bei dieser Filmfassung von Shaffers erfolgreichem Stück über die Rivalität zwischen zwei Komponisten am Hof des österreichischen Königs Joseph II -- dem offiziellen Hofkomponisten Antonio Salieri (F. Murray Abraham) und dem jüngeren und besseren Wunderkind Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce) -- perfekt zusammen. Die Situation ist ausgesprochen delikat: Salieri hasst insgeheim Mozarts rüde und flegelhafte Persönlichkeit, ist aber verblüfft über die Schönheit seiner Musik. Das ist der Kern von Salieris Qual -- obwohl er sich in einer Position befindet, die ihm erlaubt, Mozarts Musik und Karriere sowohl anzuerkennen als auch zu fördern, ist er von Neid zerfressen und voller Unsicherheit gegenüber diesem Genie. Dass solch eine wunderbare Musik von so einer vulgären Kreatur geschrieben wird, hält Salieri für einen von Gottes schlechteren Scherzen und es macht ihn wahnsinnig. "Amadeus" kreiert einzigartige und bezaubernde Kontraste zwischen den perfekt wiedergegebenen historischen Details der verschwenderischen Ausstattung sowie dem schrillen (aber erfrischend humorvollen und lockeren) modernen Geist seiner Dialoge und Darstellungen.
All dies dient dazu, uns daran zu erinnern, dass wir es in erster Linie mit Menschen zu tun haben, bevor diese zu historischen und künstlerischen Figuren wurden. Jeffrey Jones, bekannt für seine Rolle als Schuldirektor in "Ferris macht blau", ist besonders gut als stümperhafter Kaiser (er spricht wie ein moderner Geschäftsmann). Die acht Oscars wurden unter anderem für die Kategorien Beste Regie (Forman), Bester Schauspieler (Abraham, Hulce war ebenfalls nominiert), Bestes Drehbuch und Bester Film vergeben. "--Jim Emerson"

Languages: Deutsch, Englisch, Italienisch, Spanisch

Subtitles: Deutsch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Kroatisch, Türkisch, Hebräisch

Sound: Dolby

Summary: Hier haben wir ihn nun, den Film, auf den die Welt gewartet hat! Eine bitterböse und wirklich gut in Szene gesetzte schwarze Komödie und Persiflage auf alle Casting-Shows in dieser Welt.

Hugh Grant in einer seiner besten Rollen als schmieriger, arroganter und integranter Moderator der beliebtesten (fitiven) Casting-Show Amerikas. Und der Film geht gleich von beginn an in die Vollen! Hier werden alle Klischees breitgetreten und so überspitzt dargestellt, das man schon fast denken könnte, alle Teilnehmer dieser Shows seinen wirklich so dumm und naiv. Ebenfalls gekonnt veralbert werden islamistische Terroristen, welche einen Schläfer in die Show einschleusen wollen, um live den amerikanischen Präsidenten zu töten. Wäre da nicht ein kleines Problem. Denn unser islamischer "Held" möchte so gar nichts von seinem Auftrag wissen, sondern viel lieber ein großer und weltberühmter Musicalstar werden. Der Krieg interessiert ihn nicht, er liebt westliche Musik und ist dabei so herrlich ehrlich und tollpatschig. Ebenso der Präsident der Vereinigten Staaten (brilliant: Dennis Quaid)! Denn er hat leider nicht viel mehr als den IQ von einer Scheibe Käse und stürzt zudem noch in eine Lebens- und Sinnkrise. Wäre da nicht sein persönlicher Berater (noch brillianter: Willam Dafoe mit herrlicher Frisur), der zusammen mit der First Lady versucht, ihn in die richtige Richtung zu lenken und als Jurymitglied in die finale Show zu setzen, um sein verlorenes Image wieder aufzubauen! Mutig, mutig...

Ach ja, und dann wären da natürlich noch die diversen "künstler" der Show. Allen vorran eine gut spielende Mandy Moore aus dem letzten Hinterwald, welche für ihre Karriere alles tut und ebenso naiv wie berrechnend mit den Gefühlen anderer spielt. Vorallem mit ihrem herrlich blöden, leichtgläubigem Freund.



Eine herrlich erfrischende Satire, welche also nicht nur das Showbiz, sondern auch gleich politische Hauptgruppen auf die Schippe nimmt, dabei aber jedesmal die Gradwanderung in die Albernheit vermeidet! Hier trifft so ziemlich jeder Witz ins schwarze. Und gerade das Ende ist so herrlich böse, damit hätte ich nie gerechnet!

Ein Muß für alle Fans böser Komödien und Dieter Bohlen-Gegner! Hätte man dem Regisseur von "American Pie" garnicht zugetraut.

Subtitles: Deutsch

Sound: DTS 5.1

Summary: Vier Freunde, ein Problem: Jim Kevin, Oz und Finch droht der zweifelhafte Ruhm, als sexuelle Nobodys in die Annalen der Highschool einzugehen. Als auch noch der Widerling Sherman von ersten Sex-Erlebnissen schwärmt, schließen die männlichen `Jungfrauen´ einen verzweifelten Pakt: Bis zum Abschlußball in wenigen Wochen müssen alle Vier ihre Unschuld verloren haben. So versucht jeder auf seine Weise, seinen Mann zu stehen. Wobei das Quartett nicht nur ungehörige Kreativität beweist, sondern auch (jeder auf seine Weise) kläglich zu scheitern scheint...

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Oscar®-Gewinnerin Jodie Foster (Das Schweigen der Lämmer, Contact) und der internationale Publikumsliebling Chow Yun-Fat sind die Stars dieser auf Tatsachen beruhenden, farbenprächtigen Neu-Verfilmung einer der schönsten Geschichten aller Zeiten.Die junge englische Witwe Anna Leonowens reist 1862 nach Siam, um dort König Mongkuts Kinder zu unterrichten. Dass es 58 Kinder sind, ist nicht die einzige Überraschung, die sie erwartet. Der Zusammenprall beider Kulturen entlädt sich schon bald in einer hitzigen Streiterei zwischen ihr und dem König. Dennoch beginnt eine Romanze, die von politischen und privaten Tragödien überschattet wird. Als der König Opfer einer Verschwörung werden soll, nimmt Anna gemeinsam mit ihm den Kampf gegen die gefährlichen Feinde auf....In der Tradition von 'Braveheart' und 'Der englische Patient' gelang Regisseur Andy Tennant (Auf immer und ewig) ein faszinierendes Meisterwerk, das nicht umsonst für zwei Oscars® nominiert wurde. Dieses einzigartige Filmabenteuer über Traditionen, Mut und die Macht der Liebe wird auch Sie in seinen Bann ziehen.

Languages: Deutsch, Französisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Summary: Inhaltlich ist dem in vorangegangenen Rezensionen bereits Gesagtem nichts mehr hinzuzufügen, wenn der Film für "Erstseher" noch den Reiz des Neuen haben und spannend bleiben soll. Daher hier eine Stellungnahme aus etwas anderer Perspektive.



Über den Film bin ich zufällig gestolpert. Nur wenige Filme schaue ich mir mehr als einmal an, und nur wenige Filme sehe ich ohne Parallelbeschäftigung nebenher. "AZ" gehört zu den Ausnahmen: Beim ersten Sehen möchte man - es wird verhältnismäßig wenig gesprochen - die Mimik und Gestik der brillant spielenden Protagonisten Sophie M. und Y. Attal nicht verpassen und schon gar nicht die irren Kameraschnitte, auch empfand ich die sich steigernde psychologische Spannung als zu faszinierend, um parallel noch mit Laptop etc. zu hantieren. Beim zweiten Sehen erschließen sich im wissenden Rückblick bestimmte Details im Zusammenhang, dieses und jenes bekommt eine andere Bedeutung, und neben dem Neu-Zusammenbasteln der Handlungsschritte steht der ästhetische Genuss im Vordergrund. Ein drittes Mal sah ich den Film der Musik wegen und weil der Film für mich noch lange nicht "verbraucht" war.



"Anthony Zimmer" ist liebevoll produziert; Bilder, Kulisse, Kamera, Figuren, Dialoge, Ton/Musik, Handlungskonzept (der kritische Zweifler wird in Sachen Logik einen Diskussionsanlass finden), Farben, Symbolik sind wundervoll zu einem Gesamtkunstwerk zusammengefügt.



Der Film eignet sich von daher prächtig zur Filmanalyse in der Schule, insbesondere unter Hinzuziehung der im Zusatzmaterial bereitgestellten Informationen. So lenkt das Interview mit dem Komponisten der Filmmusik den Focus auf besondere Kniffe der Melodieführung am Ende des Films sowie auf nicht unschlaue musikalische Manipulationstechniken zwischendurch. Man erfährt einiges über die vermutlich nicht ganz billigen Versuchsreihen zu optimierten Kameraeinstellungen, und alles Wissenswerte wird in sehr kompakter Form an den Mann gebracht.



Wozu sich der Film leider weniger gut eignet, ist der Einsatz im Französischunterricht, zumindest nicht, wenn man auf den klassischen Medienraum-Aufbau - mittelgroßer Fernseher + DVD-Rekorder - angewiesen ist. Im Gegensatz zur deutschen Synchronisation ist die französische Tonspur viel zu leise und wird von Musik- und Hintergrundgeräuschen partiell komplett überlagert. Auch kann man nicht, um an solchen Stellen akkustische Verständnisschwierigkeiten zu kompensieren, französische Untertitel zuschalten, denn es sind nur deutsche Untertitel zuschaltbar. Dass der O-Ton so extrem genuschelt 'rüberkommt, ist ausgesprochen schade, da sowohl S. M. also auch Y. A. oft anders betonen als ihre Synchronstimmen, so dass man von manch einer Situation aufgrund z.B. eines ironischen Untertons in der französischen Version einen anderen Eindruck bekommt.

Will man den Film nun partout im Französisch-Unterricht einsetzen, würde es sich anbieten, mit Laptop, kräftigen Lautsprechern und Beamer zu Werke zu gehen.



Lange Rede, kurzer Sinn: Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, sehen Sie ihn.

Subtitles: Englisch, Holländisch, Französisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Die Arbeiterameise Z-4195, kurz auch Z genannt, träumt von einem Leben jenseits der strafforganisierten Ameisenkolonie. Doch natürlich weiß Z, dass die Chancen darauf fast gleich Null sind, schließlich hat jeder seinen Platz und seine vorausbestimmte Aufgabe zu erfüllen. Z fühlt sich aber eigentlich zu Höherem berufen – deswegen muss er auch zum Psychiater. Als mittleres Kind in einer Familie von fünf Millionen erhielte man nicht die Nestwärme, die man bräuchte , meint Z. Und die tägliche Arbeit mit Dreck sei auch nicht das Wahre... Weder seiner sexy Arbeiterkollegin Azteca noch seinem Freund Weaver, einem Muskelprotz und vorbildlicher Soldatenameise, gelingt es, Z aus seinem Stimmungstief zu helfen. Das ändert sich schlagartig, als Z eines Tages beim allabendlichen Tanz die Prinzessin Bala kennen lernt – und sich prompt in sie verliebt. Da sich Prinzessinnen aber nicht mit Arbeitern sondern höchstens mit Soldaten abgeben dürfen – so das Hofprotokoll – überredet Z seinen Kumpel Weaver, mit ihm Plätze zu tauschen. Was keiner ahnt ist, dass der bösartige General Mandible die Macht an sich reißen will und alle königinnentreuen Truppen auf eine Suizidmission gegen die übermächtigen Termiten schickt. Durch Zufall und eine riesen Portion Glück überlebt Z das Massaker als Einziger und wird bei seiner Rückkehr als Held gefeiert. Doch leider fängt damit der Ärger erst richtig an: Z zettelt mit unbedachten Bemerkungen eine Revolution im Ameisenhügel an, entführt unbeabsichtigt die Prinzessin, tritt mit Bala eine Reise in das Insektenparadies Insectopia an und rettet schließlich die gesamte Ameisenkolonie vor den Machenschaften Mandibles – gar nicht schlecht für eine einfache Arbeiterameise...

Languages: Deutsch, Französisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: ... und schon gar nicht als DVD zum behalten! Story wurde ja bereits paar Mal erwähnt: der junge Arsene verliert in jungen Jahren seinen Vater, den quasi dessen "Meisterdiebkarriere" mehr oder minder gebahnt hat. Dann verstrickt sich alles in eine höchst wirre Suche nach drei heiligen Kreuzen (Indy lässt grüssen!) sowie einer konfusen Hexe, die wohl über 100 Jahre ist (hat der Spuk auch schon in den alten Romanen existiert?!?!). Der grösste Unfug am Ende - ich nehm's mal vorweg, denn tut Euch bloss nicht diesen Quatsch an - einer seiner Widersacher entpuppt sich als sein totgeglaubter Vater. Fehlt noch dass Arsene eigentlich Luke mit Zweitnamen heisst! Also bestenfalls für die Kostüme und Bauten 2 Sterne, Handlung und Spannung sind beim besten Willen nicht vorhanden. Qualitativ stark an "Liga der aussergewöhnlichen Gentlemen" orientiert!!!

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Wir schreiben das Jahr 52 vor Christus. Um Julius Caesar zu beeindrucken, lässt sich Königin Cleopatra auf eine gewagte Wette ein: Innerhalb von drei Monaten will sie für Caesar einen Palast bauen, dessen Pracht alle römischen Bauten in den Schatten stellen soll. Die schöne Königin erteilt den Auftrag für das eigentlich unmögliche Unterfangen dem jungen Architekten Numerobis. Der ist zwar für seine unkonventionellen Bauten bekannt, doch bei diesem Auftrag steht für Numerobis nicht nur sein guter Ruf als Design-Genie auf dem Spiel. Wenn er die Wette der Königin verliert, soll er als Krokodilfutter enden! In seiner Not erinnert sich der Baumeister an ein paar sagenumwobene Kumpane aus dem fernen Gallien. Asterix, Obelix und Miraculix lassen sich nicht lange bitten und eilen Numerobis zu Hilfe. Mit Hilfe ihres Zaubertranks glauben sie, im Handumdrehen einen Palast der Sonderklasse aus dem ägyptischen Wüstensand stampfen zu können. Doch die wackeren Baukünstler haben nicht mit säumigen Lieferanten, einem intriganten Verbündeten Caesars und einem Haufen wild gewordener römischer Legionäre gerechnet.

Languages: English, French

Subtitles: English, French

Sound: Dolby

Summary: The tagline states, "Only love can bring you to your senses." Well, your senses have to be pretty dulled to love "At First Sight". On paper the story--based on the writings of medical writer extraordinaire Oliver Sacks ("Awakenings")--is intriguing: a blind man regains sight after surgery yet can never connect with what he sees, including a lovely new girlfriend. Indeed, maybe blind was better. From such interesting stuff (and a talented cast) comes a tepid love story and an unconvincing drama.
Val Kilmer plays Virgil, a serene resort worker who plays hockey in the dark and is the best masseur this side of the Catskills. Onto his table comes Amy, a bone-weary NYC architect (Mira Sorvino) who cries the first time Virgil does his magic. Instead of a voyage into the world of blindness, Amy's first instinct is to take Virgil to an eye doctor who can restore sight (Bruce Davison). Virgil receives sight, crumbling the trust between him and Amy. The clichés start building up and by the time Amy is wooed by her ex-husband (Steven Weber), her boss no less, one's patience wears thin.
The medical curiosities of the story--Virgil can see an item but can't grasp what it is until he touches it--do not translate well on screen. The film's liveliest character is Nathan Lane as a teacher of the blind. A scene with Virgil that gets to the heart of his ailment is so filled with spontaneity, one wonders if it was scripted or simply Lane's own extemporaneous dialogue. After an admirable start as a director ("Guilty by Suspicion"), Oscar-winning producer Irwin Winkler has not been able to put cinematic highs or believable angst into his films ("The Net", "Night in the City"). "At First Sight" may look good, but it is blind where it counts. "--Doug Thomas"

Subtitles: Deutsch, Englisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: In den 30er und 40er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts revolutioniert der junge Multimillionär Howard Hughes (Leonardo Di Caprio) Hollywood und wird einer der erfolgreichsten Produzenten der Traumfabrik. Nebenbei ist er waghalsiger Pilot und eine treibende Kraft der modernen kommerziellen Luftfahrt. Frauen liegen ihm zu Füßen, die größten Hollywood-Stars verlieben sich in ihn. Er hat skandalträchtige Affären mit einigen der schönsten Frauen der Welt, wie dem eleganten Hollywood Star Katharine Hepburn (Oscar®-Preisträgerin Cate Blanchett – Der Herr der Ringe) und der sinnlichen Leinwandgöttin Ava Gardner (Kate Beckinsale – Pearl Harbor). Doch Howard Hughes hat nur eine wahre Liebe: das Fliegen - sowie das Streben nach Perfektion…

Languages: Deutsch

Sound: Dolby Digital 5.1 EX

Summary: Erstens: wenn dies auch nur die gekürzte internationale Fassung ist (128 min statt 142 min), so ist sie doch ungeschnitten. Zweitens: Man sieht trotzdem nicht alles. Der Film ist sehr gut. Leider ist die DVD sehr schlecht. Das liegt nicht am Film, sondern an der Art, wie sie auf den Datenträger gebracht wurde. Original ist der Film in 35 mm gedreht, das entspricht einem Verhältnis von 1.85:1. Auf der DVD findet sich eine 16:9-Fassung (1,78:1), das heißt, das sich wenigstens schmale Balken oben und unten auf 16:9-Fernsehern zeigen müssten. Pustekuchen. Stattdessen wurde der Film noch rangezoomt, eindeutig zu erkennen sowohl an fehlenden Bildinformationen oben und unten (Köpfe abgeschnitten; Schriftzug, auch wenn er in Japanisch ist, trotzdem eindeutig abgeschnitten) sowie rechts und links (ebenfalls halbe Gesichter, sowie in weiteren Panorama-Bilder zu erkennen). Dazu ist das Bild noch sehr dunkel und lässt die Farbenvielfalt vermissen. Wenn die Filmemacher das machen, um die drückende Stimmung eines Filmes zu unterstreichen, okay. Aber der Verleih kann sich das klemmen. So sieht man das Blut zwar spritzen, oft aber nicht, wo das Schwert traf. Das schmälert den Genuss des Films doch sehr. Wer einmal einen Vergleich wagen will, kann sich ja mal eine Kampf- oder Action-Sequenz eines herkömmlichen Films im DVD-Zoom ansehen. Das lässt nur erahnen, was uns der Verleih hier entgehen lässt.
Fazit: Um die Story kennen zu lernen, ansehen. Ansonsten darauf warten, das sich hoffentlich bald eine bessere Ausgabe finden lässt. Einer, in der alles zu sehen ist.