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Sound: Dolby

Summary: In Zeiten, in denen jeder zweite Film sich das Etikett "Film Noir" aufklebt, haben wir es hier tatsächlich einmal mit diesem Genre zu tun: "L.A. Confidential" ist eine rauhe, schmutzige Geschichte im Hollywood der 40er Jahre über Sex, Skandale, Verrat und Korruption in allen Lebensbereichen, von der Polizei über Politik und Presse bis hin zur ganz persönlichen Ebene.
Das Oscar-gekrönte Drehbuch basiert auf verschiedenen Romanen einer chronologischen Thriller-Serie von James Ellroy (z. B. "Stadt der Teufel", "Blutschatten", "White Jazz"). Die faszinierende Mischung aus Schundliteratur und Hollywood-Geschichte verdient den Vergleich mit "Chinatown", dem größten aller Noir-Filme in Technicolor. Kim Basinger hat ihren Oscar für die beste Nebenrolle, in der sie eine widersprüchliche Femme Fatale darstellt, redlich verdient. Ihre männlichen Kollegen waren dummerweise alle gleichermaßen gut, so dass sie sich bei den Mitgliedern der Academy, die den Oscar verleiht, wohl gegenseitig aus dem Rennen geworfen haben. Russell Crowe, Guy Pearce, Kevin Spacey und James Cromwell spielen unterschiedlich dekorierte Beamte des L.A. Police Department.
Eine besonders faszinierende Charakterstudie über Moralverlust und Ehrgeiz in Hollywood bietet hierbei Pearce in seiner Rolle des spießigen "Helden" und Sohn einer Polizeilegende, dessen Karriereeifer alle ethischen, moralischen und rechtlichen Bedenken ausschaltet. Ein "Guter" ist er nur deshalb, weil das für ihn den schnellsten Weg zur Beförderung darstellt. "--Jim Emerson"

Languages: Deutsch, Französisch

Subtitles: Französisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Xavier aus Paris verbringt ein Studienjahr in Barcelona. Und findet sich selbst.

Die Europa-WG, in der er lebt, ist einfach der Hammer! Abgefahrene, entspannt offene und authentische Mitbewohner.

Eine super Auswahl an Schauspielern! Mitreißende Kameraführung. Geniale Stimmung über die nationalen, sexuellen und charakterlichen Grenzen hinweg.

Languages: Deutsch, Französisch

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: Ungewöhnlich gelungen ! Eine Fortsetzung, die sich sehen lassen kann, weil der Regisseur geschickt den Fehler vermeidet, altbekannte Zutaten neu aufzuwärmen.
" Wiedersehen in St. Petersburg " knöpft an den ersten Teil an, entwickelt sich aber eigenständig und mit Sicherheit gereifter.
Erzählt wird vor allen Dingen eine bittersüße Liebesgeschichte, die gängige Klischees selbstironisch wie liebevoll auf den Kopf stellt und immerwieder mit cleveren Wendungen überrascht. - Zeugt von einem tiefen Verständnis dieses Genres.
Auch die Charaktere, da sich das Drehbuch diesmal auf drei Personen konzentriert, werden rundum gelungen ausgebaut und mit Präzision ausgeleuchtet, was ihnen einen überaus menschlichen und facettenreichen Hauch verleiht.
Der Humor hält einwandfrei die Balance zwischen Komik und Ernsthaftigkeit, die Dialoge sind wunderbar subtil, und nicht nur einmal wird dem Zuschauer ein entwaffnender Spiegel vorgehalten. - In der Hinsicht eindeutig raffinierter als der Vorgänger.
Bei all dem Einfallsreichtum und verschachtelten Seitenhieben bleibt dennoch alles unheimlich weise wie leichtflüssig zugleich, verspielt und wunderbar romantisch.
Und die Darsteller sprühen nur so vor süßem Charme und einer fulminanten Spielfreude, was den Zuschauer geradezu verzaubert.
Der wirklich einzige, mögliche Kritikpunkt neben dem zugegeben konstruierten Finale ist die Tatsache, daß große Fans des ersten Filmes die Bewohner der internationalen WG mit Sicherheit vermissen werden.
International in Bild und Sprache bleibt die Fortsetzung aber trotzdem.

Summary: On pouvait craindre de voir disparaître la causticité du matériel d’origine sacrifiée au rouleau compresseur du tandem Reno-Clavier. La première partie du récit, fidèle à la BD, arrive à dessiner de manière un peu caricaturale mais paradoxalement assez juste un état des lieux de la société corse. Le reste est moins convaincant, la satire se transformant en banale course-poursuite dans de beaux décors naturels. Au final, "L’Enquête corse" arrive néanmoins à se classer dans les bonnes réussites du genre.
Outre un traitement image/son très satisfaisant, la grande réussite de cette édition réside dans l’originalité de ses menus qui reprennent avec bonheur le look de la BD de Pétillon. Si certains bonus (bêtisiers, interview de Caterina Murina, scènes coupées) nous laissent sur notre faim, on se rattrape avec le reste des suppléments qui permettent de découvrir d’un côté les origines du projet et de l’autre l’ambiance du tournage avec le making of. Pardon : le U making ofu comme on dit sur l’Ile de beauté ! - "www.ecranlarge.com"

Languages: Deutsch, Französisch

Sound: Dolby

Summary: La Vie en Rose/

Sound: Dolby

Summary: Wer noch nie Alec Guinness in der klassischen britischen Komödie "Ladykillers" aus dem Jahre 1955 gesehen hat, welche die Vorlage für diesen Film liefert, hat sicher seinen Spaß an diesem Remake der Coen-Brüder. Für Neueinsteiger spielt hier Tom Hanks seine Variation von Guinness’ Rolle, indem er auf exzentrische Weise Colonel Sanders, Tennessee Williams und Edgar Allan Poe in seiner Südstaatler-Darstellung von Prof. Dr. Goldthwait Higgins Dorr verbindet (der nach einem tatsächlich existierenden Kunstkurator aus Minnessota, dem Geburtsort der Coens, benannt wurde). Dorr ist ein ungemein wortgewandter Betrüger, der sich ein geheimes Hauptquartier einrichten möchte, denn er plant, ein am Mississippi vertäutes schwimmendes Casino mit fünf Mann zu überfallen. Irma P. Hall (die die komödiantischen Stereotypen der Coen-Brüder nur schwer vermeiden kann) spielt in der lustigsten und am wenigsten überzogenen Rolle des Films die gottesfürchtige Witwe, die Dorr ein Zimmer vermietet, wo dieser mit seiner Gruppe „Musiker“ (ebenso wie im Original) den Vorratskeller der alten Dame benutzt, um sich zum mit Geld überfüllten Zählraum des Casinos durchzugraben. Natürlich passieren Missgeschicke, Dorrs Idiotentruppe (darunter der ständig fluchende Marlon Wayans) dezimiert sich selbst, und die Coens drücken allem ihren einzigartigen stilistischen Stempel auf. Der Film ist lustig, wobei das Ganze doch ein wenig flach daher kommt, und wenn man das Original gesehen hat (ebenso wie andere klassische Komödien aus der Glanzzeit von Englands Low-Budget Ealing Studios), wird man sich vielleicht fragen, was sich die Coens dabei gedacht haben. Wenn man jedoch die Qualitäten in Betracht zieht, die jeden Film der Coen-Brüder schmücken (hier haben die beiden zum ersten Mal den Regietitel offiziell miteinander geteilt), zeigt diese Neuauflage der "Ladykillers" beide Seiten der Medaille: sie ist sowohl unterhaltsam als auch ein wenig überflüssig. "--Jeff Shannon"

Sound: Dolby

Summary: In gewisser Weise liegen die Wurzeln beinahe all der heute populären Action-Adventure-Computerspiele im Kino. Ohne die ersten beiden "Indiana Jones"-Filme und ihre unzähligen Nachfolger, wären diese Spiele nur schwer vorstellbar. Sie bedienen sich der Situationen, der Strukturen und der Dramaturgie dieser Abenteuerspektakel und geben ihnen eine interaktive Komponente. In der Interaktion, der direkten Beteiligung des Spielers am Geschehen, liegt der einmalige Reiz der Action-Adventures, und an ihr sind bisher nahezu alle Versuche, diese Spiele wieder zurück in Kino zu verwandeln, gescheitert.
Natürlich ist auch Simon Wests "Lara Croft: Tomb Raider", die Kinoversion des berühmten Videogames, kein interaktiver Film. Doch das vergisst man sehr schnell. Denn Simon West und seinen Drehbuchautoren ist es gelungen, klassische Spielsituationen in atemberaubende Action- und Special-Effects-Sequenzen zu verwandeln, die alleine schon den Verlust des Interaktiven aufwiegen. Man fiebert einfach so mit der Archäologin und Grabräuberin Lara Croft mit (Angelina Jolie), dass man fast das Gefühl hat, ihre Geschicke mit dem Joystick selbst zu beeinflussen. Die Geschichte von "Tomb Raider" ist zwar äußerst simpel -- Lara muss verhindern, dass der Geheimbund der Illuminaten in den Besitz des Dreiecks des Lichts kommt, mit dessen Hilfe der Mensch bei einer bestimmten Konstellation der Planeten unseres Sonnensystems die Zeit beherrschen kann --, aber gerade in dieser Einfachheit liegt seine eigentliche Stärke.
Wie die alten Serials und Abenteuerfilme der 30er- und 40er-Jahre, deren Zauber schon Steven Spielberg zu seinen "Indiana Jones"-Geschichten inspiriert hat, ist auch Simon Wests Videogame-Adaption reines Kino, schnell, aufregend und in den entscheidenden Momenten melodramatisch. Auch wenn die Tricks heute fast alle aus dem Computer kommen, besitzen die großen Action-Momente des Films eine Unschuld und eine Magie, die Hollywood eigentlich nur in seiner golden Zeit besaß, als das Abenteuer-Kino noch wilden Kinderträumen glich.
Mit Angelina Jolie hat "Tomb Raider" zudem noch die ideale Lara-Croft-Darstellerin. Die mehrfach ausgezeichnete Schauspielerin kann hier ihre wilde Seite ausleben. Lara Croft mag von Geburt eine "Lady" -- eine englische Aristokratin -- sein, in ihrem Herzen ist sie eine wahre Abenteuerin, die sich nur in der Gefahr wohlfühlt. Wenn sie in Aktion ist, scheint Angelina Jolie vor Energie fast zu zerbersten. Wie sie läuft, kämpft und schießt, davon könnten die meisten männlichen Actionstars noch einiges lernen. Und in den Szenen mit ihrem Vater John Voight, der Laras zu früh verstorbenen Vater Lord Croft spielt, verleiht sie der Grabräuberin die tragische Dimension, die aus der Action-Heroine erst eine wahre Heldin macht. "--Sascha Westphal"

Comments: Box set

Summary: I love Connery and REALLY wanted to love this film. I can say I sort of liked it...but that is the strongest emotion evoked by the film, outside of confusion. This movie had SO much going for it. A super premise and the promise of a thinking-man's fantasy-adventure flick. I mean I shall watch Connery in anything; he has a handsome and capable cast backing him, some great special effects...but someone needed to give them a road map!!
It was written sharply, with good dialogue sprinkled here and there, and nice touches like the "You may call me Ishmael" the chauffeur. Filmed with rich detail (a little darkly - sometimes you really had a hard time seeing what is happening!). Movie opens in 1899 where London Peelers are being chased by a Tank. Suddenly, the Bank of England is looted. The Brits blame the Germans in "pre war mentality". But we know there is a criminal mastermind with futuristic toys and he is not playing fair. Cut to a man calling himself M (double joke here!) recruiting Allan Quartermaine to head the League. On the team is Mina Harker, the Invisible Man, Dorian Grey, Dr. Jekyll and his alter ego, Captain Nemo and Tom Sawyer. Supposedly, some voodoo witchdoctor cursed Connery, and Africa will never let him die so, he, too share special powers.
While the idea of superheroes from Literature coming together to battle the Phantom (whose real identity is elementary!)is engaging, there is no real set up for it happening - just IS. Maybe they expect you to know from the comics? Well, excuse me, there is a vast audience out there that does not!! From that point on there is not pace, it is pedal to the metal now stop action. The action is filmed great - even the car chase through Venice?? Highways? I presume there was explanation for this that ended up on the cutting room floor.
In the end, you are left going is that all there is? Back to my original point, the seed is much like Young Sherlock Holmes, but there fantasy/fiction merger came to life with such brilliance. Then ending of LEG leaves room for a sequel, sigh, if they do, I hope they rent Young Sherlock Holmes and pinpoint how it is done RIGHT.

Sound: Dolby

Summary: Cameron Diaz ist einfach ein "Schnüggel" der Extra-Klasse! Man merkt, dass die Chemie zwischen ihr und Ewan McGregor perfekt ist und es macht einfach Spass, ihnen bei ihrem Spiel in diesem abgefahrenen, etwas anderen Road-Movie zu sehen.
Dieser Film ist genau richtig, wenn man Lust hat, etwas Leichtes und Unterhaltsames ohne Tiefgang zu sehen. Es gibt ein paar Gewalttätigkeiten aber die sind so skurril, dass sie eben lustig und nicht gewalttätig wirken.
"Lebe lieber ungewöhnlich" ist bestimmt kein grosser Film, aber ein herrlicher Spass für jedermann/frau, die Ewan oder Cameron mögen.
Dieser Film von Liebe und Tod lebt vor allem von seinem Tempo und seinen unkonventionellen Einfällen und wie schon gesagt von dem grossartigen Zusammenspiel der beiden Hauptdarsteller!

Languages: Deutsch, Englisch, Italienisch, Spanisch

Subtitles: Deutsch, Italienisch, Spanisch, Portugiesisch, Kroatisch, Hebräisch, Türkisch

Sound: Dolby

Summary: "Liebe braucht keine Ferien" liefert eine angenehme Dosis Ferienfreuden und ist eine liebevoll erzählte Liebesgeschichte voller einer Menge Weihnachtszutaten. In den fähigen Händen von Autorin/Regisseurin Nancy Meyers (die ihre erste romantische Komödie seit "Was das Herz begehrt" abliefert) beginnt alles damit, dass zwei erfolgreiche, aber unglückliche Frauen sich durch eine Wohnungstausch-Webseite kennen lernen und sich dazu entschließen, über Weihnachten ihre Häuser zu tauschen und gemeinsam ihre Männerprobleme zu lösen. Iris (Kate Winslet) ist eine Journalistin aus London, die in einem Postkartenmotiv-Bauernhaus in Surrey lebt und Amanda (Cameron Diaz) besitzt eine Produktionsfirma für Filmtrailer (aufgrunddessen sie ihr zukünftiges Leben gerne als "kommende Attraktion" bezeichnet) und lebt in einem edlen Herrenhaus in Beverly Hills. Iris hat Liebeskummer, weil ihre Zuneigung nicht von einem proletenhaften Kollegen (Rufus Sewell) erwidert wird, und Amanda hat sich gerade von ihrem betrügerischen Freund (Edward Burns) getrennt – somit bietet der Haustausch die nötige Auszeit, um ihr Liebesleben wieder neu zu ordnen. Nachdem dies ein Film von Nancy Meyers ist (wo alles toll dekoriert ist und romantische Wünsche garantiert erfüllt werden), geht Amanda mit Iris' charmantem Bruder Graham (Jude Law) aus, und Iris verliebt sich unerwarteterweise in Miles (Jack Black), einen supernetten Filmkomponisten, der sich gerade von einer gescheiterten Beziehung erholt. "--Jeff Shannon"

Languages: English, Latin

Sound: Dolby Digital 5.1

Summary: "Blessed are the cheesemakers," a wise man once said. Or maybe not. But the point is "Monty Python's Life of Brian" is a religious satire that does not target specific religions or religious leaders (like, say, Jesus of Nazareth). Instead, it pokes fun at the mindless and fanatical among their followers--it's an attack on religious zealotry and hypocrisy--things that that fellow from Nazareth didn't particularly care for either. Nevertheless, at the time of its release in 1979, those who hadn't seen it considered it to be quite "controversial." "Life of Brian", you see, is about a chap named Brian (Graham Chapman) born December 25 in a hovel not far from a soon-to-be-famous Bethlehem manger. Brian is mistaken for the messiah and therefore manipulated, abused, and exploited by various religious and political factions. And it's really, really funny. Particularly memorable bits include the brassy Shirley Bassey/James Bond-like title song; the bitter rivalry between the anti-Roman resistance groups, the Judean People's Front and the People's Front of Judea; Michael Palin's turn as a lisping, risible Pontius Pilate; Brian urging a throng of false-idol worshippers to think for themselves--to which they reply en masse "Yes, we must think for ourselves!"; the fact that everything Brian does, including losing his sandal in an attempt to flee these wackos, is interpreted as "a sign." "Life of Brian" is not only one of Monty Python's funniest achievements, it's also the group's sharpest and smartest sustained satire. Blessed are the Pythons. "--Jim Emerson"

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch, Englisch, Türkisch

Sound: Dolby

Summary: Man nehme eine hochkarätige Besetzungsliste, ein Drehbuch voll cleverem Witz und den Qualitätsstempel des Sundance Festival (der ersten Adresse für herausragende Independent-Filme in den USA) und fertig ist die vielleicht bezauberndste Komödie des Filmjahres 2006. "Little Miss Sunshine" ist eine oft aberwitzige Studie über eine dysfunktionale Familie: Die Hoovers aus dem Wüstenstaat Arizona schlagen sich mit Depressionen, gegenseitigen Anfeindungen und den lumpigen Überresten ihres eigenen amerikanischen Traums herum. Trotzdem schaffen sie es, gemeinsam in einen klapprigen VW-Bus zu klettern um übers Wochenende nach Los Angeles zu fahren, damit die moppelige Tochter Olive (mit 10 Jahren für diese Rolle Oscar-nominiert: Abigail Breslin) am titelgebenden Schönheitswettbewerb teilnehmen kann.
Die größte Freude an dieser Reise ist es, den erfahrenen Komödien-Darstellern bei ihrem urkomischen Handwerk zuzuschauen: Greg Kinnear und Toni Collette als Eltern (sie eine frustrierte Ehefrau, er ein Möchtegern-Selbsthilfe-Guru), Alan Arkin in einer Oscar-gekrönten Vorstellung als granteliger Großvater, der seinem nihilistischen Teenager-Enkel (Paul Dano) nur allzu gerne mit völlig unpassendem Rat zur Seite steht, und Steve Carrell als liebeskummriger, schwuler und Suizid-gefährdeter Literatur-Professor. Auch wenn es manchmal scheint, als würde der Film sich zu sehr bemühen, seinem Publikum zu gefallen – der herrlich leichte Schwung, mit dem er auch schwierige Themen angeht, und die brillant aufspielenden Darsteller machen "Little Miss Sunshine" zu einem kleinen Juwel, dass man sich nicht entgehen lassen sollte. -- "Robert Horton"

Summary: Lola rennt als Trickfilmfigur die spiralförmige Treppe herunter, vom Nachbar und kläffenden Hund fast zu Fall gebracht. Sie rennt weiter -- realiter -- durch graue Berliner Straßen, über eine Brücke, zum Supermarkt mit spiralförmigen Logo. Und das alles drei Mal in Tom Tykwers ("Winterschläfer", "Die tödliche Maria") frischem witzigen, Videoclip-mäßig geschnittenen und mit entsprechendem Soundtrack gemixten kleinen Kunststück, das trotzdem eine Geschichte erzählt. Eine Geschichte über die Liebe und die Zeit. Wie in "Sie liebt ihn, sie liebt ihn nicht" kann Lola (Franka Potente, die ihre Filmkarriere "Nach Fünf im Urwald" begann) verschiedene Möglichkeiten durchspielen, wenn ihr rotes Telefon klingelt und ihr Freund Manni (Moritz Bleibtreu aus "Knockin' On Heaven's Door") sie um Geld bittet, da er sonst den Supermarkt Überfallen muss. Sie hat drei Alternativen. Und der Zuschauer folgt ihr auch beim dritten Mal gespannt bei ihrem Rennen gegen die Zeit. Eingestreut sind Begegnungen mit ihren Eltern und Passanten, deren unterschiedliches Schicksal in Schnappschüssen aufblitzt. Für Tom Tykwer und Franka Potente der endgültige Karrieredurchbruch, drückten bei dem Rennen im Kino mehr als 2,2 Mio. Besucher die Daumen für Lola und Manni. Für besten Film, beste Regie, beste Kamera, besten Schnitt und beste Nebendarsteller (Herbert Knaup als Lolas Vater und Nina Petri als seine Geliebte) gab es denn auch das Filmband in Gold und den Publikumspreis für den Film und seine Hauptdarstellerin bei der Verleihung des deutschen Filmpreises. Selbst der von Potente und Thomas D. eingespielte Song "Wish (Komm zu mir)" aus dem Soundtrack landete in den Charts. "--Heike Angermaier"

Sound: Dolby

Summary: Geena Davis und ihr einstiger Ehemann, der Regisseur Renny Harlin, versuchten nach dem Debakel ihres katastrophalen Kassenflops "Die Piratenbraut", die Scherben aufzusammeln. Das Ergebnis ihrer Bemühungen ist diese Ode an den amerikanischen Film noir, die auf einem Drehbuch von Shane Black ("Lethal Weapon - Zwei stahlharte Profis") basiert. Eine unter Amnesie leidende Lehrerin (Davis) ist auf der Suche nach ihrer wahren Identität und findet heraus, dass sie in Wirklichkeit eine Geheimagentin ist, die in eine tödliche Verschwörung zum Sturz der Regierung verwickelt ist. Ihr zur Seite steht Samuel L. Jackson, der wie eh und je eine gute Figur abgibt und gemeinsam mit Davis ein rasantes Duo bildet. Für sanfte Gemüter in seinen Gewaltszenen vielleicht etwas drastisch, da eine weibliche Hauptrolle in einem knallharten Action-Film eher misstrauisch beäugt wird und leider immer noch viel zu selten ist. Wie ihre Geschlechtsgenossin und Vorreiterin Sigourney Weaver sieht man auch Geena Davis an, wie viel Spaß es ihr gemacht hat, einmal richtig auf den Putz zu hauen. "--Tom Keogh"

Sound: Dolby

Summary: Dieser Film hat mich sehr positiv überrascht. Es ist eine Mischung aus Kömödie und Krimi. Man merkt den Darstellern an, dass sie Spaß an der ganzen Sache hatten. Sämtliche Darsteller sind sehr sympathisch. Es wird ein kleines Städtchen gezeigt mit einer Einwohnerzahl von 651 Menschen und wie kauzig diese Personen alle sind. Bei der Hauptdarstellerin (Neve Campell) weiss man nie genau woran man ist. Dennoch spielt sie im gesamten Film eine sehr sympathische Frau. Wobei man erst zum Schluss erfährt, dass sie wirklich so nett und freundlich ist, wie sie die ganze Zeit war. Mich hätte es nicht gewundert, wäre sie zum Schluss die böse gewesen. Aber letztendlich gab es gar keinen bösen.
Wer Neve Campell ode Jack Busy mag sollte sich den Film anschaun. Das Bild ist ok, der Ton auch. Bei dem Ton erwartet man nichts anderes, da es ein relativ ruhiger Film ist. Der Ton spielt sich also fast die ganze Zeit an der Front ab. Aber bei solch einem Film braucht man auch keine Souroundeffekte. Aber Extras gibt es überhaupt nicht, noch nicht einmal einen Trailer! Ich gebe deswegen 4 Punkte, weil der Film echt cool ist und die Technik ok, Abzug gibt es wegen den Extras.
Schade dass es dieser Film bei uns in Deutschland leider nicht in die Kinos geschafft hat (zumindest nicht hier in Berlin). Da der Film bei uns nur uaf DVD/Video erscheint fallen die Extras leider raus.
Ich hoffe, der Film schafft es wenigstens auf DVD/Video zu einem Erfolg.
Ich kann nur sagen absoluter Geheimtipp !!!

Languages: Deutsch, Englisch

Subtitles: Deutsch

Sound: Dolby

Summary: