アラン・リッチの“ぼくならこう聴く”
CDコンパニオン『シューベルト歌曲・ます』のカバー。
ロバート・ウィンターの『ベートーベン第９交響曲』を見たアラン・リッチがボイジャーのスタッフと作ったもの。楽理的な解説を一切省き、耳で確かめる鑑賞の手引きとしての本を完成させた。ゲームのつくりなど随所に、アラン・リッチならではの茶目っ気たっぷり「親爺」ぶりが発揮されている。
＜関連文章＞
「ありもの」を別物に置き換えることに何の意味があるのか、あたかもそれはナンセンスといわんばかりの非難を受けました。それは創造行為ではないというのです。既存の本を電子化して、On Screenに読むことに何の意味があるのか、意味などないと。
しかし、意味があるのかないのか自分でその作業をやってみることは、馬鹿げているようで実は大切なことなのです。つらいおもいをしてことに当たらずして、意味がないなどというべきではないと知っただけでも、私たちには意味があったというものでしょう。
コンテンツとは何なのかを知ったのは、馬鹿げたつらい作業をかさねた結果つかんだものでした。コンテンツとはコンテントとコンテントに文脈をつけることをいうのです。コンテンツという固まりがゴロッと転がっている場合もあるのでしょうが、多くの場合はそこに文脈を張る幾千本もの細い糸ともいえる読者とのつながりこそ、文脈の正体なのです。
ボルヘス（Jorge Luis Borges）は書物を定義してこういいました。書物とは、読者との間ではじめられる対話であり、読者の声にオーバーラップするトーンであり、読者の脳裏に焼き付けられる残像だと。書物とはそこに記された一連の言語構造体なんかではないのです、読者の脳裏に記される残像なのです。
「ありもの」に新たな文脈をつけるための方法として、私たちの電子出版は位置づけられました。一つの代表的文脈として、それを語りうる知識というものがあるでしょう。知識がどこにあるのかといえば、多くの場合、人の内部に潜んでいることが多いのです。
『アラン・リッチの“ぼくならこう聴く”』というキャッチフレーズを入れて『クラシック音楽ガイド』シリーズが企画されたのは、少なからず知識を持つ人と技術との調和を再構築したかったボイジャーの意志でした。知識を持つ人が必ずしも技術の達人ではない、しかし二つが融合して知識を共有できるかたちに流通できるなら、潜んでいるものを表に出すことができるわけです。両者は今こそ手を組むべきではないか、と。
モノクロ、512×384のサイズ。目次、ページ送り、ノンブル、ページ角折り（dog earといった）、クリップなど、本のインタフェースを意識していることがわかる。『オーケストラがやってきた』というテレビ番組を制作していた「テレビマンユニオン」のスタッフが日本語版に参加していた。
アラン・リッチのエッセーの随所にボタンが仕込まれており、読みながらこのボタンを押すことによって、本の内容を耳から確認し理解できた。単純だがこれほど目から鱗が落ちる“本”はみたこともなかった。人のもつ知識への素直な尊敬がわいてくる。
イラストレーション：小島武
ベーカー人名辞典によれば、アラン・リッチは「アメリカ人音楽評論家。その嗜好は類を見ないほど幅広い上、好みの作曲家に対する強烈な身びいきは、筋金入りだ」とある。東西両海岸で既に何冊かの優れた本を著しておりボイジャーの音楽関連
CD-ROM の執筆者であるのみならず LA ウィークリー、エンターテイメント・ウィクリー のクラシック 音楽 批評にたずさわり、ロサンゼルス音楽センターとUCLA（カリフォルニア大学ロサンゼルス分校）で、プレ・コンサート・レクチャー講師を務める。
他にナショナル・パブリック・ラジオ、サンタ・モニカ KCRW-FM の音楽解説者としてもお馴染み。
季刊『本とコンピュータ』５ 1998年夏号
連載記事「異聞マルチメディア誕生記 第五回」の中に、アラン・リッチと電子出版の取り組みについて詳細が記述されています。あわせて参照頂きたい。
電子本としても公開中、是非とも表示したURLにアクセスしていただきたい。
*立ち読み版をInternet Explorerで見るにはPlug-inを必要とする。詳細情報は以下をお読みください。
http://www.voyager.co.jp/dotbook/about.html