舞台全体は廃墟のようなつくり。中央に崩れた鉄骨のようなものがそびえ、上手には場面タイトル用の席、下手にはがれきの山があってその中にバンドマンが控えている。事前情報で「舞台の広がりを上手く利用した演出＆美術」と聞いていたのでわくわくする。
が、参ったなぁ。私の席はかなり前方の下手壁際。座ってみて気付いたのだが、舞台後方（舞台中央の鉄骨より後ろ）が完全に見切れる。その代わりというか、上手の舞台袖がちらりと見えたりする。（そんなもん見えても何の得も無いが。）
舞台奥が見切れてしまっていることを痛切に感じたのは、母・肝っ玉（大竹しのぶ）の最初の登場場面と、ラスト。最初の場面で言えば、肝っ玉の歌声は聞こえれど姿は見えず。
ラストでいえば…見えていないので何が見えなかったのか説明のしようもないが、例えば後方のスクリーンは半分しか見えなかった。どうやら年月日を表したデジタル表示が、猛烈な勢いで時を刻んでいたらしい。が、私には下３桁、つまり、月の１桁と日にち２桁しか見えておらず、当初はなんの数字が回転しているのか皆目わからなかった。舞台奥に荒涼として広がる黒い十字架も、終演後舞台前を横切って始めてその存在を知った。なんてこった！
これから芝居のチケットを買うときは、なるべく座席を確認してから買うことにしよう…。
まぁ、そんなふうだったので、演出（栗山民也）の意図するところの半分くらいしか私には見えなかったわけだ。でも、まぁ、野田秀樹演出のオペラ『マクベス』では遠目にしか見られなかったワダエミの衣装を、今回は間近で観られたので（実際に大竹しのぶは私の席の比較的近くまで来てくれたし）、それはそれで良かったかな、と。
冒頭、新教軍の軍曹（中嶋しゅう）と傭兵係（たかお鷹）の会話の中の「戦争の中にしか秩序は無い」「長年戦争をやってない町には、人口の記録も、農作物の記録も無い」の台詞にドキドキする。何という説得力。平和のぬるま湯に浸かっていたい私としては、この台詞に反論したいはずなのに、反論できない。そして、いつの間にか、戦争していることが当たり前な「三十年戦争」時代に心が飛んでいた。
最近連続して冒頭の役者でコケた芝居を観ている私にとって、この事実は、ようやく配役の妙を心得た人に出会った気分。
図太く生き抜くけれど、何度子供を失っても学習しない女・肝っ玉。誰かに利用されながらも、別の誰かを利用し、したたかに生き抜く料理人（福井貴一）。従軍牧師（山崎一）は胡散臭さを嫌みにならない程度の愛嬌で示し、娼婦（秋山菜津子）は人情と打算を使い分けて素手で未来をもぎ取る。長男アイリフ（粟野史治）、次男シュワイツェルカス（永山たかし）、長女カトリン（中山美貴）はそれぞれに一直線だ。
どの役者もやるべきコトをきちんとやっている。当たり前のことが当たり前に出来ていると、当たり前だけれど美しい。
歌。歌もね、良かったんだけど…。
私の席はバンドボックスに近すぎたんですよ。なので、バンドの音楽がまず大音量で耳に入ってくるのです。そうすると、どうしても、歌声は聞こえなくなりがち。確かに役者はマイクをしていて、スピーカーから歌声が流れてくるんだけれど、上手側を向いて歌っている役者の声が、下手側のスピーカーから聞こえてくる違和感。（上手側にもスピーカーはあるが、その音は私の耳には届かない。）
うーーーん。
これから芝居のチケットを買うときは、なるべく座席を確認できる手段で買うことにしよう…。