＜ぬけから＞
酔っぱらって道中で寝こけてしまった太郎冠者を見つけた主が、太郎冠者に××を着せて変身させると…という物語は、先月観た『悪太郎』と重なる部分がある。但しオチとしては今回の『ぬけから』の方が庶民としては「してやったり」というところか。
太郎冠者の野村萬は、登場したときはそれ程華のある役者には見えない。しかし、物語が進行するにつれて確かな語りと動き（所作）に唸った。特に、鬼の面をつけてからがよい。清水に映る鬼の姿に驚く様、おっかなびっくり腕を上下させてそれが自らの姿であることを悟る様子、そして慟哭。パントマイムで見せるその場で観客の視線を釘付けにし、観客の心理は太郎冠者に同化する。泣く泣く主のもとに戻ってからの弱気な語りが心にしみこむからこそ、「ここに鬼の抜け殻が」というオチが効く。笑うだけではない、しっとりした物語性を見せてもたった。
さて、主は万之丞である。基本的な所作などは当然できている。しかし、どことなく動きがサラサラと流れてしまっているような感じがする。表情もまた終始ふやけているようで、何だか間抜けなのだ。語り、所作、表情それぞれにもっとメリハリ・緩急をつけることで主らしさを出すべきではないのか。太郎冠者の人物造形がしっかりできているだけに、主がどうも所在ない、そんな印象を受けた。
＜石橋＞
能というヤツはどうにも私を眠りに誘う。よって今回は十分なお昼寝して万全の体制で劇場入りした。にもかかわらず、寂昭法師（野口敦弘）の第一声は私を完全に打ちのめした。何なのだ、このバッチリ眠りに誘う波長は。…というわけで、せっかく前場つきの『石橋』ではあるが、私にとっては後場のみの鑑賞という事態になってしまった。恐るべし、野口（苦笑）。
第一印象は、「え？これだけ？」である。歌舞伎の『連獅子』等と異なり髪を振り回さないことは知っていたが、それにしてもどうにもあっけない。動きに迫力が無いうえに、獅子が大きく見えなかった。
迫力。正面から観ていれば、獅子の動きは迫る（前方の台へ）＆遠のく（台の後方舞台へ）という動きとして捕らえられ、迫力もあたったのだろう。が、脇正面から観ていた私には、白獅子（香川靖嗣）と赤獅子（中村邦生）が台に乗ったり降りたり、まるで踏み台昇降しているように見えてしかたがなかった。
所作もドン！と床を踏む音は景気が良いのだが、脇から観ている限りそれが獅子の勇壮さに見えないのだ。いや、それ以前に、獅子に見えなかった。獅子（ライオン）ではなくて猫だというわけではない。百獣の王、文殊菩薩の使者という存在になっていない。私にはあくまで人間に見えた。
地謡がつくラストはさすがに力強かったが、それにしても、獅子が大きく見えないと言うのはどういうことだろうか。私が直近に観た歌舞伎の獅子モノは１月昼の幸四郎＆染五郎親子の『連獅子』と、夜の勘九郎の『鏡獅子』である。『連獅子』は１階とはいえ前から20列くらいの席、『鏡獅子』に至ってはアルプススタンド（４階の幕見席）である。それでも獅子は獅子として大きかった。
能の獅子は歌舞伎の獅子と比べて鬘（赤頭）の髪が短目だ、などというのは言い訳だろう。能楽堂の12列目が歌舞伎座の幕見席に負けるのか？！
まったく、こんなハズじゃないのに！！の連発である。そう、これでは納得できないよ。だから私は、もっとちゃんとした鑑識眼でもって能を観られるようになりたいと思う。