Antonio Navarro

Toute l'intrigue du film est quasiment contenue dans son sous-titre : "Neuf timbres, deux amateurs et une arnaque royale". De Les Arnaqueurs à L'Arnaqué en passant par La Couleur de l'argent, les histoires d'arnaque sont légion dans l'histoire du septième art. Celle-ci se présente comme un petit polar extrêmement bien ficelé, à la limite de la série B, tourné par un cinéaste mexicain peu connu si ce n'est en tant qu'assistant réalisateur sur des productions antérieures aux 9 Reines. Sans déflorer l'intrigue, disons que le duo que forment les deux acteurs principaux porte le film à bout de bras. La succession de coups de théâtre tient en haleine jusqu'au bout et les déambulations dans les rues de Buenos Aires sont suffisamment cinégéniques pour faire de ce film une réussite méconnue. —Hervé Comte

Alexander Payne

John Musker, Ron Clements

Jean-Pierre Jeunet

Sam Mendes Pour son premier film, Sam Mendes a réussi un coup de maître. Cynique et virulent, il s'insurge avec humour contre les prétendus préceptes du rêve américain, à travers le portrait de Lester Burnham, chômeur presque quinquagénaire, qui se remet en question et se dégage de l'emprise de sa femme. Le réalisateur dessine des personnages frustrés, désabusés, hystériques et qui se cherchent. Entre comédie et thriller, voici un film dérangeant, corrosif et désopilant, interprété par d'étonnants comédiens. En 1999, American Beauty a remporté les cinq plus prestigieux oscars à Hollywood : acteur, réalisateur, scénario, photo et film de l'année ! On regrettera que les compléments du DVD – les coulisses du tournage (22'), le story-board (61'07) commenté par Sam Mendes et le directeur photo – soient restés en anglais. Seul le commentaire audio de Mendes et de son scénariste Alan Ball est sous-titrable en français. La qualité des images est remarquable, d'une définition excellente, aux couleurs éclatantes, naturelles et contrastées. —Sophie Wittmer

Tony Kaye

Chris Weitz, Paul Weitz C'est la fin de l'année pour les élèves de East Great Falls. Pas question pour Jim et ses amis d'arriver à l'université sans avoir perdu leur pucelage… Une comédie signée Paul Weitz, qui alterne entre le drôle et le débile, parfois déconcertant ! Certes, toute la testostérone de l'adolescence ressemble à s'y méprendre à la réalité, et certaines scènes méritent le détour. Ce film, qui a cartonné au box-office américain, est l'occasion d'un DVD assez riche : qualité irréprochable du son (du 5.1 en français et anglais) comme de l'image (1.78 16/9), et menus animés de façon "spicy". Commentaire audio, making of, et version non censurée du film : l'ensemble est des plus complets. —Dale Cooper

Jim Sheridan Inspiré d'une histoire vraie, Au nom du père est un film poignant qui raconte une erreur judiciaire commise à la suite d'un attentat de l'IRA pendant les années 70. La police, cherchant des coupables rapidement, s'empare de deux voyous irlandais sans envergure (Daniel Day-Lewis et John Lynch) ainsi que de leurs familles et fabrique les éléments permettant de les faire lourdement condamner. Le personnage de Daniel Day-Lewis, jusqu'ici minable et un rien méprisable, prend conscience de la réalité et des enjeux. Il se confronte au courage de son propre père (Pete Postlethwaite, formidable). Au nom du père est un film souvent éprouvant et toujours haletant, qui profite de l'interprétation subtile de Daniel Day-Lewis de et celle, très convaincante, d'Emma Thompson dans le rôle d'une avocate réussissant enfin à faire éclater la vérité. —Marshall Fine

Jay Roach Un opus encore plus délirant que les précédents des aventures d'Austin Powers : parodique et irrésistible, cet Espion qui m'a tirée est le film le plus drôle qu'on ait vu depuis longtemps. Son DVD est un bijou d'interactivité. Outre la magnifique copie, sublime dans ses couleurs et ses contrastes, le son en Dolby Digital 5.1 qui dépote dans tous les sens et les menus animés de toute beauté, on reste cloué sur place quand on découvre les bonus. Ça fourmille de partout ! Le commentaire audio de Mike Myers, de Jay Roach et du scénariste est en VO-ST. Mais ce sont surtout les 21 scènes coupées qui retiennent notre attention. On peut même se demander pourquoi elles ne sont pas incluses dans le métrage final tant elles sont à mourir de rire. Par ailleurs, le making-of est vraiment très complet et passionnant. Enfin, un bonus de taille se cache subtilement dans l'un des menus… —Pascal Goubereau

Martin Scorsese

Walt Disney

Annette Tison

Annette Tison, Talus Taylor

Annette Tison

Owen Hurley

Greg Richardson

Spike Jonze Spike Jonze, dont c'est le premier long métrage, nous livre une histoire pour le moins originale et surréaliste : Graig Schwartz est documentaliste au sein d'une société située au 7e étage 1/2 (!) d'un immeuble, ce qui oblige les employés à marcher en courbant le dos… Le réalisateur manipule le spectateur, le plonge dans une délirante histoire tout en menant une troublante réflexion sur la double personnalité, le désir de devenir quelqu'un d'autre et le jeu des apparences. Si la texture de la pellicule est propre et nette, les couleurs manquent de contrastes, surtout les scènes sombres où l'on a parfois du mal à distinguer les détails. La piste sonore en Dolby Digital 5.1 est rebondissante et fourmille de multiples effets. Quant aux bonus, quelques sympathiques surprises, notamment une interview assez spéciale du réalisateur…—Sophie Wittmer

Walt Disney Oubliez le chef-d'œuvre de Jean Cocteau pour découvrir l'un des plus beaux dessins animés que le studio Walt Disney ait produits ces dernières années. La Belle et la Bête reprend cette magnifique histoire d'une jeune fille prisonnière dans la demeure d'une bête cachant un terrible secret. Tous les éléments sont présents pour faire de ce dessin animé une réussite. Les scènes de comédie musicale (les chansons sont parfaites) alternent avec les moments d'humour, d'effroi et d'émotion. Car La Belle et la Bête est avant tout une histoire d'amour très romantique incarnée par deux personnages au graphisme particulièrement travaillé. Et comme dans tout bon Walt Disney, de nombreux personnages attachants accompagnent les deux héros. Citons ici Mme Samovar, une théière bienveillante accompagnée de son fils, une mignonne petite tasse. De plus, on notera la participation finale de Charles Aznavour et de Liane Foly, interprètes d'une très belle ballade. Autant d'éléments qui font de ce long métrage l'une des très grandes réussites des studios Disney, toutes périodes confondues, présentée ici enfin dans sa version intégrale ! —Marc Maesen

Gurinder Chadha

Michel Manini

Blake Edwards

Comment ne pas se dérider devant Brice de Nice, sorti de l’imaginaire de Dujardin en 1995 ? Proche d’un Dumb and Dumber à la française, le film doit beaucoup à l’efficace duo Dujardin/ Cornillac et bénéficie de la mise en scène moderne et appliquée de James Huth. Un succès public mérité pour une belle réussite comique.

Le surfeur débarque dans une édition complètement collector copieusement remplie : making of (pardon, Brice-of), bandes annonces, teasers, commentaire audio (rigolo), scènes coupées (instructives), et, bien sûr, un nombre substantiel de suppléments plus directement destinés à faire rire. On retrouvera donc aux côtés du classique bêtisier, le clip, quelques mini-sketches et les sketches d’origine, toujours aussi drôles. De quoi devenir incollable sur le roi de la casse… - www.ecranlarge.com

Patrice Leconte Revoilà donc Popeye en play-boy des alpages, Gigi, pourfendeuse de crêpes au sucre, Christiane, l'esthéticienne éternellement amoureuse, Bernard le gourmetteux à la R18, et Jean Claude Dusse, avec un D comme Dusse : des spécimens cultissimes du quotidien, rangés au panthéon des anti-héros franco-français aux côtés des Bidochon de Binet ou des beaufs de Cabu. On retrouve dans cette suite, à nouveau orchestrée par Patrice Leconte, tous les ingrédients du succès retentissant qu'a connu un an auparavant Les Bronzés : des personnages pathétiques, ultra typés mais toujours singuliers et des dialogues décalés, à l'emporte-pièce, désormais entrés dans le langage courant. La peinture sociale acerbe ne ménage pas les "Français moyens" de cette fin des "trente glorieuses". La France, médusée, avait subi quelques années auparavant l'électrochoc des Valseuses de Bertrand Blier, servi par le trio décapant Dewaere-Miou-Miou-Depardieu, fraîchement débarqué du café de la gare. En amenant au cinéma comique des années soixante-dix l'énergie et l'inventivité des planches du café-théâtre, la troupe du Splendid achève le mouvement de renouvellement d'un genre. Les bronzés font du ski, qui aurait pu s'appeler Amours, vin chaud et planté du bâton, se déguste entre amis accompagné d'un vin blanc très sec.—Arnaud Caire

Fabien Onteniente

Tim Burton

Luc Besson

Jean-Luc Godard

Krzysztof Kieslowski Premier film de la trilogie colorée – suivront Blanc et Rouge en 1994 – Bleu, œuvre particulièrement émouvante, s'interroge sur la signification de la liberté, à travers le portrait d'une femme qui, après avoir brutalement perdu son mari, célèbre compositeur, renonce à tout, avant de reprendre peu à peu goût à la vie.

Cristallin et extrêmement sophistiqué, ce film de l'auteur de La Double Vie de Véronique reste avant tout un film sensoriel : un bruitage inouï – le crash inaugural, le voisinage parisien ; une lumière totalement maîtrisée, irradiée par le bleu du souvenir et de la mémoire, dominent une réalisation particulièrement élaborée qui laisse la part belle aux acteurs et à la musique. Jamais Juliette Binoche n'était parue aussi harmonieuse et sereine ; jamais l'univers sonore du compositeur attitré de Kieslowski, Zbiegniew Preisner, n'avait trouvé pareil équivalent visuel.

Lion d'or à Venise en 1993, le film permet également à Juliette Binoche d'accéder à la reconnaissance internationale, en recevant le prix de la meilleure actrice à Venise la même année et le César de la meilleure interprète féminine en 1994. —Sylvain Lefort

Yves Robert

Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro

Michael Cuesta, Tony Goldwyn Dexter is based on the compelling novel "Darkly Dreaming Dexter" by Jeff Lindsay. Orphaned at the age of four and harboring a traumatic secret, Dexter Morgan (Dexter Morgan (Emmy- and Golden Globe- nominated actor Michael C. Hall from "Six Feet Under") is adopted by a police officer who recognizes Dexter's homicidal tendencies and guides his son to channel his gruesome passion for human vivisection in a constructive way - by killing those heinous perpetrators that are above the law or who have slipped through the cracks of justice. A respected member of the police force, a perfect gentleman and a man with a soft spot for children, it's hard not to like Dexter. Although his drive to kill is unflinching, he struggles to emulate normal emotions he doesn't feel, and to keep up his appearance as a caring, socially responsible human being.

Samuel Armstrong, Norman Ferguson Un éléphant qui vole ? Impossible ! Pourtant, Walt Disney l'a fait. Mme Jumbo est la seule maman du cirque à ne pas recevoir de bébé lors de la distribution assurée par les cigognes. Mais lorsque celui-ci arrive finalement, elle se rend rapidement compte qu'il sera l'objet de nombreuses moqueries avec ses oreilles gigantesques. Ode à l'acceptation de la différence, Dumbo fait rire et pleurer. L'éléphant vedette est adorable et son ami, la souris Timothée, d'un réconfort absolu et d'une drôlerie exemplaire. Les studios Walt Disney alternent scènes légères et grands moments d'émotion (Mme Jumbo en cage) et créent une scène d'anthologie lorsqu'au cours d'une soirée d'ivresse, Dumbo voit des éléphants roses danser autour de lui dans une chorégraphie endiablée. Un dessin animé qui donne une irrésistible envie d'adopter un éléphanteau. —Marc Maesen

C'est dans un décor de fête foraine que les "enfoirés" se retrouvent encore une fois pour chanter la solidarité et dénoncer la solitude, pour une édition qui pourrait bien être la meilleure depuis longtemps ; c'est plus de quarante artistes qui se succèdent, des "grands anciens" (Jean-Jacques Goldman, Francis Cabrel, Julien Clerc, Patrick Bruel, Catherine Lara, Maxime Leforestier, Maurane, Alain Souchon, Zazie…) aux nouveaux venus, de Gérald De Palmas à Jenifer en passant par Lorie, Natasha StPier ou Julie Zenatti. Comédiens et humoristes se pressent également sur la scène (Gad Elmaleh, Pierre Palmade, Gérard Darmon, Mimie Mathy…) pour interpréter dans une ambiance de bal populaire de revigorantes ritournelles et d'émouvantes mélodies : "J'en rêve encore", "Juste une illusion", "Les Gens du Nord", "Alexandrie, Alexandra", "Voilà c'est fini", " La Fête foraine", "Le Vertige"… Des heures de grand spectacle au service d'une grande cause. —David Rault!

Michel Gondry

Ben Sharpsteen, Bill Roberts, Ford Beebe, Hamilton Luske, James Algar Mickey, l'apprenti-sorcier, déclenche une danse euphorique, celle des balais. De la vaisselle virevolte, des hippopotames affublés de romantiques tutus valsent avec des crocodiles, des diplodocus balancent élégamment leurs longs coups sur les airs du Sacre du printemps d'Igor Stravinski, et la sixième symphonie de Beethoven nous ouvre les portes de l'Olympe. Walt Disney a eu la merveilleuse idée de lier la magie du cinéma à celle de la musique et nous offre une succession de ballets harmonieux, qui se regardent, s'écoutent, se savourent. Un dessin animé somptueux mais qui ne plaît pas toujours aux plus jeunes enfants. Notamment le final, une danse macabre, orchestrée par les morts et les ombres de l'enfer, qui peut effrayer les plus petits. Cette extraordinaire aventure a été magnifiquement restaurée pour cette édition DVD. Les couleurs sont éclatantes, lumineuses, irréelles, et la musique, offerte en dolby digital 5.0 (anglais) et dolby surround (français), nous envoûte littéralement. —Sophie Wittmer

Don Hahn, Eric Goldberg, Francis Glebas, Gaëtan Brizzi, Hendel Butoy Beethoven, Ottorino Respighi, Gershwin… Walt Disney désirait que Fantasia ne soit que le début d'une symphonie infinie et que l'on poursuive cette expérience en composant régulièrement de nouveaux ballets, en alliant à la magie de la musique des découvertes à venir en matière d'animation. C'est désormais chose faite. Faisant appel aux images de synthèse et aux dernières innovations technologiques, la relève artistique des studios Disney nous entraîne dans une nouvelle série d'aventures tout aussi fabuleuses que celle du premier Fantasia. On plonge en 5.1 avec des baleines qui s'envolent, on swingue en 1.85 16/9 dans les couloirs du métro new-yorkais, on suit, avec enthousiasme, les cabrioles d'un amusant petit flamant rose et, bien sûr, on retrouve notre adorable Mickey qui fait encore des siennes. Un dessin animé sur les instruments de musique, est proposé en supplément. —Sophie Wittmer

Ethan Coen, Joel Coen La force du film des frères Coen réside avant tout dans leur volonté de ne jamais chercher à masquer ses différents aspects, tour à tour comédie absurde ou drame policier, si possible les deux en même temps. Sans jamais s'éloigner du cœur de l'intrigue – à savoir les conséquences désastreuses d'un enlèvement –, Fargo dépeint avec un humour décapant la vie dans les vastes étendues gelées du Minnesota. Joel et Ethan Coen, Minnesotans d'origine, ont une relation physique autant qu'émotionnelle avec la petite ville de Brainerd. Ils s'en amusent réellement, et décrivent un univers peuplé de losers dont se dégage, quand même, le personnage du Marge Gunderson (remarquablement interprété par Frances McDormand), flic moins simple qu'il y paraît. Les deux frères s'en donnent également à cœur joie avec le personnage incarné par l'irrésistible Steve Buscemi, escroc minable qui, à chaque geste ou mot, semble hurler qu'il n'est pas du coin. Mais malgré son caractère comique, Fargo réserve des moments de tension véritable. Le personnage incarné par William H. Macy, un des plus grands seconds rôles du cinéma actuel, totalement pathétique, donne également au film une connotation dramatique. Et contrairement aux premiers films des frères Coen, Fargo est un film à l'esthétique visuelle épurée, à l'image des paysages neigeux monochromes du Minnesota. —Christophe Gagnot

Helen Sheppard

Eric Darnell, Tim Johnson Fourmiz est un nouveau genre de film d'animation qui explore des sujets classiques avec des côtés comiques et des blagues pour adultes (qui apprécieront les slogans socialistes déclamés par la petite fourmi ouvrière). Cette société de fourmis est composée d'individus qui donnent de grandes leçons de vie en société : l'individualisme et la responsabilité sociale doivent coexister, la guerre est un enfer... De nombreux acteurs connus prêtent leur voix aux insectes. Les animations par ordinateur ne sont pas vraiment réalistes, mais elles sont belles et offrent une très large palette d'expressions magnifiques. Ce film est à déconseiller aux jeunes enfants à cause d'une scène de bataille cruelle qui pourrait les effrayer. —Sean Axmaker

Jean-Philippe Blime

David Angell, Peter Casey Frasier est une sitcom à mourir de rire qui narre les tribulations de Frasier Crane, qui psychanalyse ses fidèles auditeurs de la radio KACL.780 entre deux conseils de sa productrice blasée. Il voit régulièrement son frère Niles, psychanalyste snob et psychorigide, et vit avec son père Martin, flic en retraite, affublé d’Eddy dont le regard torve fixé sur Frasier lui vaut d’être qualifié de "chien le plus stupide du monde". Entre les connaissances analytiques du fils et le bon sens du père, les caractères se rejoignent et se heurtent pour notre plus grande joie. Frasier est une série truculente, hilarante, égratignant avec bonheur la psychanalyse et les rapports père-fils, ciblant les adultes plus que les adolescents. Frasier en DVD représente une excellente thérapie contre la morosité ! —Aurélie Rochman

Jean-Louis Cap

George Cukor, Sam Wood, Victor Fleming Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde." —Sylvain Lefort

Mike Newell

Chris Columbus, Alfonso Cuaron

David Yates

David Yates Contenu et bonus :
- DVD 1 : Le film
- DVD 2 : Les bonus
   - Scènes inédites
   - « Un an dans la vie de J.K. Rowling » : la création et le lancement du dernier livre
   - Les acteurs du film vous font découvrir les différents métiers du cinéma : le montage, le maquillage, les cascades, la décoration du plateau et les accessoires, les costumes...
   - Visionnez en avant-première un aperçu du Monde Magique d’Harry Potter , la nouvelle attraction du parc Universal Orlando Resort en Floride
   - Interviews-éclair des acteurs : les acteurs du film résument leurs personnages dans des interviews d’une minute

Spike Lee

À Montréal, Rémy (incarné par Rémy Girard) est au plus mal : il va mourir et il le sait. Son ex-femme presse leur fils, installé à Londres, de venir rendre une dernière visite à son père, avec qui il est brouillé depuis plusieurs années : le prof d’histoire épicurien et le requin de la finance n’ont, il est vrai, plus grand-chose en commun. Pourtant, Sébastien rentre à Montréal, et, grâce à lui, les vieux amis de Rémy se retrouvent à son chevet. Dix-sept ans après Le Déclin de l'Empire américain, Denys Arcand retrouve ses personnages avec la même verve et le même brio. Certes, l’humour est désormais encore plus désenchanté. Bien sûr, la peur de mourir seul, sans avoir donné de sens à sa vie est omniprésente dans le film. Mais des lueurs d’espoir subsistent, et l’amitié véritable que vouent les personnages – et à laquelle s’associe profondément le spectateur – n’est pas la moindre. Mêlant une nouvelle fois chronique intime et thèmes universels (sur le sens de l'histoire ou sur l’intelligence, qui s’absente parfois longtemps…), le cinéaste a parfaitement réussi son pari en donnant une suite à ce qui était le plus grand succès de l’histoire du cinéma québécois. Le public lui a fait un triomphe et les récompenses ont suivi, de Cannes aux Césars en passant par les Oscars. Rien que de très justifié, en somme, pour ce film humaniste et brillant. —HC

Jasmine's Enchanted Tales

Michel Ocelot

Michel Ocelot

Robert Stevenson

Bernardo Bertolucci En visitant la capitale, un Américain quadragénaire rencontre une jeune femme de 20 ans. Des rapports (très) charnels s'installent entre eux… On s'en souvient, un parfum de scandale a auréolé ce drame sur le sexe et la mort. Près de 30 ans après sa sortie, Le Dernier Tango à Paris n'a rien perdu de sa force ni de sa puissance. Ce DVD présente l'oeuvre dans sa version non-censurée. Le film s'ouvre sur des peintures de Francis Bacon. Ce générique est malheureusement très abîmé et souffre d'images piquées. La photographie de Vittorio Storaro dans les tons orangés n'est pas admirablement restituée. Optez pour la VO (en mono) : la voix de Marlon Brando est inimitable ! Un livret de huit pages, offert dans le boîtier du DVD, propose d'intéressantes notes de production. —Marie-Sylvie Maufus

Toudidoup dou ap. Le dernier des Disney, produit du vivant de Walt, est sans doute aussi le meilleur. En tout cas, il sait jouer des recettes maison sans jamais faire jouer les grosses ficelles. Et comme tout bon Disney qui se respecte, il sait plaire aux petits comme aux grands. Car, en plus de la formidable histoire de Kipling, de l'ours Baloo et de Bagheera la panthère noire - qui remplace sans mal la meilleure des fées - il y a l'unique, le seul, le grand, l'incomparable Louis Prima, alias The Lips, alias King Louie, roi des singes, qui saura vous montrer que la jungle, ça swingue ! Alors, entre la fadeur, les mièvreries, les trémolos insipides d'un Elton John (le compositeur de la musique des derniers Disney) vieillissant et le rythme, l'énergie, la bonne humeur d'une bande de singes jazzmen... —Ambroise Ecorcheville

Milt Kahl, John Lounbery Jazz à gogo et aventures rocambolesques sont au programme de ce dessin animé de Walt Disney. Une aristocrate décide de léguer sa fortune à ses chats. Edgar, son maÎtre d'hôtel, voit les choses autrement et décide de supprimer les héritiers pour profiter de la fortune en jeu. Walt Disney nous plonge en plein mélange des genres : comédie musicale, suspense, romantisme. Faire connaissance avec Duchesse, ses chatons et le célèbre O'Malley, chat de gouttière qui ravit le cœur de la belle, c'est entrer dans un monde magique et burlesque où les animaux s'entraident, toutes races confondues et où la musique tient un rôle primordial. La célèbre scène du bœuf aux accents jazzy donne une terrible envie de swinguer. Les Aristochats est un excellent remède contre la morosité et un très bon dessin animé familial. —Marc Maesen

Steven Spielberg Steven Spielberg a du patienter longuement pour réaliser ce projet qui lui tenait à cœur. C’est finalement après le succès – et les bénéfices l’accompagnant – de Jurassic Park qu’il a pu se lancer dans la réalisation de La Liste de Schindler, sorti en 1993. Basé sur un récit de Thomas Keneally datant de 1982, le film raconte l’extraordinaire action d’Oskar Schindler, industriel proche des nazis dans un premier temps, qui permit pourtant à plus d’un millier de Juifs d'échapper à la déportation (en y laissant une partie de sa fortune, au passage). Évidemment, le sujet excluait tout sensationnalisme dont Spielberg est coutumier, avec le brio que l’on sait. Sobre donc, cette œuvre salue le courage d’un homme, et plonge au cœur des plus sombres moments du XXe siècle. Émouvant, brillant et efficace, le film à remporté pas moins de 7 Oscars en 1994, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Pour prolonger son œuvre, Spielberg a par la suite créé la Shoah Foundation, chargée de recueillir les témoignages de survivants de l’Holocauste et de produire des documentaires favorisant le devoir de mémoire. Sur le second DVD, deux documents reviennent longuement sur l’action de cette fondation, et constituent un parfait complément à ce film d’exception. —Hervé Comte

Richard Curtis

Luc Jacquet

Walt Disney Dans l'Angleterre moyenâgeuse, livrée à la terreur et à l'obscurantisme, Moustique va aider le magicien Merlin l'Enchanteur dans sa lutte contre les forces du mal, personnifiées par l'incorrigible sorcière Madame Mim… Un classique de Disney, inspiré des légendes arthuriennes, qui réussit l'alchimie entre humour et esprit chevaleresque. Tourné quelques années après Les 101 Dalmatiens, Merlin l'Enchanteur s'écarte des habituels dessins animés de chez Disney par son modernisme et par le réalisme de ses dessins. On a surtout retenu du film la cocasserie de ses duels à la baguette magique entre Madame Mim et Merlin. Un joli Disney, qui fait la part belle au courage, au sens de l'honneur et de l'amitié. —Jean-Pascal Grosso

Walt Disney

Andrew Stanton C'est un jour de grande inquiétude pour le poisson clown Marin et de grande excitation pour son fils unique Nemo : le premier jour d'école ! Et les inquiétudes de Marin se révèlent vite fondées lorsque Nemo est attrapé par un pêcheur qui l'emmène droit dans son aquarium, à des milliers de kilomètres de là. Commence alors pour Marin un voyage semé d'embûches à travers les océans, à la recherche de Nemo… Nouveau succès (près de 10 millions de spectateurs en France !) pour la firme Pixar qui les collectionne depuis longtemps déjà, Le Monde de Nemo confirme l'immense talent des artistes qui se cachent derrière et peut se vanter de posséder les mêmes qualités que ses prédécesseurs Monstres et compagnie et autres Toy Story : des personnages attachants (y compris et surtout les personnages secondaires, comme ici l'insensée Dory), un scénario intelligent et plein de rebondissements, et une maîtrise absolue de l'imagerie de synthèse, qui nous plonge cette fois dans un univers inédit, le fond des océans. Le dépaysement est total pour les petits comme pour les plus grands et les voix, qu'elles soient originales (Willem Dafoe, Geoffrey Rush) ou françaises (Franck Dubosc, Sami Naceri), collent merveilleusement bien à ces aventuriers sous-marins. —David Rault

Terry Gilliam, Terry Jones, Ian MacNaughton

Milos Forman Rien ne laissait supposer que ce premier film produit par l'acteur Michael Douglas allait connaître un formidable succès. L'action se déroulant dans un hôpital psychiatrique pouvait rebuter plus d'un spectateur. Au contraire, Vol au-dessus d'un nid de coucou a atteint des sommets au box-office et a révélé le metteur en scène tchèque Milos Forman qui avait déjà réalisé Taking Off aux Etats-Unis. L'interprétation de Jack Nicholson, le prisonnier interné, et celle de Louise Fletcher, l'infirmière-chef, sont impressionnantes. Les deux acteurs ont même reçu chacun un oscar pour leurs performances exceptionnelles. Leur face-à-face au sein de l'asile restera longtemps gravé dans les mémoires. —Marie-Sylvie Maufus

Enid Blyton

Enid Blyton

Jean-Marie Poiré

Avant le film culte, il y eut la pièce culte : ne reculant devant aucune audace, aucune provocation, la troupe du Splendid avait investi les planches avec ses personnages extrêmes plongés dans le huis clos d'un local de "SOS Détresse" le soir de Noël, servant une histoire grinçante et glauque pendant laquelle les spectateurs se tenaient le ventre… Le faux gentil mielleux, la simplette à chicots, le travesti dépressif, le Père Noël tirant plus vers le pervers pépère sans scrupules ni morale que vers le Monsieur Bonheur des enfants, le voisin gourmet qui s'incruste, autant de personnages devenus aussi célèbres que leurs répliques, dans une pièce de théâtre qu'on ne pouvait jusqu'alors voir qu'au gré de ses rediffusions télévisées. Le support DVD permet une nouvelle vision de ce conte moderne décapant, beaucoup plus noir que sa version cinéma, beaucoup plus sanglant et désespéré ; un véritable bonheur d'esthète, en somme… —David Rault

Gore Verbinski

Gary Ross

Robert Zemeckis

Steven Spielberg Jamais la guerre n'a été filmée avec tant de tripes, de réalisme et d'humanité que par Steven Spielberg. La preuve ? cette première demi-heure, qui entre directement dans l'histoire du cinéma. En filmant le débarquement américain sur les côtes normandes le 6 juin 1944, rarement la barbarie et la violence n'ont surgi avec tant de force. Les balles qui sifflent à tout va, l'eau qui gicle, la pluie qui tombe, le sang qui éclabousse l'objectif, les cris, le cliquetis des armes, la peur et le courage qui se lisent sur les visages – une impression de réalité inégalée. Pour ce faire, le réalisateur de La Liste de Schindler et son chef opérateur, Janusz Kaminski, ont opté pour un style documentaire : caméra portée à l'épaule, travail sur la pellicule et objectifs pour donner le style et la couleur du reportage d'époque (couleurs travaillées pour feindre l'usure, teintes ocre et verdâtres), une bande sonore riche et complexe. Si la suite du film est plus convenue, de magnifiques moments de cinéma dignes des plus grands (Walsh, Ford, Fuller) éclairent le récit : les dactylos rédigeant à la chaîne les félicitations de l'État aux familles des soldats morts pour la patrie ; l'effondrement d'une mère de famille à l'arrivée d'une voiture d'officiels venus lui annoncer la mort de son fils ; les soldats au repos écoutant Édith Piaf sur un phonographe. Ni patriotique, ni pacifiste : un film à hauteur d'homme, moral et réaliste, humain et bouleversant, qui a récolté cinq oscars en 1999, dont ceux du meilleur réalisateur, meilleure photo et meilleur son. —Sylvain Lefort

Todd Philips

Marco Lamensch, Jean Libon

Ted Berman, Richard Rich

Gérard Pirès

Gérard Krawczyk On ne change pas une équipe qui gagne ! On peut reprocher à Luc Besson, producteur (heureux !) et scénariste (audacieux ?) d'avoir effectivement calibré Taxi 2 pour que "ça marche", avec le juste dosage de cascades, castagnes et répliques bien senties. Les plus de dix millions de fidèles en salle sont là. Non, ce n'est pas une suite ! Oui, c'est le calque exact du premier mais ça va plus vite, avec nos héros dans les griffes de redoutables Ninjas, à Paris un 14 juillet… Cette édition DVD appuie carrément sur le champignon avec un son DTS plein débit, transformant notre salon en concession Peugeot, et un Dolby digital 5.1 rutilant comme une 406 fraîchement polishée. L'image impose un "no comment", tant la copie est propre et impeccablement lustrée. Sur la plage arrière, quelques bonus mais pas trop : making of, filmos, interviews et deux extras cachés. —Alex Fréau

Garth Jennings

Bobby Farrelly, Peter Farrelly Mary à tout prix est un des films les plus drôles depuis des années. Il rappelle l'époque des films de Zucker-Abraham-Zucker dans lesquelles les gags (pas toujours de très bon goût) se succédaient à un rythme effréné. La différence tient au fait que les auteurs et réalisateurs Bobby et Peter Farrelly ont façonné une intrigue vraisemblable avec des sentiments authentiques. Les deux premiers films des frères Farrelly (Dumb and Dumber, Kingpin) avaient des moments de lubricité décapante, mais étaient inégaux. Avec Mary, ils ont réussi une comédie romantique constamment hilarante, et d'autant plus drôle qu'ils sont parfaitement conscients de souvent dépasser les bornes du raisonnable. Cameron Diaz, l'idéal féminin dont tous les hommes rêvent, incarne Mary. Ben Stiller joue un de ses anciens camarades de classe toujours amoureux des années plus tard. Les obstacles empêchant leur idylle prennent la forme d'une flopée de prétendants névrosés, d'un pauvre petit chien et d'une accusation de meurtre. La mise en scène, reconnue simpliste par les Farrelly eux-mêmes, s'adapte parfaitement au petit écran, car il est probable que vous serez obligé de repasser les scènes que votre fou rire vous aura fait rater, ce qui n'est pas possible au cinéma. —David Kronke

James Cameron

John Lasseter

Ash Brannon Revoilà donc Woody avec tous ses copains du coffre à jouets : Buzz l'éclair, ZigZag le chien, Monsieur Patate, Rex le dinosaure… Mais flatté de se savoir un jouet de valeur, Woody, dégotté par hasard par un collectionneur, accepte de partir au Japon. Ses amis jouets le poursuivent pour le ramener avec eux. Pour tous ceux, et ils sont nombreux, qui avaient aimé Toy Story, le deuxième tome de la future série offre un grand plaisir. Depuis le premier, les images dessinées par ordinateurs ont fait des progrès gigantesques et la qualité du graphisme du suivant est remarquable. Au-delà des progrès techniques, le scénario se déroule sur un rythme soutenu où les gags abondent et l'on peut y voir une réelle réflexion sur l'essence même du jouet qui ne manquera pas d'interpeller tous ceux qui ne jouent plus avec le nounours ou la poupée de leur enfance. La chanson de Jessie réveillera ainsi plus d'un souvenir nostalgique auprès de tous les parents ou des grands frères. —Louis Roux

Collectif

Philippe De Broca

Hayao Miyazaki Chihiro a 10 ans. Affalée à l'arrière de la voiture familiale, elle est triste : c'est jour de déménagement. Son père se trompe alors de route et la voiture arrive devant une grande bâtisse rouge avec un tunnel en son milieu ; malgré les supplications de la fillette, le trio s'y enfonce... Qui a dit que les dessins animés n'étaient pas pour les adultes ? Ce voyage initiatique et onirique d'une petite fille vers le monde des adultes, magnifiquement mis en scène par le magicien des images Hayao Miyazaki (Princesse Mononoke, Mon voisin Totoro) démontre le contraire. Ses personnages sont bouleversants, son histoire émouvante, son message universel. Le Voyage de Chihiro réussit à toucher la corde sensible de la terre entière avec une histoire aux références profondément ancrées dans la culture japonaise, ses mythes et légendes. On sort de ce beau spectacle serein et triste, heureux et nostalgique, comblé et en larmes. Un paradoxe salué de par le monde, à commencer par Berlin où Hayao Miyazaki s'est vu remettre, une première pour un dessin animé, l'Ours d'or du meilleur film pour l'année 2002. — David Rault

Jerome Robbins, Robert Wise Ce monument de l'histoire du cinéma a raflé dix oscars. Adapté d'un spectacle théâtral, West Side Story transpose l'histoire de Roméo et Juliette à New York et oppose des Blancs à des Portoricains. A sa sortie en 1961, le film provoque l'effet d'une bombe et bouleverse par sa modernité la traditionnelle comédie musicale. Musique et chorégraphie sont en parfaite osmose. Les numéros de danse, dirigés par Jérome Robbins, sont réglés au millimètre près. Le superbe ballet "America" est un véritable morceau d'anthologie. Nathalie Wood et Richard Beymer sont de touchants amants déchirés par la haine raciale. Mais l'excellent danseur George Chakiris, dans un second rôle, leur vole la vedette et s'impose par sa fougue et sa spontanéité. —Marie-Sylvie Maufus

John McNaughton

Jean-Jacques Zilbermann

Bradley Raymond, Klay Hall

Philip Groning

Maistre Gilles De

Todd Edwards