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PREAMBULE

Responsable de la dimension lumière du projet artistique, le créateur lumière forme, avec le décorateur et le créateur des costumes, l’équipe de création chargée de concevoir et développer le visuel d’un spectacle.
De ses réflexions et échanges avec le metteur en scène, le chorégraphe ou le directeur artistique, et en collaboration étroite avec les autres membres de l’équipe de création,
il imagine et propose les atmosphères lumineuses dessinant l’espace tout au long du spectacle. Par ses choix, il amène une esthétique qui lui est propre et en adéquation avec l’ouvrage
offrant ainsi une lecture visuelle de l’œuvre autant qu’un soutien dramaturgique.


I-CONCEPTION

La première démarche du créateur lumière sera la découverte de l’œuvre. Qu’elle soit musicale, théâtrale ou autre, il devra en premier lieu se familiariser avec les sources d’inspirations
et les bases de réflexion communes à toute l’équipe chargée de l’élaboration du spectacle. La lecture, l'écoute et l'étude de l'ouvrage lui apporteront ses premières impressions.
Ce travail initial, ainsi que sa sensibilité et son style personnel, fournira les premières idées à sa conception. Il lui servira à s'imprégner de l'œuvre et à préparer sa rencontre avec les autres membres
de l'équipe de création, tout en restant ouvert aux échanges à venir
Ses réunions préparatoires avec le metteur en scène lui permettront de cerner l’interprétation que celui-ci souhaite donner au spectacle et l’approche conceptuelle la mieux adaptée.
Ces échanges auront une incidence sur la manière dont le créateur lumière transformera ses premières impressions en proposition.
Ces rencontres seront donc fortement axées sur l’écoute et lui donneront les clefs permettant à la lumière de remplir un de ses rôles essentiels: soutenir, accompagner et magnifier les intentions du metteur en scène.
Le créateur lumière prendra ensuite contact avec le décorateur et le créateur des costumes.
Il découvrira l’univers visuel que ceux-ci proposent avec les mêmes objectifs que lui afin de préciser ses premières impressions dans un espace qui influera fortement sur son approche.
C’est donc une discussion essentiellement axée sur l’aspect visuel qui aura lieu entre eux autour des croquis, dessins ou maquettes déjà exécutés.
Forts de ces éléments, ils échangeront leurs idées et visions afin de définir une approche commune, cohérente et complémentaire.
Un dialogue permanent avec le metteur en scène, directeur artistique ou chorégraphe, et les membres de l'équipe de création lui permettra d’aboutir son travail de conception,
et d’imaginer les atmosphères les plus adaptées à l’œuvre ainsi qu’à l’interprétation que le metteur en scène souhaite lui donner.


II-REALISATION

Le créateur lumière est seul responsable de la mise en forme de sa conception. Pour chaque création, le choix délibéré des projecteurs, de leur emplacement, de leur réglage et de leur coloration entre autres 
seront constitutifs de l'originalité et de l'empreinte du créateur lumière. En relation avec les responsables technique et de production, il réunira plans de salle, plan d’implantation des décors,
liste de matériel disponible, planning de montage et de répétition, budget et tout autre information nécessaire à la mise en forme de son projet.
Par une étude approfondie de la scénographie et des possibilités d’accroche, il implantera le matériel offrant les qualités les plus adaptées à la construction des images qu’il souhaite réaliser.
Pour faire aboutir son projet, le créateur lumière peut être amené à faire des demandes d’achat ou de location de matériel.
Il sera en contact régulier avec la production afin de maîtriser le budget qui lui sera alloué. Ses demandes telles que la création d’accroche non existante ou non conventionnelle
pouvant impliquer des besoins matériels et humains importants, il communiquera ses souhaits aux responsables de production le plus tôt possible afin d’inclure ces exigences dans le planning
et contribuer à la préparation méticuleuse de l’ensemble de la production. Soucieux de la faisabilité de son projet, le créateur lumière prendra en compte les contraintes techniques et financières
qui lui seront soumises en collaborant avec les directeurs techniques et les différents responsables du projet.
Ces premières études de réalisation terminées, il réalisera un plan indiquant les points d’accroche, types de projecteurs, couleurs, accessoires, et toute autre information utile qu’il remettra au responsable technique,
chef électricien et régisseur lumière. Il remettra également un document listant le matériel de location, la liste des accessoires, gobos, effets spéciaux, couleurs et tout autre indication nécessaire à la bonne préparation
du montage. Le créateur lumière n’ayant pas les compétences nécessaires pour juger de la qualité structurelle du théâtre, le directeur technique pourra lui refuser certaines accroches s’il les juge non conformes
aux normes de sécurité. Son plan d’implantation n’étant que la représentation de son concept, celui-ci devra impérativement obtenir l’aval de la direction technique avant toute mis en œuvre.
Afin de faciliter la mise en place du spectacle sans altérer sa création, il pourra, à la demande du directeur technique, du régisseur ou du chef électricien, adapter son concept afin d’en faciliter le montage.
Le créateur lumière ne dirige pas directement les équipes, mais sera présent tout au long du montage afin de répondre à toutes les questions qui seront soulevées.
Il fera preuve d’une grande réactivité afin de faire face aux incontournables imprévus liés à la création d’un spectacle.
Le montage terminé et l’installation en ordre de marche, il dirigera le réglage de chacun des projecteurs puis procèdera à l’enregistrement de la conduite.
Les impressions visuelles qu’il aura ressenties pendant sa phase de travail personnel, les propositions qu’il aura faites lors de ses réunions de travail prendront forme durant ces séances de conduite lumière et
au cours des répétitions. Tous les détails de ce travail marqueront l’empreinte et porteront la signature du créateur lumière. Au fil des jours et des séances, les images se préciseront et les ambiances évoquées
bien en amont se matérialiseront.
La création d’un spectacle étant le fruit d’un imaginaire collectif en perpétuel évolution, de nombreuses adaptations, découvertes et reformulations surviendront durant la période de répétition.
Il ajustera son concept afin de conserver l’unité du spectacle et soutenir au mieux l’émotion et la force de la mise en scène. C’est au cours de ces répétitions, et toujours en étroite collaboration
avec le metteur en scène, chorégraphe, directeur artistique, ainsi que les membres des l’équipe de création, que son travail prendra sa forme définitive.
Après la première représentation publique, il remettra un plan d’implantation mis à jour au régisseur lumière afin de permettre la maintenance et l’entretien du spectacle durant toute son exploitation.


III-SUIVI

Impliqué dans la vie du spectacle tout au long de son exploitation, le créateur lumière est appelé à adapter la réalisation de sa création afin de la rendre exploitable dans le cadre d’une captation,
d’une tournée ou lors d’une reprise. Seul à même de préserver les vertus de son travail, il sera interrogé à tous les stades de la préparation.


-Tournées :

Il adaptera si nécessaire la réalisation de sa création afin de permettre la reproduction la plus fidèle à sa conception d'origine tout en tenant compte du cahier des charges établi par la production.
Il redéfinira les moyens techniques qui lui semblent appropriés compte tenu des temps de montage et de réglage alloués, ainsi que de la spécificité des lieux de représentation pour redéfinir ses choix. 
Fort de cette étude, il établira un nouveau plan d’implantation permettant la reproduction de sa création lumière par le régisseur qui sera le garant de l’intégrité artistique de son travail tout au long de la tournée.
Afin de respecter les contraintes budgétaires, et en collaboration avec le producteur, le directeur de production et/ou le directeur technique, il pourra être amené à modifier les quantités et spécificités du matériel
ayant permis la réalisation de son travail de conception. 
Grâce à sa capacité d’adaptation, il sera à même de présenter sa création lumière sous une forme propice à la tournée sans en altérer l’essence et l’originalité.
Il pourra simplifier sa conduite lumière s’il le juge nécessaire afin de concentrer ses moyens sur ce qu’il estime représenter la substance de son travail.
 

-Captation:

En collaboration avec le directeur de la photographie, poste qu’il pourra lui même assumer s’il possède les compétences requises, il décidera des ajustements et adaptations nécessaires à la captation du spectacle.
C’est en recomposant sa création lumière au travers du retour vidéo mis à sa disposition, qu’il permettra la captation ou la diffusion du spectacle dans des conditions optimums de qualité lumineuse
et le respect de son travail de création originel.


-Reprises:

Lors de la reprise d’une production dans le lieu de création initial ou autre, le créateur lumière fera les ajustements qu’il jugera nécessaires.  
La création lumière étant le fruit d’une réflexion personnelle soutenue par une collaboration étroite avec le metteur en scène, il s'interrogera sur ses choix artistiques initiaux.  
En constante interrogation sur son travail, il décidera avec le metteur en scène si l’aboutissement de sa réflexion nécessite un nouveau travail visuel. 
 Il soumettra alors ses propositions au metteur en scène, chorégraphe ou directeur artistique qui décideront du bien fondé de sa démarche.





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