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PREAMBULE
Responsable
de la dimension lumière du projet artistique, le créateur
lumière forme, avec le décorateur et le créateur des
costumes, l’équipe de création chargée de concevoir et
développer le visuel d’un spectacle.
De ses réflexions et échanges avec le metteur en scène, le
chorégraphe ou le directeur artistique, et en collaboration
étroite avec les autres membres de l’équipe de création,
il imagine et propose les atmosphères lumineuses dessinant
l’espace tout au long du spectacle. Par ses choix, il amène
une esthétique qui lui est propre et en adéquation avec
l’ouvrage
offrant ainsi une lecture visuelle de l’œuvre autant qu’un
soutien dramaturgique.
I-CONCEPTION
La
première démarche du créateur lumière sera la découverte de
l’œuvre. Qu’elle soit musicale, théâtrale ou autre, il
devra en premier lieu se familiariser avec les sources
d’inspirations
et les bases de réflexion communes à toute l’équipe chargée
de l’élaboration du spectacle. La lecture, l'écoute et
l'étude de l'ouvrage lui apporteront ses premières
impressions.
Ce travail initial, ainsi que sa sensibilité et son style
personnel, fournira les premières idées à sa conception. Il
lui servira à s'imprégner de l'œuvre et à préparer sa
rencontre avec les autres membres
de l'équipe de création, tout en restant ouvert aux
échanges à venir
Ses réunions préparatoires avec le metteur en scène lui
permettront de cerner l’interprétation que celui-ci
souhaite donner au spectacle et l’approche conceptuelle la
mieux adaptée.
Ces échanges auront une incidence sur la manière dont le
créateur lumière transformera ses premières impressions en
proposition.
Ces rencontres seront donc fortement axées sur l’écoute et
lui donneront les clefs permettant à la lumière de remplir
un de ses rôles essentiels: soutenir, accompagner et
magnifier les intentions du metteur en scène.
Le créateur lumière prendra ensuite contact avec le
décorateur et le créateur des costumes.
Il découvrira l’univers visuel que ceux-ci proposent avec
les mêmes objectifs que lui afin de préciser ses premières
impressions dans un espace qui influera fortement sur son
approche.
C’est donc une discussion essentiellement axée sur l’aspect
visuel qui aura lieu entre eux autour des croquis, dessins
ou maquettes déjà exécutés.
Forts de ces éléments, ils échangeront leurs idées et
visions afin de définir une approche commune, cohérente et
complémentaire.
Un dialogue permanent avec le metteur en scène,
directeur artistique ou chorégraphe, et les membres de
l'équipe de création lui permettra d’aboutir son
travail de conception,
et d’imaginer les atmosphères les plus adaptées à l’œuvre
ainsi qu’à l’interprétation que le metteur en scène
souhaite lui donner.
II-REALISATION
Le
créateur lumière est seul responsable de la mise en forme
de sa conception. Pour chaque création, le choix délibéré
des projecteurs, de leur emplacement, de leur réglage et de
leur coloration entre autres
seront constitutifs de l'originalité et de l'empreinte du
créateur lumière. En relation avec les responsables
technique et de production, il réunira plans de salle, plan
d’implantation des décors,
liste de matériel disponible, planning de montage et de
répétition, budget et tout autre information nécessaire à
la mise en forme de son projet.
Par une étude approfondie de la scénographie et des
possibilités d’accroche, il implantera le matériel offrant
les qualités les plus adaptées à la construction des images
qu’il souhaite réaliser.
Pour faire aboutir son projet, le créateur lumière peut
être amené à faire des demandes d’achat ou de location de
matériel.
Il sera en contact régulier avec la production afin de
maîtriser le budget qui lui sera alloué. Ses demandes
telles que la création d’accroche non existante ou non
conventionnelle
pouvant impliquer des besoins matériels et humains
importants, il communiquera ses souhaits aux responsables
de production le plus tôt possible afin d’inclure ces
exigences dans le planning
et contribuer à la préparation méticuleuse de l’ensemble de
la production. Soucieux de la faisabilité de son projet, le
créateur lumière prendra en compte les
contraintes techniques et financières
qui lui seront soumises en collaborant avec les directeurs
techniques et les différents responsables
du projet.
Ces premières études de réalisation terminées, il réalisera
un plan indiquant les points d’accroche, types de
projecteurs, couleurs, accessoires, et toute autre
information utile qu’il remettra au responsable technique,
chef électricien et régisseur lumière. Il remettra
également un document listant le matériel de location, la
liste des accessoires, gobos, effets spéciaux, couleurs et
tout autre indication nécessaire à la bonne préparation
du montage. Le créateur lumière n’ayant pas les compétences
nécessaires pour juger de la qualité structurelle du
théâtre, le directeur technique pourra lui refuser
certaines accroches s’il les juge non conformes
aux normes de sécurité. Son plan d’implantation n’étant que
la représentation de son concept, celui-ci devra
impérativement obtenir l’aval de la direction technique
avant toute mis en œuvre.
Afin de faciliter la mise en place du spectacle sans
altérer sa création, il pourra, à la demande du directeur
technique, du régisseur ou du chef électricien, adapter son
concept afin d’en faciliter le montage.
Le créateur lumière ne dirige pas directement les équipes,
mais sera présent tout au long du montage afin de répondre
à toutes les questions qui seront soulevées.
Il fera preuve d’une grande réactivité afin de faire face
aux incontournables imprévus liés à la création d’un
spectacle.
Le montage terminé et l’installation en ordre de marche, il
dirigera le réglage de chacun des projecteurs puis
procèdera à l’enregistrement de la conduite.
Les impressions visuelles qu’il aura ressenties pendant sa
phase de travail personnel, les propositions qu’il aura
faites lors de ses réunions de travail prendront forme
durant ces séances de conduite lumière et
au cours des répétitions. Tous les détails de ce travail
marqueront l’empreinte et porteront la signature du
créateur lumière. Au fil des jours et des séances, les
images se préciseront et les ambiances évoquées
bien en amont se matérialiseront.
La création d’un spectacle étant le fruit d’un imaginaire
collectif en perpétuel évolution, de nombreuses
adaptations, découvertes et reformulations surviendront
durant la période de répétition.
Il ajustera son concept afin de conserver l’unité du
spectacle et soutenir au mieux l’émotion et la force de la
mise en scène. C’est au cours de ces répétitions, et
toujours en étroite collaboration
avec le metteur en scène, chorégraphe, directeur
artistique, ainsi que les membres des l’équipe de création,
que son travail prendra sa forme définitive.
Après la première représentation publique, il remettra un
plan d’implantation mis à jour au régisseur lumière afin de
permettre la maintenance et l’entretien du spectacle durant
toute son exploitation.
III-SUIVI
Impliqué dans la vie du spectacle tout au long de son
exploitation, le créateur lumière est appelé à adapter la
réalisation de sa création afin de la rendre exploitable
dans le cadre d’une captation,
d’une tournée ou lors d’une reprise. Seul à même de
préserver les vertus de son travail, il sera interrogé à
tous les stades de la préparation.
-Tournées :
Il
adaptera si nécessaire la réalisation de sa création afin
de permettre la reproduction la plus fidèle à sa
conception d'origine tout en tenant compte du cahier
des charges établi par la production.
Il redéfinira les moyens techniques qui lui semblent
appropriés compte tenu des temps de montage et de réglage
alloués, ainsi que de la spécificité des lieux de
représentation pour redéfinir ses choix.
Fort de cette étude, il établira un nouveau plan
d’implantation permettant la reproduction de sa création
lumière par le régisseur qui sera le garant de l’intégrité
artistique de son travail tout au long de la
tournée.
Afin de
respecter les contraintes budgétaires, et en collaboration
avec le producteur, le directeur de production et/ou le
directeur technique, il pourra être amené à modifier les
quantités et spécificités du matériel
ayant permis la réalisation de son travail de
conception.
Grâce à sa capacité d’adaptation, il sera à même de
présenter sa création lumière sous une forme propice à la
tournée sans en altérer l’essence et l’originalité.
Il pourra simplifier sa conduite lumière s’il le juge
nécessaire afin de concentrer ses moyens sur ce qu’il
estime représenter la substance de son travail.
-Captation:
En
collaboration avec le directeur de la photographie, poste
qu’il pourra lui même assumer s’il possède les compétences
requises, il décidera des ajustements et adaptations
nécessaires à la captation du spectacle.
C’est en recomposant sa création lumière au travers du
retour vidéo mis à sa disposition, qu’il permettra la
captation ou la diffusion du spectacle dans des conditions
optimums de qualité lumineuse
et le respect de son travail de création originel.
-Reprises:
Lors de
la reprise d’une production dans le lieu de création
initial ou autre, le créateur lumière fera les ajustements
qu’il jugera nécessaires.
La création lumière étant le fruit d’une réflexion
personnelle soutenue par une collaboration étroite avec le
metteur en scène, il s'interrogera sur ses choix
artistiques initiaux.
En constante interrogation sur son travail, il décidera
avec le metteur en scène si l’aboutissement de sa réflexion
nécessite un nouveau travail
visuel.
Il
soumettra alors ses propositions au metteur en scène,
chorégraphe ou directeur artistique qui décideront du bien
fondé de sa démarche.
© 2009 Union des Créateurs-Lumière