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YOU'RE A GREAT BUNCH !
(c'est le cri que pousse
Gregg,
à chaque concert, pour remercier
le public de Brothers & Sisters)
Je
reproduis ici, avec la
permission de leurs auteurs, des textes,
réactions, commentaires, venant par exemple du forum.
N'hésitez pas à me faire part des vôtres.
réactions, commentaires, venant par exemple du forum.
N'hésitez pas à me faire part des vôtres.
De
Robby, le 2 avril 2005, sur les concerts français de l'ABB
Je te confirme que ABB sont déja venus en France à PARIS le 20/09/1980 à hippodrome de Pantin (je n'y étais pas) et après le 2 juillet 1991 à la Cigale.
Quel concert c'était donc la première fois que je voyais ABB.
J'étais placé devant la scène il y avait une super ambiance la salle était pleine, ils ont joué 2h30 avec la primeur d'entendre "DREAMS" qu'ils n'ont joué seulement à PARIS.
Effectivement la set list ressemble a celle du DVD "Live at Great Woods"
Dickey Betts avait la vedette car à cette époque W Haynes n'était pas le MAITRE qu'il est maintenant. Comme d'habitude de longs passages de guitares, déja D. Betts laissait la guitare slide à Warren et on se doutait du talent qui fusait en lui.
Gregg était égal à lui même avec plusieurs verres de volka, rondelles de citron et cigarettes posaient sur son clavier, mais un vrai maestro dans son jeu et ses parties vocals.
Un vrai moment magique leur musique parle d'elle même.
Un ami (Christophe Lepabic) les a revu à Cologne après et à rencontrer D Betts qui lui a dit que le concert de PARIS était le meilleur de la tournée et c'est pour cela qu'ils ont joué DREAMS.
Donc au bout de 13 ans je ne pouvais plus attendre un passage improbable en Europe donc je suis allé avec un ami les voir l'année dernière 5 soirs au beacon.
Un lieu mythique avec une ambiance de folie et des shows différents chaque soir.
W Haynes était au sommet de son art avec D TRUCKS qui lui aussi est extraordinaire. Ces shows resteront toujours dans ma mémoire et la cerise sur le gateau est de les voir à la sortie ( la sortie est celle qui est sur la pochette du dernier CD live) qu'elle simplicité et quelle coutoisie.
J'ai mis en pièces jointes les places de ces concerts.
(nd webmaster, dédicacées !)
Posté le: Mar Mar 08, 2005 10:40 am par Brother Régis
J'ai vu le DVD des Allman Brother hier soir (sacré prêt qu'on m'a fait là !).
C'est vraiment sublime.
Je trouve ça aussi bon que le légendaire live de 1971.
Warren Haynes a su mobiliser les troupes, galvaniser les anciens et fédérer la jeunesse.
Franchement, je rejoins Francky sur un point : le meilleur groupe de Rock actuel, aussi incroyable que cela puisse paraître, c'est l'ABB.
Les solistes sont parfaits.
Greg reste un chanteur très émouvant, et Warren l'épaule toujours efficacement.
Le bassiste est très technique mais jamais démonstratif.
L'esprit de 1971 est toujours là, et c'est ça qui m'impressionne. Duane Allman plane toujours au-dessus (ça reste le groupe DES frères Allman), et pourtant, et c'est un miracle, c'est jamais du réchauffé.
Pour les amoureux de la guitare : ne passez pas à côté.
Warren Haynes est un monstre de la 6-cordes. Et Derek Trucks a tout pour être le digne successeur de Duane Allman.
ENORME.
BEAU.
JOUISSIF.
INEGALABLE.
Le top du rock américain
Posté le: Mer Mar 16, 2005 5:04 pm par Brother Régis
Francky a écrit:
"Le maestro de Duane c'est Elmore"
Et avouons-le (même si les puristes risquent de tiquer) : l'élève a dépassé le maître. Et de loin.
Elmore James était un excellent chanteur, un compositeur inspiré (... de Robert Johnson quand il "signe" Dust My Broom") mais aussi un guitariste assez répétitif (son style se réduit à quelques plans facilement imitables : cf Fleetwood Mac).
Duane Allman est parti d'une base commune certes, mais, comme Ry Cooder, il a entraîné la guitare slide vers d'autres contrées.
Car si c'est un maître du Blues (cf Statesboro Blues, Have You Ever Loved A Woman mais aussi Nobody Knows you when you're down & out, avec une grille d'accords plus costaud qu'un simple blues en 3 accords), il a su franchir les frontières de son genre (cf I am your, Layla, Little Wing ou bien sûr les Lives de l'ABB).
En plus, son style en jeu lead sans slide n'est pas moins fort : il "raconte" toujours une histoire, ne tombe jamais dans la facilité, et n'est jamais à court d'imagination.
Et dans tous les cas, son phrasé est exemplaire, plein de sensibilité.
Son phrasé est, à mon sens, le lien avec l'ABB actuel : Warren Haynes et Derek Trucks, bien qu'ayant des jeus très différents, ont un point commun > l'influence du phrasé de Duane en slide.
Warren revisite la tradition Allmanienne lorsque Derek la transcende, amenant ce type de guitare vers l'extension naturelle de ce style (que Duane aurait sans doute atteint s'il avait survécu, notamment avec ses prolongements harmoniques virant vers le jazz, qui était déjà la marque de l'ABB du début)
Du même, mais sous le nom d'Ayler, une analyse du LIVE AT THE FILLMORE EAST, 22 F'ÉVRIER 2006
Pour ceux qui veulent y voir plus clair, voici mon analyse (objective pour qui-joue-quoi, totalement subjective pour les commentaires) :
Duane Allman : à gauche.
Dickey Betts : à droite.
Face 1
Statesboro Blues
Intro, Fills*, Solo 1 : Duane Allman à la slide. A noter qu'il a certainement entendu la version Taj Mahal publiée peu auparavant (avec Jesse Ed Davis et Ry Cooder aux guitares). Pour autant, les duanismes n'appartiennent qu'à lui, et il dépasse ses contemporains de la tête et des épaules.
Solo 2 (après chant) : Dickey Betts
* Définition : traits joués entre les passages chantés, faisant le lien.
Done Somebody Wrong
Intro, Fills : Duane Allman à la slide
Solo 1 : Thom Doucette
Solo 2 : Dickey Betts
Solo 3 (après chant) : Duane Allman
Solo 4 (final) : Duane Allman
Stormy Monday
Intro : Interactions DB/DA
Solo 1 : Duane Allman
Solo 2 (changement tempo) : Gregg Allman
Solo 3 (retour tempo initial) : Dickey Betts
Face 2
You Don’t Love Me
Intro : Duane Allman rejoint rapidement par Dickey Betts.
Solo 1 : Duane Allman.
Solo 2 (après chant) : Dickey Betts
Solo 3 : Gregg Allman
Solo 4 : Thom Doucette
Solo 5 (après chant) : Duane Allman. 12 mesures avec le Band puis a capella. Jusqu’à 8:55.
Solo 6 (avec batterie uniquement) : Dickey Betts. Jeu légèrement moins saturé que Duane Allman. Plus rythmique. Souvent structuré sur des phrases répétitives, avec variations de celles-ci. Jeu moins blues.
(la basse revient vers 11:50)
Le groupe reprend vers 14:05.
Solo 7 (14:25) : Duane Allman. A 15:18 Dickey Betts joue l’harmonie de la mélodie de Duane Allman, qui en profite pour faire des variations.
A 16:10, Duane Allman est a capella un peu plus d’une minute.
A 17:32, il joue une mélodie dans la lignée de son solo sur Little Wing
Face 3
Hot Lanta
Thème : Dickey Betts avec Duane Allman (harmonie)
Solo 1 : Gregg Allman (rythmique jazz)
Solo 2 : Duane Allman. Solo très rock d’un bout à l’autre.
Solo 3 (2:33) : Dickey Betts. Première partie très jazz. Seconde avec des plans assez country.
Reprise du thème à deux guitares.
In Memory Of Elizabeth Reed
Intro : Dickey Betts (jeu avec potentiomètre volume, pas de slide)
Thème : Dickey Betts avec Duane Allman (harmonie)
Solo 1 : Dickey Betts
Solo 2 : Gregg Allman
Solo 3 : Duane Allman
Final en harmonie.
Sur la durée, les différences stylistiques entre Betts et Allman se font sentir plus nettement. Dickey Betts est plus jazz. Son solo présente pas mal de petits plans rythmiques particulièrement efficaces. Il joue souvent sur les dissonances (quintes diminuées).
Le solo de Duane Allman est plus rock, et plus blues. Son phrasé est plus personnel à mon sens. Le son est plus chaud.
En étant légèrement caricatural, on peut dire que le jeu de Duane est moins cérébral, moins technique (ce qui n’implique nullement que sa technique soit inférieure). Son jeu vient droit du cœur, des tripes.
Face 4
Whipping Post
Intro : Duane Allman, rejoint par Dickey Betts
Fills : Duane Allman
Riff refrain : Duane Allman avec Dickey Betts en harmonie
Solo 1 (1:45-5:22) : Duane Allman.
Couplet 2 identique au 1.
Solo 2 (6:27-16:25) : Dickey Betts. Aussi intense que ceux de Duane Allman.
A partir de la 10ème minute, Duane Allman répond par quelques traits. Le coté plus jazz de Betts ressort de temps à autres (emploi de dissonances).
Harmonie de Duane à partir de 15:50.
C’est le solo d’une vie. Le meilleur jamais gravé par Dickey Betts sur disque officiel à mon sens. 10 minutes où le temps s’efface. On passe par tous les climats. INOUBLIABLE.
A 16:25, reprise du riff commun.
Guitare de Duane Allman à nouveau devant, et reprise du chant peu avant les 17 minutes.
Dickey Betts reprend la main, joue le thème de "Frère Jacques" !
18:25 : A nouveau Duane Allman.
A partir des 20 minutes, Dickey Betts joue des harmonies sur les mélodies de Duane Allman, avant que ce dernier ne rejoue avec une ultime intensité.
De même que sur la fin de Hot Lanta, l’influence de John Coltrane est manifeste.
Duane Allman répond à son frère lors des derniers passages chantés.
Le groupe enchaîne alors sur la Mountain Jam… mais c’est une autre histoire.
Je te confirme que ABB sont déja venus en France à PARIS le 20/09/1980 à hippodrome de Pantin (je n'y étais pas) et après le 2 juillet 1991 à la Cigale.
Quel concert c'était donc la première fois que je voyais ABB.
J'étais placé devant la scène il y avait une super ambiance la salle était pleine, ils ont joué 2h30 avec la primeur d'entendre "DREAMS" qu'ils n'ont joué seulement à PARIS.
Effectivement la set list ressemble a celle du DVD "Live at Great Woods"
Dickey Betts avait la vedette car à cette époque W Haynes n'était pas le MAITRE qu'il est maintenant. Comme d'habitude de longs passages de guitares, déja D. Betts laissait la guitare slide à Warren et on se doutait du talent qui fusait en lui.
Gregg était égal à lui même avec plusieurs verres de volka, rondelles de citron et cigarettes posaient sur son clavier, mais un vrai maestro dans son jeu et ses parties vocals.
Un vrai moment magique leur musique parle d'elle même.
Un ami (Christophe Lepabic) les a revu à Cologne après et à rencontrer D Betts qui lui a dit que le concert de PARIS était le meilleur de la tournée et c'est pour cela qu'ils ont joué DREAMS.
Donc au bout de 13 ans je ne pouvais plus attendre un passage improbable en Europe donc je suis allé avec un ami les voir l'année dernière 5 soirs au beacon.
Un lieu mythique avec une ambiance de folie et des shows différents chaque soir.
W Haynes était au sommet de son art avec D TRUCKS qui lui aussi est extraordinaire. Ces shows resteront toujours dans ma mémoire et la cerise sur le gateau est de les voir à la sortie ( la sortie est celle qui est sur la pochette du dernier CD live) qu'elle simplicité et quelle coutoisie.
J'ai mis en pièces jointes les places de ces concerts.
(nd webmaster, dédicacées !)
Posté le: Mar Mar 08, 2005 10:40 am par Brother Régis
J'ai vu le DVD des Allman Brother hier soir (sacré prêt qu'on m'a fait là !).
C'est vraiment sublime.
Je trouve ça aussi bon que le légendaire live de 1971.
Warren Haynes a su mobiliser les troupes, galvaniser les anciens et fédérer la jeunesse.
Franchement, je rejoins Francky sur un point : le meilleur groupe de Rock actuel, aussi incroyable que cela puisse paraître, c'est l'ABB.
Les solistes sont parfaits.
Greg reste un chanteur très émouvant, et Warren l'épaule toujours efficacement.
Le bassiste est très technique mais jamais démonstratif.
L'esprit de 1971 est toujours là, et c'est ça qui m'impressionne. Duane Allman plane toujours au-dessus (ça reste le groupe DES frères Allman), et pourtant, et c'est un miracle, c'est jamais du réchauffé.
Pour les amoureux de la guitare : ne passez pas à côté.
Warren Haynes est un monstre de la 6-cordes. Et Derek Trucks a tout pour être le digne successeur de Duane Allman.
ENORME.
BEAU.
JOUISSIF.
INEGALABLE.
Le top du rock américain
Posté le: Mer Mar 16, 2005 5:04 pm par Brother Régis
Francky a écrit:
"Le maestro de Duane c'est Elmore"
Et avouons-le (même si les puristes risquent de tiquer) : l'élève a dépassé le maître. Et de loin.
Elmore James était un excellent chanteur, un compositeur inspiré (... de Robert Johnson quand il "signe" Dust My Broom") mais aussi un guitariste assez répétitif (son style se réduit à quelques plans facilement imitables : cf Fleetwood Mac).
Duane Allman est parti d'une base commune certes, mais, comme Ry Cooder, il a entraîné la guitare slide vers d'autres contrées.
Car si c'est un maître du Blues (cf Statesboro Blues, Have You Ever Loved A Woman mais aussi Nobody Knows you when you're down & out, avec une grille d'accords plus costaud qu'un simple blues en 3 accords), il a su franchir les frontières de son genre (cf I am your, Layla, Little Wing ou bien sûr les Lives de l'ABB).
En plus, son style en jeu lead sans slide n'est pas moins fort : il "raconte" toujours une histoire, ne tombe jamais dans la facilité, et n'est jamais à court d'imagination.
Et dans tous les cas, son phrasé est exemplaire, plein de sensibilité.
Son phrasé est, à mon sens, le lien avec l'ABB actuel : Warren Haynes et Derek Trucks, bien qu'ayant des jeus très différents, ont un point commun > l'influence du phrasé de Duane en slide.
Warren revisite la tradition Allmanienne lorsque Derek la transcende, amenant ce type de guitare vers l'extension naturelle de ce style (que Duane aurait sans doute atteint s'il avait survécu, notamment avec ses prolongements harmoniques virant vers le jazz, qui était déjà la marque de l'ABB du début)
Du même, mais sous le nom d'Ayler, une analyse du LIVE AT THE FILLMORE EAST, 22 F'ÉVRIER 2006
Pour ceux qui veulent y voir plus clair, voici mon analyse (objective pour qui-joue-quoi, totalement subjective pour les commentaires) :
Duane Allman : à gauche.
Dickey Betts : à droite.
Face 1
Statesboro Blues
Intro, Fills*, Solo 1 : Duane Allman à la slide. A noter qu'il a certainement entendu la version Taj Mahal publiée peu auparavant (avec Jesse Ed Davis et Ry Cooder aux guitares). Pour autant, les duanismes n'appartiennent qu'à lui, et il dépasse ses contemporains de la tête et des épaules.
Solo 2 (après chant) : Dickey Betts
* Définition : traits joués entre les passages chantés, faisant le lien.
Done Somebody Wrong
Intro, Fills : Duane Allman à la slide
Solo 1 : Thom Doucette
Solo 2 : Dickey Betts
Solo 3 (après chant) : Duane Allman
Solo 4 (final) : Duane Allman
Stormy Monday
Intro : Interactions DB/DA
Solo 1 : Duane Allman
Solo 2 (changement tempo) : Gregg Allman
Solo 3 (retour tempo initial) : Dickey Betts
Face 2
You Don’t Love Me
Intro : Duane Allman rejoint rapidement par Dickey Betts.
Solo 1 : Duane Allman.
Solo 2 (après chant) : Dickey Betts
Solo 3 : Gregg Allman
Solo 4 : Thom Doucette
Solo 5 (après chant) : Duane Allman. 12 mesures avec le Band puis a capella. Jusqu’à 8:55.
Solo 6 (avec batterie uniquement) : Dickey Betts. Jeu légèrement moins saturé que Duane Allman. Plus rythmique. Souvent structuré sur des phrases répétitives, avec variations de celles-ci. Jeu moins blues.
(la basse revient vers 11:50)
Le groupe reprend vers 14:05.
Solo 7 (14:25) : Duane Allman. A 15:18 Dickey Betts joue l’harmonie de la mélodie de Duane Allman, qui en profite pour faire des variations.
A 16:10, Duane Allman est a capella un peu plus d’une minute.
A 17:32, il joue une mélodie dans la lignée de son solo sur Little Wing
Face 3
Hot Lanta
Thème : Dickey Betts avec Duane Allman (harmonie)
Solo 1 : Gregg Allman (rythmique jazz)
Solo 2 : Duane Allman. Solo très rock d’un bout à l’autre.
Solo 3 (2:33) : Dickey Betts. Première partie très jazz. Seconde avec des plans assez country.
Reprise du thème à deux guitares.
In Memory Of Elizabeth Reed
Intro : Dickey Betts (jeu avec potentiomètre volume, pas de slide)
Thème : Dickey Betts avec Duane Allman (harmonie)
Solo 1 : Dickey Betts
Solo 2 : Gregg Allman
Solo 3 : Duane Allman
Final en harmonie.
Sur la durée, les différences stylistiques entre Betts et Allman se font sentir plus nettement. Dickey Betts est plus jazz. Son solo présente pas mal de petits plans rythmiques particulièrement efficaces. Il joue souvent sur les dissonances (quintes diminuées).
Le solo de Duane Allman est plus rock, et plus blues. Son phrasé est plus personnel à mon sens. Le son est plus chaud.
En étant légèrement caricatural, on peut dire que le jeu de Duane est moins cérébral, moins technique (ce qui n’implique nullement que sa technique soit inférieure). Son jeu vient droit du cœur, des tripes.
Face 4
Whipping Post
Intro : Duane Allman, rejoint par Dickey Betts
Fills : Duane Allman
Riff refrain : Duane Allman avec Dickey Betts en harmonie
Solo 1 (1:45-5:22) : Duane Allman.
Couplet 2 identique au 1.
Solo 2 (6:27-16:25) : Dickey Betts. Aussi intense que ceux de Duane Allman.
A partir de la 10ème minute, Duane Allman répond par quelques traits. Le coté plus jazz de Betts ressort de temps à autres (emploi de dissonances).
Harmonie de Duane à partir de 15:50.
C’est le solo d’une vie. Le meilleur jamais gravé par Dickey Betts sur disque officiel à mon sens. 10 minutes où le temps s’efface. On passe par tous les climats. INOUBLIABLE.
A 16:25, reprise du riff commun.
Guitare de Duane Allman à nouveau devant, et reprise du chant peu avant les 17 minutes.
Dickey Betts reprend la main, joue le thème de "Frère Jacques" !
18:25 : A nouveau Duane Allman.
A partir des 20 minutes, Dickey Betts joue des harmonies sur les mélodies de Duane Allman, avant que ce dernier ne rejoue avec une ultime intensité.
De même que sur la fin de Hot Lanta, l’influence de John Coltrane est manifeste.
Duane Allman répond à son frère lors des derniers passages chantés.
Le groupe enchaîne alors sur la Mountain Jam… mais c’est une autre histoire.
