Vous êtes sur le point de découvrir ou de redécouvrir le mouvement musical connu sous le nom de "New Wave". Pour la première fois en français, vous profiterez de mes recherches sur ce style de musique par des textes, des images et plus de 75 extraits sonores. Un groupe ou artiste vedette vous sera présenté plus en détails à chaque mois, si tout va comme prévu! Tous les titres de chansons mentionnées sur cette page sont des liens cliquables pour entendre l'extrait sonore.

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C'est quoi ça??
C'est qui ça??
Ça vient de où??
Ça sonne comment??
Qu'est-ce qu'ils font maintenant??

Le New Wave fut un courant musical couvrant la décennie des années 1978 à 1988 environ. Attardons nous à la signification du terme New Wave : Nouvelle Vague! Ceci explique bien le phénomène, quelque chose de nouveau, de jamais vu (ou plutôt "entendu") auparavant. C'est un style de musique novateur qui puise sa source dans plusieurs styles existants pour créer une nouvelle entité. Pour comprendre sa source, nous devons nous attarder à la situation musicale de la fin des années 70. À ce moment, un des courants principaux est le rock, allant du rock n roll traditionnel au rock progressif en passant par le punk et les débuts du heavy metal, avec des artistes tel que Genesis, les Rolling Stones, AC/DC, Styx, les Sex Pistols, Yes, Rush, etc. Aussi populaire de 1975 à 1980, l'incontournable musique Disco. C'est l'époque de gloire des Donna Summer, Bee Gee, Gloria Gaynor, Village people et Olivia Newton John. Cette musique rythmée est d'ailleurs l'ancètre de la Danse Music actuelle. Au milieu de ces courants fort se retrouve aussi les artistes dit "pop", qui font de la musique plus traditionnelle, tel que Billy Joel, Elton John, Fleetwood Mac, Abba.

Parmi ces genres, le punk se trouve à être d'intérêt particulier. Les groupes punks sont composé de bums, généralement de milieux modestes, qui font des chansons revendicatrices mais avec une structure musicale simpliste de deux ou trois accords. Ils sont des musiciens assez moyen et ils ont un son tapageurs et des beats qui déménagent! C'était très anti-commercial. Si vous pensez que Eminem a été le premier à envoyer chier le monde, pensez-y deux fois!

Un autre genre alternatif (dans le sens de non-populaire) est aussi sur la mappe, soit la musique électronique, apparue en même temps que les synthétiseurs au début des années 70. Kraftwerk (Robots)furent les pioniers de l'électro-pop.

Aussi étrange que cela puisse paraître, ces deux genres vont entrer en collision et nous donner le New Wave, vers 1978.

Les groupes qui ont été associés à la vague New Wave sont très disparates dans leurs origines et leur musique mais ils ont généralement des points communs. Le côté agressif des punks fait place à une attitude désinvolte. Ces gens ne se prennent pas trop au sérieux. Les sujets des textes sont plus légers. Les musiciens sont quelques fois doué, d'autres fois d'un talent douteux. Dans la majorité des cas la ligne de base de l'instrumentation est composée d'instruments traditionnels, une batterie (des vrais tambours, pas un beat box!), une basse électrique, une ou deux guitares électriques. Mais ce qui donne cette sonorité typique est l'apparition des synthétiseurs et des claviers dans un groupe rock somme toute assez traditionnel. Contrairement à l'idée préconçue, le New Wave ne sonne pas nécessairement techno. L'éventail des différents groupes New Wave est vaste. Voyons quelques exemples, d'un extrême à l'autre, soit du rock au techno.

Certains groupes et artistes rock vont faire une brève incursion dans le genre, le temps de quelques succès, avant de continuer dans leur voie rock traditionnelle. Par exemple, REM (Orange crush, Pretty persuasion), U2 (I will follow).

D'autres vont embarquer à pieds-joints dans la vague mais en conservant leur sonorité rock. Le rock léger : The Police (I can't stand losing you), Joe Jackson (Beat crazy), The Church (The unguarded moment), Men at work (Who can it be now), Peter Gabriel (Games without frontiers), The Clash (Rock the casbah, Lost in the supermarket) sont parmi eux. Et le rock plus lourd : The Smith (How soon is now), The Pretender (Middle of the road).

La vaste majorité des groupes New Wave sont par contre né directement de la vague (on n'appelle pas *NEW* Wave pour rien!) et sont en grande partie disparus avec elle, quelques méga-succès plus tard! Ils ont ce son caractéristique et sont considéré comme hybride, mi-acoustique, mi-électronique. Les incontournable et plus souvent piliers du genres sont Devo (Girl u want, Jerkin' back n forth, Freedom of choice), Human league (Keep feeling fascination, Love action), The Cars (You might think, Hello again), Duran duran (Hungry like the wolf, Union of the snake), Spandau Ballet (Gold, To cut a long story short), Culture club (Do you really want to hurt me), Gary Numan (Cars).

Finalement, à l'opposé du rock se trouvent les artistes plus techno. La majorité de ces artistes n'existent plus maintenant mais leur style techno est resté largement inchangé jusqu'à nos jours! On y retrouve les Depeche mode (I just can't get enough, People are people), Yazoo (Don't go, Situation), Bronski beat (Smalltown boy), Eurythmics (Sweet dreams, Love is a stranger), Real life (Send me an angel), Trans-X (Message on the radio), OMD (Enola gay, Electricity), Visage (Fade to gray).

À la fin des années 80, la vague avait déjà largement terminé son action. Parmis les derniers vestiges du New Wave se trouvent des chansons comme "Personnal Jesus" de depeche mode, "The emperor's new cloths" de Sinead O'Connor et "Boys and girls" de Blur.

Le mouvement New Wave tire ses principales racines d'angleterre et la majorité des groupes viennent de Londres, Liverpool et Manchester. Comme toujours, les Américains vont éventuellement emboiter le pas! Le reste se réparti évidemment entre les plus petits pays d'Europe, avec des artistes comme Nena, Yello, Peter Schilling, Alphaville et Trio (Allemagne), Falco, Opus (Autriche), a-Ha (Norvège), Simple Minds, Big Country (Écosse), Indochine et Etienne Daho (France). L'Australie a aussi mis sa contribution avec Men at work, Icehouse, INXS, Real Life, The Church, Split Enz, Midnight Oil et Crowded House.

Bien sûr le Canada, davantage influencé par l'Angleterre que par les USA, fût extrêmement fertile durant cette période : Spoons, Platinum Blonde, Luba, Corey Hart, Frozen Ghost, The Box, The Northern Pikes, Parachute Club, Payola$, Martha & The Muffins, Strange Advance, Men Without Hats, Blue Peter, Rational Youth et Chalk Circle.

Nonobstant leur sonorité techno ou rock, les artistes de ce genre vont aussi se distinguer par l'humeur dégagé par leur musique. Certains vont adopter un style léger, presque drôle, rappelant les groupes de filles des années 50 et 60 - pensez à Baby love, Sugar sugar ou Mr Sandman - comme les Go-gos (We got the beat), Kim Wilde (Kids in America), The Flirts (Juke-box), Josie Cotton (Johnny are you queer), Bow Wow Wow (I want candy). D'autre se prennent au sérieux et ont des textes et musiques plus recherché, tel que Tear for fear (Change, Pale shelter), The Police (King of pain).

Mais encore ici, la majorité se situent vraiment entre ces deux extrêmes pour créer un mélange vraiment unique et malheureusement disparu de nos jours! Soit, un étrange amalgame de sonorités contradictoires afin d'impregner une la chanson d'une forte impression. Le mot clé ici est émotion. Les chansons peuvent avoir un côté mélancolique, sombre, voir tragique, le tout sur un beat dansable et hop-la-vie! Les synthétiseurs et les guitares peuvent provoquer un effet planant ou lourd, sensuel ou froid. Un des groupes qui allie le mieux ces caractéristiques opposées est The Cure. "Just like heaven", par exemple, donne vraiment une sensation positive et d'espoir tout en ayant une sonorité dissonante et tout le côté chaleureux d'une clinique médicale! Encore dans "The walk". On a une ligne de basse lourde et sombre mais avec une mélodie accrocheuse.

Certaines chansons sont très intimiste (David Bowie - China girl) ou sont plutôt à grand déploiement (Spoons - Arias and symphonies). Certaines sont chaleureuse (Blondie - The tide is high) d'autres sont froides et éthérées comme Eurythmics (Who's that girl) et Pet Shop Boys (West end girl). Certains groupes frôlent la farce totale dans leur style de chanson (The B-52 - Rock Lobster) d'autre nous ont donné des artistes sérieux et de grand renom comme Sting.

La carrière de ces groupes fut aussi de durée très variable. Depeche mode et Madonna roulent encore après 20 ans et continuent de régner sur les palmarès mondiaux. The Cure ont aussi viré jusque dans les '90. La majorité cependant ont eu leur demi-année de gloire et sont disparus aussitôt après qu'on ait oublié leur "one-hit-wonder", comme Frankie Goes to Hollywood (Relax), Thomas Dolby (She blinded me with science), Till Tuesday (Voices carry), Animotion (Obsession) ou Split enz (I got you).

Certains artistes ont produit des chansons qui sont des exemples de musiques de qualité (David Bowie, The Police) mais d'autres étaient mauvais à souhait! Prenez "Tainted love", de Soft Cell. Une composition musicale banale, une instrumentation discutable et mal jouée de surcroît, des textes facile, une voix mauvaise, une sonorité et un mixage qui rappelle un démo de sous-sol. Et pourtant, une huitième place au Billboard Américain et des millions de ventes de par le vaste monde! On entend encore régulièrement la chanson dans les bars alterno. L'artiste et la chanson qui sont généralement accepté comme étant le plus représentatif du genre New Wave, soit Gary Numan et sa chanson "Cars", possède pourtant des paroles qu'un enfant de 10 ans aurait pu écrire. Finalement, le chanteur des Boomtown rats est pathétique sur "Someone's looking at you" mais la toune est quand même débordante d'énergie brute!

Que ces gens sont-il devenu maintenant? Après avoir quitté The Police, Sting a eu une carrière solo extrêmement prolifique et qui n'a plus besoin de présentation. Ric Ocasek de The Cars et devenu producteur et a à son actif les succès de groupes comme Hanson et Weezer. Le reste du band sont devenus musiciens de studio pour d'autres artistes. Madonna (Burning up) a rapidement pris une tangente pop et cumule les méga-succès depuis. Jerry Harrisson des Talking Heads est un producteur en demande et a travaillé avec No Doubt, Live, Foo Fighters et Crash Test Dummies. New Order est revenu sur la mappe en 1999 avec la trame sonore du film "Blade", "Confusion" qui fut un gros succès techno. La plupart des membres de Devo travaillent dans la compagnie de Mark Mothersbaugh qui produit de la musique de jeux vidéo, de télé et de films. Le groupe ABC s'est reformé en 2001 pour une série de 12 concerts avec la méga star Robbie Williams. Adam Ant a été arrêté, puis interné dans un hôpital psychiatrique après avoir fait du grabuge dans un club privé avec un revolver! Andy McCluskey et Paul Humphries, de OMD ont créé et produit le groupe-de-fille-pour-ado "Atomic Kitten", qui ont eu un numéro 1 au palmarès Britannique avec le single "Whole again". Vince Clark, qui a autrefois été membre de Depeche mode, puis de Yazoo et finalement de Erasure (Chains of love) travaille maintenant dans sa compagnie de production et fait de la recherche et développement dans le domaine de l'audio 3D, vraisemblablement pour des applications de jeux vidéo et multimédia. Gary Numan a sorti un album dans l'indifférence totale en 2000, mais plusieurs de ses anciennes chansons ont été reprises par des artistes rock, comme Marilyn Manson, Beck, Smashin Pumkins, Hole et Foo Fighters. On peut aussi reconnaître un échantillon provenant de "This wreckage" dans le succès dance de Basement Jaxx "Where's your head at". Chris Cross de Ultravox (Dancing with tears in my eyes) est maintenant psychothérapeute...

 

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