Live as an IDIOT

Fri - November 21, 2008

オスモ・ヴァンスカ指揮読売日本交響楽団(サントリー・ホール)


ベートーヴェン交響曲、完全制覇への道


  • ベートーヴェン: 序曲「コリオラン」
  • ベートーヴェン: 交響曲第4番
  • ベートーヴェン: 序曲「命名祝日」
  • ベートーヴェン: 交響曲第8番

ベートーヴェンの交響曲全9曲を生で聴く、というのが私のささやかな野望だったりします。ロンドンでは1、3、5、7番に接し、残りはあと5曲。そんな私にとって、この日は、おあつらえ向きのプログラム。4番も、8番も好きですし、おまけにコリオラン序曲まで!(なお、命名祝日序曲は一度も聴いたことがありません)。指揮者はシベリウス交響曲全集で名を馳せ、現在進行中のミネソタ管とのベートーヴェンも評判がいいらしいヴァンスカさん。これを逃す手はありますまい。しかも、コーラス席だと2,000円なのですよ(←これはかなり重要)。

会場の入りは6-7割といったところでしょうか? ちょっと寂しめ。魅力的なプログラムだと思うのですが...。

演奏は、流石若い指揮者だけあって、新緑が目に浮かぶような、生き生きとした力強いベートーヴェン。熟成されたという形容は当たりませんが、ことベートーヴェンの交響曲に限っては、パッションというか勢いで聴かせてしまうというのもアリかと。少なくとも私は、こういうのも好きです。

コーラス席なので、日本が誇るサントリー・ホールの音響の是非をうんぬんすることは出来ませんが、ステージが間近だと、視覚的にも飽きません。両翼配置のバイオリンの掛け合いなんか、「おお、なるほど!」と思わされる場面が何度かありました。ベートーヴェンを戦後配置(左から第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ...と音程の高い順に並べるオーケストラ配置)で演奏するなんて、どう考えたって間違っていると確信させられました。


【注釈】
...若いといっても50代半ばですが、ことこの職種に限ってはまだまだ中堅です。


Thu - November 13, 2008

MacBookに乗り換え


さらばiBook...

6年近くiBookを使い続けてきましたが、またしても故障。前回 と同じく、左のパームレストをゆがめると正常に作動するという状態。ということは、ロジック・ボードの故障=45,150円(税込)コースということでしょうか? ちょっと前から光学ドライブもDVDが読めなくなっていたこともあり、潔く諦めました。

しかしプロセッサが800MHzから2GHz、しかもCore 2 Duoになると、別次元の速さです。呆れるほどです(まあ、どうせすぐにこの速さにも慣れて、当たり前になってしまうのでしょうけども)。

問題は、ソフトのアップデートにどれだけお金がかかるかですね。やれやれ。


Wed - November 12, 2008

田母神さん


平和の代償

2.26事件が引き合いに出されたりしているようです。2.26的手法を肯定する気は毛頭ない私ですが、いやそれっていくらなんでも、という気がします。彼ら青年将校に失礼だろうと。

「陛下は我々の行動を理解して下さるはずだ」という見込みが甘かったにせよ、自分たちの行動が死に直結しかねないという覚悟が彼らになかったとは思えません。それに引き替え我らが田母神さんは、政府見解を真っ向から否定しながら、悪びれるまでもなく「退職金はいただきますよ」ですから、なにをかいわんやです。

国の現状を案ずるあまりの止むに止まれぬ行動、という点では一致するとするにしても、あまりにその重みが違いすぎます。

そもそも、青年将校たちが憂いたのが、困窮する国民という目の前の現実であったのに対し、田母神さんの場合は、歴史認識という、見る角度によって形を変える、さまざまな解釈が可能なものであり、そもそも、その根拠となる事実認識事態が、歴史学者(例えば秦郁彦さん)から、「問題外」という扱いを受けてしまっていますし。

彼の意図が、「こんな軽率な人物がトップだなんて、自衛隊って大丈夫なのかな?」という印象を国民に与ることであったなら、大成功なのでしょうけど、いくらなんでも違うでしょう(その点で、今回の件の一番の被害者は自衛隊員かもしれません)。

恐らく彼は、今の日本は政治も教育も劣化していると心底憂いているのでしょうし、それに異論はありません。ただ、平和で豊かな時代が長らく続くと、それは避けられないことなんじゃないかと、最近は思うようになりました。

私自身、仮に戦前、戦中に生まれ育っていたとしたなら、今よりずっと、知的であること、勤勉であることを求められ、恐らくは現状よりずっとマシな人間であったことでしょう。でも、それはないものねだりです。一億総劣化なのです。

ただ、そうした負い目もなく、「俺は正しい。周りは馬鹿ばっかりだ」みたいな態度をとられると、「要するに、あなたは自分を肯定したくて仕方がないのですね」という印象しか抱けません。

そんなの、誰だったそうでしょう。誰だって自分を特別な存在だと思いたい。でも、そこで抑制を効かせないと、客観性も自制心もない、ただの馬鹿だと思われかねないから、ほとんどの人はそうしない訳で。

何だか、電撃辞任した中山成彬大臣とだぶって見えてしまいます(もちろん、いい意味ではありません)。


Sat - October 4, 2008

「悪い奴ほどよく眠る」(1960日本)


無垢であるということ

引き続き黒澤映画です。政官業一体となった汚職がテーマ。十年一日と申しますが、半世紀前も前にこんな映画が作られつつ、未だに何も状況が変わっていないのには、正直、驚くというよりむしろ、辟易とせずにはいられません。

主人公(三船敏郎)が、父を死に追いやった悪徳役人への復讐を画策する物語。ここで核を担うのが、香川京子さん演ずる悪徳役人の娘。彼女は主人公を愛していてるのですが、その純真さ、無垢さゆえに、主人公を窮地に追い込んでしまいます。いや、窮地に追いやるどころか、死に至らしめます。彼女の無垢さ故に、主人公は復讐を果たせぬまま悪徳役人の一味に殺され、物語は悲劇として幕を閉じます。観る側にはやり切れない、苦い味わいが残ります。

でも、そこにこそ、黒澤監督の意図を感じない訳には行きません。無垢さがしばしば破滅を招くのは、歴史を振り返るまでもないことですし、それに目をつぶってハッピーエンドにしてしまっては、束の間観客に心地よい思いをさせたとしても、このウンコのような現実を変えるよすがにはなりませんから。


Sat - September 6, 2008

「七人の侍」(1954日本)


打ちのめされました

映画の凄さにはもちろん、40年近く日本で生きていながら、これほどの映画を観過ごしてきた自分の愚かしさに、打ちのめされたのです。

高水準のエンターテイメント性を保ちつつ、ここまで深く人間を描くことが出来るとは思っても見ませんでした。映画の持つ可能性の大きさを知らしめられた、と言ったら大げさでしょうか?

この映画で印象的なのは、美学に重んじ、死をもいとわぬ侍と、みっともなかろうが何だろうが、生き残ることにこそすべてをかける農民との対比です。どちらにも肩入れせず、淡々と描いたのが本当に素晴らしい。

黒澤作品くらい、ちゃんと観よう...。


Sun - August 3, 2008

我が青春のメモワール


80年代隠れ名盤案内

80年代はレコードからCDへの変遷期でした。基本的に、すでに持っているレコードをCDで買い直してはしていません。後生大事にレコードを持ってます。といっても「レコードの方が音がいいから」とか、こだわりがあるわけではないです。そもそも当時、私が聴いていたのはロックとかポップばかりだったので、そんな繊細な音の違いがどうこうって世界じゃないですし、CDよりいい音でレコードを再生しようとすると、かなりのお金と知識と手間がかかります。早い話、ケチなのです。買い直すのがもったいないのです。

ただ、そんなケチ体質とは関係なく、絶対手放せないレコードもあります。CDで再発されていないのがあるのです。

その最たる物がジェイムスの12インチ・シングル※1「Village FIre / Five Offerings From James 」(1985, 日本コロンムビア)。メジャー・デビュー前に、英Factoryレーベルから出したシングルをまとめたものです。私にとってジェイムスは特別なバンドではありません。いや、好きか嫌いかと問われれば、もちろん好きです。彼らの曲が流れていると、ああいい曲だなぁと思います。メロディーも、ティム・ブースの声もいい。ただハイドン的というか、穏健で派手さに欠けるきらいがあって、決定的に聴き手の胸に食い込むとはなりにくいのです。

でもこの12インチとなると、話は別です。

この後、彼らはどんどん洗練された、完成度の高いアルバムを生み出していきます。それと比べると、ここで鳴っている音楽は、まったくもって垢抜けていません。でも、そのかわり、あふれんばかりの喜びがあります。大好きな音楽をする喜び。もう楽しくて楽しくてしょうがない、というのが聴いているこちらにまで伝染するかのような、躍動する音楽。早い話、才能あるアマチュア・バンドのデモ・テープみたいな感じです。

これを聴いて、彼らの魅力にとりつかれた私は、全部とはいわないまでも、お店で見かける度、彼らのCDを買いました(少なからぬ枚数が手元にあります)。それぞれバンドの進歩を感じさせる力作でした。ただ、あの時のような喜びに満ちあふれた音楽に出会うことはありませんでした。プロとして、仕事として音楽を続ければ、そんな気持ちは、いずれ失われるものでしょう。いつまでも初々しいなんて、気持ち悪いですしね。それにしても、ここで鳴っている音楽は、あまりにも素敵です。素敵過ぎます。

実はこの12インチ、一部を除いて未CD化状態だったので、これまで書かずにいたのですが、いつの間にやらCDになってました。「Fresh As A Daisy: Singles」 (リンク先はHMV)というベスト盤(ただし限定盤のみ)に。 初期のザ・スミスとか、アズテック・カメラ、ロイド・コール&ザ・コモーションズ、ジョニ・ミッチェルなど、アコースティック系の音楽が好きな方はもちろん、グレン・グールドの「ゴルトベルク変奏曲はやっぱり1955年盤だ」という方にも是非とも聴いていただきたいです。金返せって言われても困りますけどね。えへ♪

ついでながら申し上げますと、テレンス・トレント・ダービーの12インチ・シングル「Sign Your Name」(1987, CBS)のB面に収録されていたローリング・ストーンズのカヴァー曲「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」「アンダー・マイ・サム」(ともにライヴ録音)も、いつの間にやらCD化されておりました (リンク先はHMV)。こちらもベスト盤の限定盤のみなのが悲しいですが、これも凄いです。

プリンスの絶頂期※2にデビューしたが故、プリンスのようなブラック・ミュージックの革新者たることを求められてしまったテレンスですが、デビュー・アルバム「Introducing The Hardline According To Terence Trent D'arby」(1987, CBS)のように、本領は色気ムンムンのポピュラー音楽を高品質で提供することだったんじゃないかと、改めて思わされる快演。とにかく格好いい。

「ストーンズのどこがいいか分からない」という人はまずこれを聴くべきです(個人的には本家ストーンズの演奏より好きです)。とにかく、放出されるエナジーが破格。ぶっちぎれてます。これに何にも感じない人は、ブラック・ミュージックとか、ロックとかを必要としない人だ----などという言ったら暴言でしょうか?


【注釈】
※1...念のため若い人のために申し上げますると、12インチ・シングルとは、LPサイズのシングル・レコード(45回転)です。収録時間が長い分、通常のシングル盤の曲に加え、同じ曲の別ヴァージョンや、レア・トラックが収録されていました。まあ、ファン向けですね。

※2...あくまでも個人的意見ですが「Around The World In A Day」(1985)から「Parade」(1986)、「Sign Of The Times 」(1987)、「Lovesexy」(1988)までの4作品(いずれもWarner)。



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