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Textos
Av. CARACAS, BOGOTÁ
La Avenida Caracas, en la ciudad de Bogotá, fue reconstruida y ampliada durante la década de 1950 siguiendo los principios de la arquitectura moderna en boga para ese entonces. La arquitectura y urbanismo de este desarrollo se inspiraba en las revolucionarias propuestas de Le Corbusier, quien incluso llegó a realizar un plan piloto (nunca ejecutado) para la ciudad.
Mediante la construcción de esta avenida se pretendió dar un aire moderno a la aún provinciana capital que ya experimentaba un acelerado proceso de crecimiento y expansión.
Hoy en día, la avenida Caracas es una de las principales arterias viales de la ciudad, en su recorrido resalta la permanente presencia de numerosos efectivos militares en parte de su extensión.
La ciudad de Caracas, capital de Venezuela, fue desarrollada durante los ‘50s bajo los mismos parámetros modernos que la avenida Caracas de Bogotá. Los cada vez más envejecidos edificios modernos de esta urbe caótica, desmesurada y anárquica, lucen como estructuras inútiles y anacrónicas en una ciudad donde cada vez más la presencia militar toma por asalto su estructura.
DOCUMENTAL
La enorme riqueza petrolera de Venezuela impulsó un acelerado crecimiento económico y urbano de la ciudad de Caracas a partir de la década de 1950. La ciudad se desarrolló siguiendo los lineamientos de la arquitectura moderna internacional. Su gran crecimiento generó importantes corrientes migratorias: por una parte hubo un flujo considerable de inmigrantes europeos que se establecen en ella y contribuyen notablemente en el desarrollo de la urbe; por otra, se produjo un gran flujo de habitantes pobres venidos desde el interior del país, ellos se establecen en chabolas construidas sobre las colinas que rodean el estrecho valle donde se asienta la ciudad.
Hoy en día, estas comunidades de chabolas conforman un anillo de miseria que circunda por completo la ciudad formal, su número de habitantes iguala o supera el del resto de la capital.
Un grupo familiar en una de estas chabolas de la periferia de Caracas observa por televisión un documental histórico hecho en los ‘50s en el que se describe el nacimiento de un nuevo país y de una nueva sociedad en Venezuela, innumerables escenas de construcciones modernas ilustran este proceso.
El documental está narrado por Renny Ottolina, un famosísimo presentador de televisión, hijo de inmigrantes europeos, cuya enorme popularidad se mantuvo durante casi tres décadas hasta el punto de llegar a ser candidato presidencial en la década de 1970. Renny Ottolina muere en un accidente aéreo durante su campaña electoral para la presidencia, las causas de este accidente nunca fueron esclarecidas de un todo.
AV. LIBERTADOR.
Durante finales de los ‘50s, como parte de los planes de modernización de Caracas, fue construida una vía expresa en el este de la ciudad, la avenida Libertador. El proyecto parte de la novedosa idea de hacer dos avenidas en una: la primera una vía semienterrada de alta velocidad para exclusivo uso automotor, y la otra, a nivel de superficie, con semáforos, cruces y aceras para los peatones.
Esa dualidad de la vía se ha exarcebado aun mas hoy en día al quedar la avenida dividida en medio por la frontera de dos municipios de la ciudad, al presente opuestos políticamente de manera irreconciliable.
Ambos municipios decidieron evidenciar su presencia en la avenida ornamentando los muros de obra limpia de la vía con apresurados murales que siguen dos de las tradiciones artísticas más importantes en Venezuela. El sector Oeste de la avenida empleó la tradición paisajística de principios de siglo XX (Manuel Cabré, Armando Reverón, etc.) y el sector Este con la tradición de arte constructivo desarrollada durante la modernidad. (Alejandro Otero, Jesús Soto, etc.).
Los eternos "habitantes" de la avenida Libertador durante la noche son transexuales que metaforizan en cierto modo la dualidad de la vía. Ellos se convierten, amparados por la oscuridad, en los artistas plásticos oficiales de ambos bandos, usando los nombres de aquellos para sí mismos.
La dualidad de la avenida pasa, una vez más, a ejemplificar y ser parte de la tradicional "colaboración" del poder político y el arte, donde el estado emplea la obra de arte como instrumento de propaganda.
SKELETON COAST
A finales de los ‘80s en la isla de Margarita, punta de lanza del turismo en Venezuela, se desarrolló un boom inmobiliario en hoteles y edificios vacacionales a raíz de los sucesivos vaivenes petroleros y diversas acciones de corrupción y lavado de dinero.
Durante su construcción, muchos de estos desarrollos turísticos colapsaron debido a las sucesivas crisis económicas de la década de los ‘90, quedando las numerosas estructuras abandonadas a su suerte a lo largo de la ciudad de Porlamar y las diversas playas de la isla.
Ofreciendo de esta forma y para el turista desprevenido, un paisaje que a primera vista pareciera de pujanza dada la cantidad enorme de obras “en construcción”, pero que al observar bien estas estructuras, es notorio el oxido en las columnas y la maleza y basura que las bordean.
El fracaso turístico de la isla de Margarita se suma al ya fracasado proyecto de ciudad en Caracas, la capital de país, que demostró un espectacular crecimiento social y económico durante casi 50 años (desde los ’30s hasta los ‘80s), siguiendo los parámetros del pensamiento y arquitectura moderna europea, que localizó en la ciudad el espacio idóneo para la experimentación de lo posible. Mas tarde devengando en un fracaso y colapso igualmente espectacular, al amparo de la corrupción política e infuncionalidad del diseño de la ciudad.
SOY LA CIUDAD
Un trasvesti caraqueño, metaforizando a la ciudad de Caracas, una ciudad que trató de transformarse en una ciudad moderna pero sin lograrlo del todo, recita textos de Le Corbusier* a medida que su maquillaje va tomado forma para luego perjudicarle el rostro.
• La vida moderna exige, espera, un nuevo plan para la ciudad.
• Nuestros ojos, desgraciadamente, no saben discernirlo aún.
• La casa es una maquina de habitar.
• El plan procede de dentro a afuera; el exterior es el resultado del interior
• Soy la casa, soy la ciudad.
• Somos desgraciados por habitar casas indignas que arruinan nuestra salud y nuestra moral. Por consiguiente nos hemos convertido en animales sedentarios; la casa nos roe en nuestra inmovilidad, como una tisis. Dentro de poco necesitaremos demasiados sanatorios. Somos desgraciados.
• Nuestras casas nos desagradan; huimos de ellas y frecuentamos los cafés y los bailes; o nos congregamos, taciturnos y agazapados, en las casas, como animales tristes. Nos desmoralizamos.
• Todos los hombres tienen las mismas necesidades.
• La casa es un producto necesario al hombre.
• Se piden hombres inteligentes, fríos y tranquilos, para construir la casa, para trazar la ciudad.
• La época moderna está frente a ellos, brillante y resplandeciente…pero no está aquí, está al otro lado.
• Esta casa vivió lo moderno.
*(Textos de Le Corbusier publicados en su obra “Vers une architecture” (publicado como libro en 1930 a partir de artículos escritos en 1921 para la revista Espirit Nouveau. Reimpreso en 1958).
LE CORBUSIER QUEMADO EN BOGOTÁ
Durante los ‘50s, Le Corbusier trabajó para la ciudad de Bogotá en Colombia, un enorme proyecto de ciudad moderna sobre la ciudad ya establecida, que al final por diversos motivos no se construyó. Sin embargo asesoró en el diseño de una serie de edificios, el “Centro Nariño”, que llevaron inequívocamente el sello de su obra.
Parte de estos edificios, con uniforme mobiliario básico, fueron adjudicados a los estudiantes universitarios venidos de la provincia a la ciudad. Durante los ‘60s, y en medio de protestas políticas estudiantiles, algunos de estos edificios fueron quemados con el mobiliario dentro, quedando las sombras de éstos sobre sus paredes y algunos objetos en pie en medio de las cenizas.
Treinta años después, el paisaje quemado del interior de los apartamentos sigue intacto, como la sombra de sus muebles y agujeros en sus tomas eléctricas y de agua, evidenciando no sólo la violencia de la quema, sino además metaforizando sobre la violencia que persiste sobre Colombia y la infuncionalidad del sueño del pensamiento moderno sobre las ciudades latinoamericanas.
REPUBLICA DE VENEZUELA
Alrededor de los ’50 en la ciudad de Cali, Colombia, ocurrió una serie de explosiones proveniente de dinamita almacenada a lo largo de la ciudad. Hubo enormes destrozos y el gobierno de Pérez Jiménez en Venezuela decidió donar un enorme edificio residencial de influencia corbusiana (tipo colmena), al que se le llamó República de Venezuela. (también conocido como El Venezolano).
Hoy día el edificio trata de manternerse en el centro de la ciudad con comercios funcionando en algunos apartamentos, circulando diversas cantidades de gente. Posee además enormes jardines cuasi abandonados cual terrenos baldíos, en la que merodean mendigos, recoge-latas, delicuentes y toda suerte de personajes que viven en los márgenes de la ciudad formal.
El edificio es pues, una suerte de ciudad en el centro de la ciudad.
Entrevisté a algunos de los personajes marginados para que me hablaran en frases muy cortas su experiencia con el edificio. Ello me llevó a elaborar este video en la que simultáneamente vemos imágenes arquitectónicas del edificio escuchando (y visualizando) frases sueltas de estos personajes que hablan sobre lo que han dormido, orinado, visto robar o robado, vivido, defecado o alimentado, sobre este edifico, es decir sobre la misma República de Venezuela.
CAMPO ALEGRE MOVING
Instalaciones In Situ (Arte Público). Caracas, 2004.
La urbanización Campo Alegre, proyectada por el arquitecto de origen español Manuel Mujica Millán, es uno de los símbolos emblemáticos de la metrópoli moderna. Construída a finales de los ’30 fue la primera urbanización de corte moderno de la ciudad y en el país, en la que sus casas marcaron hito en la arquitectura nacional.
Hoy día casi toda la urbanización ha sido demolida recientemente por una avalancha de nuevo edificios residenciales.
En la ciudad hemos visto además, como fenómeno reciente, la toma de edificios abandonadaos en su mayoría (no todos), por organizados grupos de personas sin vivienda en la que, mayormente, han sido invadidos los edificios construídos durante la modernidad caraqueña.
Planteo en las obras in situ de Campo Alegre Moving tres instalaciones simultáneas durante una noche:
1. Las Guaycas.
Esta casa fue la residencia de Mujica Millán, arquitecto de la urbanización. Fue la primera casa moderna del país y hoy día es patrimonio de la ciudad. Sin embargo sus dueños quieren venderla. El Estado no está interesado, y un par de fundaciones si la quieren (y pueden económicamente), pero no tienen el derecho de hacerlo (es patrimonio). Entre tanto esta vacía a punto de desplomarse.
Decidí iluminarla con 10 puntos de luz para protagonizarla en el espacio en un primer momento, pero la luz, al ser demasiado fuerte, impide poder fijar la mirada en ella por mas tiempo. Desaparece a la vista.
2. Invasión Suites.
En otra casa de corte moderno de la urbanización, estaciono un taxi de los ’70 destartalado (relacionados en el inconciente caraqueño a la delincuencia), en la que sale de su interior una arenga a viva voz (parlantes) de un hombre y una mujer (relacionados a grupos invasores), instando a la gente a invadir la casa.*
3. Ambassador Suites.
En un terreno baldío en que hay un cartel un próximo edificio de lujo a construir (apartamentos de 500 mts, jacuzzi, 6 puestos de estacionamiento por apart. etc), vemos a una camioneta de lujo (relacionados a la opulencia caraqueña) estacionada, en la que se oye en voz baja una conversación telefónica entre dos constructores, que planean como utilizar materiales de segunda y simular que son acabados de primera y venderlo como tal.*2
Testigo de su propia movilización. Campo Alegre Moving representa la reflexión sobre un modelo de la historia reciente de la urbe en su proceso de violenta y continua transformación.
*Texto Invasion Suites:
Escuchen!
Esta casa es de los años treinta, dicen que es moderna pero no vive nadie….Tiene un bojote de metros… aquí caben varias familias enteritas…
Los cuartos están arriba, son cuatro, así que cuatro familias estarán arriba y las demás abajo. Abajo cabe una familia en el salón, otra en el comedor
y la otra en un espacio que no tiene puertas, que lo llamaban estudio. Le ponemos puerta o una pared de cartón-piedra y así dividimos….
La cocina no es muy grande, con paredes de ceramica, la podemos usar con horarios.
Hay dos baños, uno arriba de color verdecito que es mas grande y tiene lavamanos y una bañera grande.
El otro abajo es blanco y negro mas pequeño. Las familias con niños las dejamos arriba…aquí también pondremos horarios…
El espacio es grande y suficiente para todos…tiene el techo alto…de agua y de luz ya nos arreglaremos…
Hay un zaguán, o estacionamiento que solo tiene techo pero también le ponemos paredes de cartón-piedra…
ahi nos ponemos nosotros que cuidaremos de la casa…
cada vez que se quiera salir habrá que avisar y para poder entrar será por contraseña!…
*2 Texto Ambassador Suites:
Vamos a mezclar las cabillas del edificio con mucha arena y menos cemento…eso aguanta, si,…..
tendrá 7 pisos, no es alto, con la arena será suficiente…se sostiene…
Para ahorrarnos plata usaremos mármol de 1 cm…lo vendemos como si fuera de dos, es mas frágil pero puesto se ve igual….
Toda la carpinteria de los closets y las puertas vamos a usar madera de segunda, en la principal usamos saquisaqui,
y en las habitaciones recortes de madera pintados de blanco, se va a ver bien….estate seguro que se vera como de primera cuando este listo!….
Las piezas sanitarias las pedí de segunda, pero vamos a comprar unos grifos de lujo y así los baños se veran lujosos….
para el baño auxiliar usaremos ceramicas de segunda tambien….con motivos geometricos se veran mejor…
Todos los defectos de construcción los vamos a tapar con cielo raso de yeso en los techos de los apartamentos,
en el hall tenemos algunos descuadres que quedaron y echamos yeso también, y en el jardín ponemos friso corrugado, así nivelamos los defectos que hay ahi…
Estos apartamentos de lujo estaran listos para fines de año!….
INCAS ROOM
A commissioned work by artist Alexander Apóstol, Incas Room (2005, c-print) is inserted within the fortieth anniversary series of the Americas Society, formerly called the Center for Inter-American Relations. After researching the Visual Arts program and visiting the building located at 680 Park Avenue, Apóstol choose the so-called Incas Room, an emblematic space located on the third floor of the Americas Society’s Georgian-style building. Used as the organization’s meeting spot for its internal affairs, the Incas Room’s walls are decorated with hand-blocked wallpaper printed in France by A. Leroy in 1832, which represents different scenes of the arrival of Spanish conqueror Francisco Pizarro to Perú. The scene, depicted in a typical ninetieth-century manner, conveys an exoticized landscape where the native dwellers of the Inca Empire cheerfully receive a triumphant Pizarro to their paradise land. Pizarro was particularly known for the cruelty and avarice when he conquered Cajamarca and brutally killed Atahualpa, the last Inca emperor, whom tried in vain to trade his life for gold and treasures that Pizarro took without pardoning his life.
Apóstol’s conceptual approach portrays a 360° panoramic view of the Incas room through a series of paired images in which binary antagonisms between geography and history are produced through stereoscopic vision. The artist compares the territorial surface of countries like Peru, El Salvador, Nicaragua, and Chile with the surface of states like Alaska, Massachusetts, New York, and Montana through captions printed at the bottom of the left hand side image. From this perspective, territorial extension is proportionate to the power achieved by the nation-state as an entity tied to the very notion of democracy. In contrast, Apóstol brings into play random dates in which those countries were politically unstable that are printed at the bottom of the right hand side image. Both images left and right are matted within a white frame and their captions are written with red fonts, creating the effect of an elegant real estate advertising campaign where the beholder can project his or her fantasies on the image of the property they hope to buy. The paired images also suggest that geographical as well as historical facts are dialectically construed. If geography is the science of studying “the systems and processes involved in the world's weather, mountains, seas, lakes, etc. and of the ways in which countries and people organize life within an area” Apostol’s visual stratagem emphasizes how scientific classifications reflect structures of power.
Currently based in Madrid, Alexander Apóstol (Barquisimeto, Venezuela 1969) has participated in a number of exhibitions in South America, United States and Europe. His recent group-shows include: Prague Biennial (2005); Emergencias, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain (2005); Jump Cuts: Venezuelan Contemporary Art, Americas Society, New York (2005); Cuenca Biennial, Ecuador (2004); Mapas Abiertos: Fotografía Latinoamericana, Palu de la Virreina, Fundación Telefónica Barcelona (2004); Istanbul Biennial (2003); XXV Sao Paulo Biennial.
His solo shows incluye: Obra Reciente, Galeria Distrito Cuatro Madrid, (2005); Obra Reciente, Galeria Comercial. San Juan, Puerto Rico (2005); Caracas Suite, Sala Mendoza (2004); Residente Pulido-Fountainbleu , Casa de America, Madrid (2003); and Obra Reciente, Centro Nacional de las Artes, Mexico City (1999).
Gabriela Rangel M. (Chief Curator Americas Society)
CARACAS SUITE 03
(El Silencio, El Helicoide, 23 de Enero, Golden Towers, Golden Towers solo)
Mientras se discute el futuro político de Venezuela -una nación socialmente polarizada y económicamente destruida-, Alexander Apóstol salta hacia atrás y recupera algunos símbolos del proyecto de país que hoy agoniza. Las piezas de la serie de videos Caracas son el resultado de un viaje a las fuentes y plazas de la ciudad; edificios históricos construidos bajo el sueño de modernidad. Este trabajo vuelve la mirada sobre una arquitectura concebida para acompañar el anhelo de nuevas ciudades tan eficientes como hermosas.
Para abordar metafóricamente la euforia modernizadora que atravesó su país durante la primera mitad del siglo XX, el artista se vale de grabaciones de vídeo en las que recontextualiza edificios paradigmáticos del período modernista y los resignifica para construir su propio discurso. A partir de apropiaciones y manipulaciones que son una constante en su trabajo, se propone revisar el cambio de mentalidad que en Venezuela estuvo asociado al reordenamiento social y a las alteraciones urbanísticas derivadas de la llegada de migraciones masivas.
Desde su mirada sensible, es decir sin necesidad de erigirse como cientista social -una tentación abusada por artistas con consciencia política-, Apóstol formula preguntas en torno a la solidez de las arquitecturas y a la fragilidad de los sueños que las impulsan; escenifica fragmentos de un programa de progreso, hoy desbordado y desvirtuado. Cuando ya no hay motivos para la fiesta, los símbolos de la utopía mutan para protagonizar un triste homenaje a la derrota y la decadencia.
Eva Grinstein*
Independent curator.
RESIDENTE PULIDO 01
En la serie Residente Pulido, realizada a partir del montaje de imágenes fotográficas, el artista retrata un repertorio de arquitecturas modernistas pertenecientes a los años 50, limitadas al umbral fronterizo de una Caracas que pierde sistemáticamente su tradicional presencia, transmutándose en vestigios de un pasado opulento y reciente para desplazarse, indolente, hacia el futuro incierto.
Estas construcciones, que en un tiempo ostentaron con cierta fama su actualidad, son convertidas y alteradas digitalmente en una especie bizarra de monumentos encerrados a los cuales se le ha eliminado toda posibilidad de acceso. El objeto urbano transfigurado se presenta impotente, como un monolito, hueco o sólido y cuya naturaleza equívoca se evidencia a partir de una textura porcelanizada, craquelada y brillosa que confirma su fragilidad, una fachada decorativa. Este repertorio edilicio, estéticamente homogéneo, ubicado en el centro desmantelado de la ciudad, pertenece al entorno de vida del artista, una individualidad negada al espacio publico. Esconde también un repertorio de nombres cuyas referencias construyen otra geografía literal, ficticia; Limoges, Royal Copenhagen, Sevres, Meissen, Capodimonte, Rosenthal, Lladró, narran la historia de una utopía gloriosa, titulada sobre las estructuras anodinas en ruinas. Nomenclaturas que sostienen e ironizan una pretensión inconclusa, la pretensión de un paisaje del deterioro.
Ruth Auerbach*
Sala Mendozas director/curator. Caracas, VEN.
POLISHED TENANT 01
() Erasure also becomes the key element in Venezuelan artist Alexaner Apóstols series Residente Pulido (Polished Tenant). Apóstol depict landmark modernist buildings without doors or windows. These buildings create a desolate city landscape where architecture functions as an inaccesible monolithic monument and artefact an emptiness resulting from a belief in the perfection of form. These images derive their names from famous china collections, an allusion to both their texture and a certain fetishization in consumer society where every day objects become collectibles disassociated from their original functions.
Christiane Paul *
Digital Art (Thames & Hudson. NY. 2003)
Adjunt curator of New Media Arts at the Whitney Museum. New York, NY. USA.
WHAT IM LOOKING FOR 02
qué ofrece un chico cuando quiere atraer otro chico a través de internet? qué le pide un chico a otro cuando lo está idealizando?
esta serie trata sobre chicos latinoamericanos de diversas procedencia y rango social que, desde sus países, idealizan y estereotipan al hombre europeo.
la mayoría no ha estado en europa, pero están convencidos de que es un
mejor sitio.
También creen que el hombre europeo es mejor pareja. O mejor hombre incluso.
son chicos que no buscan sexo, buscan salir de sus realidades, buscan sobrevivir a traves de la fantasía de un amor italiano o francés.
decidí enfocar el trabajo hacia los textos que ellos publican y donde editan que decir o no acerca de si mismos. es la importancia de la primera impresión.
La serie consta de 3 murales, en que los textos son protagonistas. las fotografías estan divididos por mural. En una vemos actitudes, en la otra vestimenta y contexto y en la ultima retratos cerrados.
WHAT IM LOOKING FOR 02
What does a boy do when he wants to attract another boy through the Net?
What does a boy want from another one when hes idealizing him?
This series is about Latin American boys coming from different places and social conditions. Its about their dreams and stereotypes when they think about the European Man.
Most of them have never been in Europe before, but they believe it has to be a better place.
They see this European Man as a chance to build a perfect couple. They imagine the Europeans as better men.
They are not just looking for sex, they are trying to escape from their realities. One could say they are trying to survive through the fantasy of an Italian or French love.
I decided to focus the attention on the texts they publish, on their editing of what to say or not about themselves.
The series consists of three photomurals in which texts play a central role. Each mural follows a definite subject: the first one is about attitudes, the second one shows costumes and contexts and the last one proposes close-ups.
WHAT IM LOOKINF FOR 02
In most of his work Alexander Apóstol questions the stereotypes and prejudices surrounding representations of Latin American men. In this project, What Im looking for (2002), he looks at the way in which Latin American homosexual men in different social classes and geographical regions aspire to improve their quality of life. They use Internet as a tool for pursuing their dreams as they search for the ideal model of the European male, in the hope that he might offer them a form of relationship that is not based exclusively on sex.
Marta Gili*
Printemps de septembre. Gestes. 03.
Independent Curator
WHAT IM LOOKING FOR / TORRES DE EUROPA
Alexander Apóstols work has always examined the peripheral condition of homosexuals, who despite integrating themselves more and more into contemporary society, especially in developed countries, remain a marginal sector in terms of social policies, having, for example, no access to forms of legalizing their marital unions, health benefits, and tax deductions reserved for married couples.
In this installation, comprised of two works What Im Looking For and Towers of Europe, Apóstol alludes to the issue of marginalization not only of the homosexual but more specifically of the one who hails from the periphery. His work depicts two facets of homosexual desire, as expressed in the vehicle that globalization affords towards communication between distant parts of the world, the internet and chat rooms, where virtual encounters may take place.
In What Im Looking For, messages exchanged in chat rooms between Latin American and European homosexuals always harbor, at least for the Latin Americans, the hope of moving to Europe to be with a new found sexual partner.
The accompanying piece, Towers of Europe, is a series of photographs of CPU towers which, for these internauts of the periphery, represent the imaginary architectures of the center, in this case Europe, architectures which contain and enable them to communicate their desires.
Julieta González*
Prague Bienal. 2003.
Independent curator.
TORRES DE EUROPA 02
aquí busco recrear el paisaje de europa a través de imágenes de ordenadores (CPU) de chicos europeos que frecuentemente usan sus equipos para comunicarse con otros a través de internet.
la forma de los CPU me remite a torres, tótems, símbolos equiparables con paisajes de ciudades, acaso las antiguas fortalezas europeas.
esta serie es una suerte de contraparte de lo establecido en what Im looking for. De alguna manera imagino una analogía entre estas torres y aquellas del idealizado paisaje europeo que estos chicos desean.
Esta serie consta de 15 de CPUs. Todas alineadas.
EUROPES TOWERS 02
In this series I try to recreate the European urban landscape by showing the CPUs of European boys that frequently use them to chat and meet new people.
The shape of the CPUs remind me of towers, totems, symbols similar to city landscapes. Towers like those of the ancient European fortress.
This series proposes a dialogue with the statement of What Im looking for. I try to compare these towers with those of the idyllic European landscapes that these boys want.
The series consists in 15 CPUs images. All together.
W.M.JACKSON,Inc © 00
Durante la década de los 50 la compañía W.M. JACKSON, Inc. realizó una serie de mapas físicos mundiales. De ellos seleccioné 8 países latinoamericanos que han sido visitados por mi trabajo o mi persona en que, modificando sus respectivas geografía, ríos, cordilleras, llanuras, etc., descubro retratos y situaciones masculinas que generen interrogantes en función de la actitud o pose correcta en que se retrate nuestro héroe-macho latinoamericano.
El hecho de que una idea urbana se exponga a través de montañas y ríos, denota la ambigüedad misma de los retratados y sus acciones. Ambigüedad que crece con imágenes que surgen lentamente sobre estos mapas que ya conocemos a la saciedad.
Las montañas viñeteadas traducen conversaciones, juegos de pulso o boxeo, situaciones sexuales, retratos heroicos o incluso del cómics (Bugs Bunny), ilustrando en este caso y de forma perfecta la ambigüedad de la representación masculina.
PASTIMES 95-97
Alexander Apóstol belong to this newly emerging generation which posits a self-critique of the latin american identity, of its clichés and excess, by means of multifaceted creative projets. They have developed an experimental, fringe language located within the doctrinal parameters of what we might describe as a creole postmodernity.
Of particular interest whitin Apóstols prolific output is the series Pasatiempos (Pastimes), in which he uses formulations and formats from the leisure pages of the popular press to satirize the role assigned to men and identify the ideological traits at work in the contruction of the masculine archetype. Alexander Apóstol speaks of a contemporaneity that is still heavily weighted with popular influences.
Joan Fontcuberta*
Blink. 100 photographers/10 curators/10 writers. (Phaidon Press. NY/London/Berlin. 02)
Artist-Photographer & curator.
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